学院派起源于欧洲文艺复兴之后的美术发展历程，几百年的文艺复兴使欧洲的艺术创作达到了一定的高度。

Lucien Fontanarosa，《向巴黎美术学院授荣誉团勋章》

十六世纪之后，巴洛克和洛可可等风格的不同流派相继出现，向传统的艺术示威。为了保护几百年来文艺复兴璀璨的艺术成果，使其延续下去，官方开始构建所谓的学院派，并寄希望于美术学院严谨规范的教学体系培养学生们深厚的艺术基本功。

法国美院的规模和教学内容都和国内的美院很不一样。国内美院的专业设置很丰富，例如电影、摄影、插画等与艺术相关的专业基本上都能在美院进行学习。

法国的美术学院可以分为两类：公立美术学院和私立美术院校。公立美术学院属于官方代表的学院派，由文化部直接管理，主要有艺术造型、设计和视觉传达方向，并不包含所有艺术类专业。而实际用途更为确切的专业，如动画、插画、产品设计、服装设计等应用艺术专业则是集中在私立的美术院校，学习内容与工作接轨，更便于学生投入到实际的行业工作当中。

法国美院的数量多，大大小小有40多所，遍布全法，但是规模都很小，学生人数平均在200人到400人左右，这样保证了较高的师生比例。

例：法国公立美院分布图

图中，连在一起的线段代表一些小美院之间组成联盟，资源共享。比如最左上方的四边形代表了布雷斯特高等美院、雷恩美院、洛里昂美院、砍贝尔美院组成的四校联盟：布列塔尼欧洲高等艺术学院。

公立美院的级别分为国立高等美术学院——区立高等美术学院—市立高等美术学院。国立的美术学院在教学资源和规模上占有一定的优势，相对而言也比较难考。

公立美院名录：http://www.campusart.net/ecole/les-ecoles-des-beaux-art/

公立、私立院校最大的区别就是学费。公立的建筑学院、景观学院、美院都是免除学费的。每年只要缴纳600欧元的注册费，私立院校的学费则在3000欧元到10000欧元不等。

法国政府对艺术教育的思路是很清晰的，美院的艺术专业以及不同领域的应用艺术教学沿用的不是一套教学体系，这和国内美院的教学设置就有很大的区别，一般在公立美院很难得到应用领域的专业专精的学习。所以公立美院和私立美院颁发的文凭也是不一样的：

查看法国美院文凭设置：德、法、意艺术留学有什么不同 | 一帖通

并非如此，在应用艺术领域，私立院校的优势还是非常大的，因为相比公立院校，私立院校更直接地和行业接轨，课程的设置也以实用性的技能为主，方便学生就业。

例：室内设计院校榜单

榜单上只有一所公立院校，巴黎高等装饰学院（ENSAD），排在榜单第三的位置上。其余的都是私立的院校，学费大概在8、9千欧左右。所以去法国学习艺术，首先要明晰自己感兴趣的专业是什么，再去选择报考哪一所院校，选择公立的还是私立的。

公立美院里的应用类专业：

法国美院报考集中在每年的1-4月。报考美院的第一年叫做Concour，也叫作竞考。一般法国高中生在毕业后会参加一年Prep’art，学习基础的绘画基础和艺术史，然后再参加竞考，一般在美院的第一年的课程就已经默认你有相对充足的艺术技法和知识储备。考生可以根据自己相关经历，比如在国内已经接受了2-3年的艺术教育，或者毕业的同学，可以报考高年级。

Concour （报考1年级）

*部分美院需要预报名，学生寄送作品集和申请材料，经过筛选再参加学校的竞考

1.艺术实践 限制主题和材质进行创作，

2.写文章 文化常识测试

3.外语

4.面试+作品集（一对多交流，了解你的兴趣、性格、艺术素养和动机）

l'admission equivalence（报考2-5年级）

1.截止日期之前向学校邮寄或者网上提交自己的申请资料（各种证书和专业作品集）

2.面试

语言要求：多数美院对语言的要求是B2。也有像巴黎高等美术学院（ENSBA）没有严格设置语言要求的，但作为法国最难考的美术学院之一，难在对学生专业的考察。

1年级的教学包含与各种媒介相关的主题和作业，学生能参与到油画、摄影、陶瓷、版画、影像、木工、金属等不同种类的工作室，使学生熟悉各种媒介的创作。学生在不断的实践中形成自己对媒介的认知和初步的选择。

工作室一角

2-3年级的时候，学生会有一个大致的创作思路和对媒介的一个选择偏好，本科阶段学生要达到能够应用基本的媒介来实现艺术构思，实现从点子到完成作品的一个过程。

4-5年级的研究生阶段则是要求学生能够很好的利用偏好的媒介来构建自己的创作体系，通过不断的创作形成自己的系统，这也是美院的教学目标。

美院和公立大学的艺术系不同的是，美院还是更加注重实践而非理论。

例：公立美院一周课表

从上面的课表可以看出，美院自由学习的时间非常多，课程比较少，一个星期的理论课不到10小时。主动去找老师成为了法国美院教学体系的一个重点，多数是和教授一对一的Rendez-vous（面谈），探讨作品和创作思路，在交流过程中老师会提不少意见，根据你的创作给你一些参考资料，比如艺术家、电影、展览和书籍等。剩下的还要靠自己主动去涉猎更多的知识来丰富创作体系。与实践、理论、行业运作相关的讲座和工作坊也成为教学中重要的学习方法。因为法国美院的学生人数少，时老师与学生之间点对点的教学方式成为可能。

期末很少有闭卷考试，从2、3年级开始学期末的测试，多数是以展览的形式来呈现的。在展示中，学生们通过口头介绍作品内容和创作思路，和老师进行一对一或一对多的语言交流。老师通过提问了解你的创作动机、创作思路和作品的成熟程度给予评分。

语言是涵盖整个艺术求学路上最重要的方式，作品的表达和展示基本上都靠“说”。艺术家面临最大的考核其实是采访，如何表达和阐述好自己的作品。当能够构建起自己的艺术语言体系时，才能算是一个合格的艺术家。

比起德国、意大利，法国美术学院的教学偏当代。架上绘画等传统绘画媒介处于较对弱势的状态。学院框架的构建和当代艺术的进程来讲是相矛盾的。因此当代艺术给学院派教学提出了一个难题：当代艺术并不是单一媒介的复合应用，而是跨媒介的运用和学科交叉的过程。而具备当代性的专业知识和技术素养成为了教学上的难点。

现如今的学院教学模式下，学院派的当代艺术作品看起来大同小异，表面上形态各异，细究起来媒介和套路的使用上是相似的。因此，许多法国美院进行了教学上的改革。除了巴黎高等美术学院（ENSBA）保留了工作室师徒制和架上绘画的传统，很多美院淡化了师徒制对技术培养，让学生可以穿梭于各个媒介的工作室，与更多的艺术家和老师进行自由地交流。这样一来，法国美院为不再是探索技法的地方作为教学成果的体现，而是注重观念上的培养。

本文责编 | Emma

gif动图来源于网络，其余由作者提供