伦敦暑期展览大盘点!

2017年06月22日 伦艺上海授权招生代表处


引领时尚:巴黎世家时装设计回顾展


时间:2017年5月27日-2018年2月18日 10:00-17:30 周五延长至21:30

展馆:维多利亚和阿尔伯特博物馆

地址: Cromwell Road, London SW7 2RL

展厅: Room 40

费用: 12英镑


本次展览将展出法国高级时装品牌巴黎世家(Balenciaga)超过100件女装与配饰,展品的设计者是巴黎世家品牌创始人Cristobal Balenciaga(克里斯托瓦尔·巴隆夏加)及其继任者,如西班牙设计师 Oscar de la Renta、Paco Rabanne 等,回顾了 Balenciaga 对时尚的理解与塑造,探讨他对当今时尚界的影响作用。


Cristobal Balenciaga (1895-1972)出生于西班牙巴斯克,是20世纪最具影响力的西班牙设计师之一。他于1918年在西班牙圣塞巴斯提安开设巴黎世家的第一家时装店,1937年落户巴黎,曾为西班牙王后、温莎公爵夫人、摩洛哥王后等社会名人定制服装。


工作中的 Cristobal Balenciaga,1968年,法国巴黎,Henri Cartier-Bresson 拍摄


Cristobal Balenciaga 改进了服装面料,采用独特的裁剪方式与缝制手法,设计出展现女性之美的时装作品,引领了1960年代的时尚界潮流。他被Christian Dior誉为「我们所有人的大师」,Coco Chanel则称他为「唯一真正意义上的女装设计师」。


为了庆祝巴黎世家第一家时装店开业100周年,以及巴黎创始店成立80周年,维多利亚与阿尔伯特博物馆决定举办此次展览,这也是英国首次举办巴黎世家时装设计回顾展。



部分展品


真丝塔夫绸(Ttaffeta)晚礼服,Cristobal Balenciaga 设计,1955年


模特 Alberta Tiburzi 身着「信封」礼服,Cristobal Balenciaga 设计,1967年


野生丝绸(Wild silk)晚礼服,Cristobal Balenciaga 设计,1960-1962年


Elise Daniels 身着巴黎世家西装,与巴黎玛莱区的街头表演者,1948年,Richard Avedon 拍摄


晚礼服迷你裙,Paco Rabanne 设计,1967年



2015年春夏时装秀第37件成衣作品,Oscar de la Renta 设计



浮世绘印刷:精美的手工艺


时间:2017年5月25日 - 7月16日 10:00 - 17:30 周五延长至 20:30

展馆:大英博物馆

地址:Great Rusell St, London WC1B 3DG

展厅:Room 3

费用:Free


本次展览将展出3件日本浮世绘艺术家的作品,介绍浮世绘的绘画、雕版和印刷过程,展现日本浮世绘印刷工艺。


木板印刷(Woodblock printing)在日本江户时代有着重要地位,它的出现使印刷画作和书籍成为可能。这项技术与多位浮世绘画家密切相关,包括葛饰北斋、歌川国贞、歌川广重等。浮世绘(Ukiyo-e)是日本一种绘画艺术形式,起源于17世纪,主要描绘人们日常生活、日本景点和艺妓等。


展览中的重要展品是一件由歌川国贞创作的全彩三联画,三个木板上分别描绘了木板印刷的三个步骤,展现了从雕刻木板的第一笔到将画作转印至桑皮纸(Mulberry-fibre Paper)的过程。


《Shokunin (Artisans)》,歌川国贞,1857年


一幅葛饰北斋为雕刻木板绘制的原稿也将展出,这类原稿是木板印刷的重要组成部分,雕刻师会沿着画作的线条在木板上雕刻,因此原稿往往被毁坏。


歌川广重的作品《庄野:白雨》(Sudden shower at Shōno)则展现浮世绘中的色彩渐变技法(Bokashi),工匠通过小心地去除上色木板的墨水,改变墨色的深浅,使画作色彩产生渐变,这一技法由手工完成,因此没有两幅完全相同的渐变浮世绘。


展览中的其他展品包括传统的雕刻和印刷工具,以及一块现代雕板等。


《庄野:白雨》(Sudden shower at Shōno),歌川广重



加利福尼亚设计展


时间:2017年5月24日 - 10月15日 10:00 - 18:00 每月第一个周四延长至20:00

展馆:伦敦设计博物馆

地址:224-238 Kensington High Street, London , W8 6AG

费用:全票:14.5英镑 优惠票:7.25-10.75英镑


本次展览将展出美国加利福尼亚州1960年代迄今的设计作品,回顾加州的设计发展历史,呈现加利福尼亚设计走向世界的过程。


从1960年代「反主流文化」(Counterculture)至21世纪的硅谷科技文化,加州一直是美国在设计与科技领域的先驱者,例如20世纪中期在美国兴起的「世纪中期现代主义」(Mid-century Modernism)设计风格、1960年代的嬉皮士精神以及如今 iPhone 产品的设计等。


展览将首次完整呈现具有代表性的加州设计作品,如政治宣传海报、个人电脑、自动驾驶汽车等,探讨旧金山湾区的 UI 设计者如何塑造了我们的日常生活,展现加州人的设计文化和科技文化。


