忠诚女仆口中难以伺候的女主人，热心姑妈面前不懂礼貌的大小姐。海达不安分，躁动，矛盾，危险。剧作家易卜生无意让她取悦观众，然而海达却将因为她的“作”而不朽。

海达最初因为缺少勇气而放弃放荡不羁才华横溢的旧恋人，选择平庸无趣的学者泰斯曼。但她骨子里不安分无法通过嫁个老实人、过枯燥无味的生活而改变。当旧友来访时，海达因为看到他人无所顾忌追求爱情而萌生妒意。当发现自己在身体和精神上都要受制于人时，海达坚决地选择毁灭，毁灭他人和自己。

对于以“社会问题”剧而出名的易卜生来说，《海达·高布乐》并不是他最知名的作品，他自己或许会意识到这部剧的超前性：“我并不想在这部剧作中探讨所谓的问题。最重要的是我要描述人，人的情感，人的命运 。”

从剧名也可看出，海达是高布乐将军的女儿，而不是学者泰斯曼的妻子。自始至终她对自由生活和掌控人生的渴望从未消失。过去是她主动告别了旧日恋人，选择了自己的婚姻，如今又很快对丈夫产生了不满，怀念旧日种种。得不到就要毁掉，她带着妒和恨，以及对自我的否定，戕害了他人和自己。

那种所谓的“作”，是 她与所有关系孤立，与世界孤立。如果她真的活在我们身边，她会选择把贴在她身上所有的标签，一个一个地撕下来。

如果你以前看过易卜生的原作剧本，也许会惊讶这像是不同的故事，但是看完却又觉得，海达并没有不同。我甚至觉得，如果你不喜欢《樱桃园》里柳鲍芙式的凄婉，那八成会着迷于海达的决绝——作女绝不可爱，但是难忘。

正如导演所说，"如果你用与当年一样的方式来呈现这个戏，当成一部社会现实主义戏剧，如果人人都穿着紧身衣，双排扣长礼服，它就变成了一部十九世纪末二十世纪初讲述挪威社会不和谐的戏。"没有当代观众对当时的社会问题有兴趣，即便它今天尚未解决。所以智慧非凡的导演伊沃·凡·霍夫（Ivo van Hove）在舞台风格和台词语言上都做了现代化的处理。

编剧帕特里克·马贝尔（Patrick Marber）在保持故事基本面貌的同时让台词更贴近现代生活。剧中使用加拿大创作型女歌手Joni Mitchell悠扬婉转又令人心碎的歌曲Blue在幕间转场时响起，充满欲望有关生活伤口的歌词准确表达了海达的内心。

而此前看过NT Live《桥头风景》的观众一定会对极简主义的舞台风格感到熟悉，这正是出自导演伊沃·凡·霍夫的搭档兼伴侣杨·维斯维尔德（Jan Versweyveld），他对剧中自我毁灭的主题探讨再次与性冷淡美学结合起来：舞台上窗帘投下的阴影如同监狱的栅栏，砸在地上四碎的花盆代表无处发泄的愤怒和无可逃离的囚笼。

如同海达扮演者露丝·威尔逊（Ruth Wilson）所言，这部戏不是有关女性被困在男性的世界，也不是女性被困在社会中，"它讲述的是人们受困于自己，并且因此而毁灭自己。"在此版的阐释中，观众会逐渐理解海达为何会对生活厌烦而倍感孤独，这其中反映的困顿与痛苦从未远离，人的情感、抗争与命运在当下依然鲜明——

你也许不喜欢她，但会由此懂得她，也更懂得自己。