2016年6月4日晚，在北京国家大剧院音乐厅上演了一场虔诚音乐与淳美音色完美融合、琴人合一的钢琴饕餮盛宴，这场音乐会对于真正能够欣赏音乐的人来说是一场莫大的享受和心灵的洗礼。震撼的音乐、细致的色彩闪变、迷人柔和的音色使之全场观众沸腾，返场两次之后掌声依然不止，这沁入灵魂的琴声来自于国际钢琴大师殷承宗先生。

大师还是以他一贯和蔼谦逊的鞠躬出场，声音一出，笔者立刻润湿了眼眶，对于一个从事钢琴专业的人来说，斯卡拉蒂和海顿的这一类古典奏鸣曲已然接触很多，可是这样的声音，被笼罩在寂静中、回荡在寂静中，“就想钻石放在天鹅绒的小盒子里一般”，听到后却是如此地触动心灵。贝多芬的“月光”奏鸣曲，以及由殷承宗先生自己改编的中国月光三部曲（春江花月夜、平湖秋月、彩云追月）将上半场音乐会推向了高潮。温柔的光辉至乌云遮盖的天空至暴风雨般充满热情，朦胧飘忽、宁静幽远和鲜艳夺目、闪烁发光的音色对比，一切都很委婉沉着，一切都是精工细琢的。色彩的奥妙协调和准确，更像是一幅中国的山水名画，近景的人物呼之欲出，远景是隐隐约约的苍山和浮云。 

下半场细腻迷人的声音、精美刺绣的音乐诠释出舒伯特作品中蕴藏着他的整个幻想的世界，柔音踏板的声音让人想到了珠宝商所谓的暗光处理，一切都朴素、自然、美丽而毫不费力。罗曼罗兰曾经说过：“贝多芬的热情奏鸣曲犹如火焰般的激流游走于花岗岩石的轨道上”，这股激流也在当晚响彻了音乐厅，从温和的微风到凛冽的北风，从瀑布的飞溅到怒涛的咆哮，铜管、木管、弦乐、打击乐多种多样丰富色彩的音色在钢琴上演绎得淋漓尽致，相当高的演奏技术在意志绝对的控制之下，没有任何粗糙、狂暴、刺耳的音色，富有预见性的声音在任何地方都在诠释着艺术。

在多次加演之后观众们又排起了长队等待着与大师面对面的签名机会，观众最后散去时大剧院里其它的剧场早已寂静一片，大师也准备踏上第二天芬兰的音乐旅程。走在月色朦胧的长安街上，一直在思考着，这一切如何进行、色彩如何变得鲜艳夺目、声音如何变得有如朦胧的月光，音乐的伸缩、吊放如何游刃有余的。比起现在不少钢琴家在演奏时故意加上的情调、色彩变幻、效果制造来表现自我，迎合部分听众而陷入自我中心主义，殷承宗先生艺术性的纯粹、高度的表演智慧和客观的态度更令人肃然起敬。期待他9月份北京音乐厅的莫扎特钢琴协奏曲，也祝福他艺术永存。