在王羽佳的琴键下,感受梅西安音乐中的绚丽色彩,美国中文网微信公众号文章

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纽约爱乐乐团《图伦加利拉交响曲》

这个春天与音乐有个约会！

3月10日至12日在林肯中心大卫•葛芬音乐厅（David Geffen Hall），英国爱乐乐团首席指挥埃萨-佩卡·萨洛宁(Esa-Pekka Salonen)、世界著名钢琴家王羽佳、马特洛电子琴演奏家瓦莱丽·哈特曼·克拉弗里(Valérie Hartmann-Claverie)将携手纽约爱乐乐团为观众带来法国先锋派作曲家梅西安（Olivier Meissaen）的重量级作品《图伦加利拉交响曲》。

指挥家埃萨-佩卡·萨洛宁与世界著名女钢琴家王羽佳
（图片来源：纽约爱乐乐团）

音乐殿堂的盛宴

歌德曾说：“音乐是流动的建筑，建筑是流动的音乐。”在法国著名作曲家梅西安（Olivier Meissaen）的耳中，音乐不仅是一个具有立体感的世界，更是斑斓的色彩。梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩，进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。在1992年去世前，梅西安一直被人们称为“在世最伟大的音乐家”。他的音乐描绘了大自然的绚烂色彩与神学的魅力。纽约爱乐乐团音乐总监艾伦·吉尔伯特说，“梅西安是我的音乐偶像之一。不论你是否信仰宗教，他的音乐都能触及到灵魂深处。”

作曲家梅西安（图片来源：网络）

这次的作品《图伦加利拉交响曲》

作于1948年的《图伦加利拉交响曲》，又称为《爱之交响曲》，是梅西安最著名的作品，也是他唯一的交响曲作品。“图伦加利拉（Turangalîla）” 为梵语，由内涵具有律动意味的“图伦加”（Turanga）和包含轮回意义的“利拉”（lîla）结合而成，意为“时光流逝、生死和爱恋的颂歌”。这部作品极具色彩、活力与现代感，是对传统音乐的创新，通过“时间节奏变化的游戏”来表现爱与欲望的深渊。

作品由十个乐章组成，篇幅宏大，在传统乐队的编制上融入了马特洛电子琴和外来打击乐器，还吸收了印度音乐节奏和鸟鸣等多种素材。梅西安是首位在管弦乐曲中使用马特诺电子琴的作曲家之一。马特诺电子琴是与传统键盘乐不同，通过一个抽屉可以产生不同音色的音频。他在1937年为巴黎世界博览会谱写的作品中首次使用这一乐器，之后在多部作品里也加入了马特诺电子琴的演奏。

钢琴演奏是《图伦加利拉交响曲》的一大重要部分。梅西安非常擅长运用多样化的节奏风格，这也增加了钢琴演奏的难度。此次搭档是被《纽约时报》评论为“近乎完美：速度、敏锐、爆发力及细腻演绎“的世界著名女钢琴家王羽佳，她的演出中，评论家称“王羽佳精湛技巧总是如此惊人”！

这个春天，让我们在林肯中心与美丽钢琴家相约，一同感受梅西安音乐中的绚丽色彩。