部分展品


穹顶专利设计图,美国建筑师、发明家 Buckminster Fuller


黑豹党海报,美国设计师 Emory Douglas


美国平面设计师 Susan Kare 的笔记本上的 Apple Mac 图标,1984年


展览现场



卡地亚品牌回顾展


时间:2017年5月25日 - 7月28日 10:00 - 18:00 提前1小时停止入场 每月第一个周五延长至20:00

展馆:伦敦设计博物馆

地址 224 - 238 Kensington High Street London, W8 6AG

费用:Free


本次展览将展出超过170件展品和文献,主要来自卡地亚的档案馆,为参观者呈现卡地亚(Cartier)品牌的发展史和卡地亚设计师的创意与设计。展览包括以下几个主题:


- 巴黎的变革及其对卡地亚的影响

- 路易斯·卡地亚与亚伯托·桑托斯·杜蒙及其他先驱者的联系

- 现代腕表的诞生

- 为迎合战间期(Inter-war)人们的生活方式而出现的日常配饰设计

- 卡地亚腕表设计的发展

- 卡地亚手工艺的发展


卡地亚是一家法国奢侈品公司,1847年由 Louis-François Cartier 创立,主要业务为珠宝、腕表和时尚配饰的设计、制造与销售。目前,卡地亚是瑞士历峰集团的全资子公司,在全球拥有超过200家门店,是最成功的奢侈品品牌之一。


部分展品:


展览现场





英国女艺术家 Rachel Kneebone 雕塑作品展


时间:2017年4月1日-2018年1月14日 10:00-17:45 周五延长至22:00

          12月24日至26日闭馆

展馆:维多利亚和阿尔伯特博物馆

地址: Cromwell Road, London SW7 2RL

展厅: Room 50a & 21

费用: Free


本次展览将展出英国女性艺术家Rachel Kneebone的4件白瓷雕塑,呈现她以人体为雕塑主体完成的艺术创作。


Rachel Kneebone 1973年生于牛津郡,2004年在英国皇家艺术学院(Royal College of Art)获得雕刻硕士学位,2006年首次举办个人展览。


Kneebone 最知名的作品是她的白瓷雕塑系列,每一件雕塑均由大量人体组成,其灵感来源于古罗马诗人奥维德(Ovid)的代表作《变形记》


(Metamorphoses),作品主题多数与美、性、狂喜、罪恶和死亡有关。纠缠在一起的人体雕刻精细,给凝固的雕塑赋予生命的激情。


部分参展作品


「The Solitude in the Depth of Her Being Begins the World Again But Only Begins it For Herself」,2014年


「The Consciousness of an Unbearable Tragedy At Once Dreaded and Desired」,2013年


「399 Days」,2012-2013年



日本民宅:1945年后的建筑与生活


时间:2017年3月23日-2017年6月25日 9:00 - 23:00 周日推迟至11:00开馆 节假日推迟至12:00开馆 

展馆:伦敦巴比肯艺术中心

地址: Silk St.London EC2Y 8DS,UK

费用: 全票:14.5英镑 优惠票:10-12英镑


二战结束后,日本建筑领域涌现了一批极具影响力的设计作品,随着日本经济、城市景观以及家庭结构的改变,日本建筑也不断发展。


本次展览将展出超过40名建筑师的设计作品,展品数量逾200件,涵盖建筑模型、手稿、照片、影像等类型,聚焦1945年二战结束后日本民宅建筑的演变,从全新的角度解读建筑在日本文化中扮演的角色。


展览中的核心展品是等比例综合住宅体Moriyama House模型。这栋住宅于2005年由西泽立卫(Ryue Nishizawa)设计,住宅外形类似一个集装箱小屋,室内分隔为不同的生活区域并配有花园。


在本次展览中,参观者能够自由出入参观这座等比例模型,近距离感受西泽立卫的设计。


部分展品


Leek House,藤森照信(Terunobu Fujimori),1997年



Moriyama House,西泽立卫(Ryue Nishizawa)建筑设计事务所,2005年


Roof House,Tezuka Architects,2001年


House NA,日本东京,藤本壮介(Sou Fujimoto)建筑设计事务所,2011年






瑞士艺术家 Alberto Giacometti 作品回顾展


时间:2017年5月9日-2017年9月10日 10:00 - 18:00 周五周六延长至22:00

展馆:泰特现代美术馆

地址: Bankside, London SE1 9TG

费用: 票价待定


本次展览将展出瑞士艺术家Alberto  Giacometti的素描、石膏像、油画和青铜雕塑等多幅作品,呈现了 Giacometti 自创作初期到成熟期的作品风格,以及塑造这些风格的影响因素。泰特美术馆曾于1965年首次举办 Giacometti 作品展,本次展览是 Giacometti 作品50多年来第二次在伦敦展出。


Alberto  Giacometti (阿尔贝托·贾科梅蒂,1901-1966)是瑞士现代主义雕塑家和画家,Giacometti 的个人风格确立于1947年,在这之后他多塑造身材细长的人物形象,以视觉艺术的形式表现二战后的存在主义思潮。


部分参展作品


《男人和女人》(Man and Woman),1927年


《时间的痕迹》(Hour of the Traces),1930年


《两个人》(Two Figures ),1947年


《Man Pointing》,1947年


《坐着的男人》(Seated Man),1949年


《迭戈的半身像》(Bust of Diego),1955年


文中图片及文字均转载自iMusem APP




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