2月23日晚，由格子团队企划的摄影展The World: Through Grids（格·界）在Brooklyn的Ouchi Gallary开幕，室外风雨交加，室内暖意融融，受邀的来宾和参展摄影师们在展馆内一起欣赏作品、自由交流。此次摄影展是格子的首次摄影影展，为期六天（2月23日－28日）共展出了八位摄影师的作品。这些作品风格、主题不尽相同，包括了人像、风景、抽象、人文纪实、商业作品的，多元化地向观众展示了格子的摄影师和他们的作品，也给了观者一次近距离了解格子的机会。

苏珊·桑塔格曾近说过：”如今世间万物的存在都是为了终结于照片。“（Today everything exists to end in a photograph.）格子摄影团队似乎已经充分认识到了这点，将摄影当做与世界对话的方式，用照片记录自己的青春。他们成立于2014年11月，从一开始的摄影工作室逐渐发展为集自媒体，产品设计，策展为一体的多元化团队，目前除了摄影，也致力于为优秀的青年摄影师提供高品质资源和专属服务。

此次展览的八位摄影师都带来了他们的代表作品。

陈哲是”格子“的创始人之一，除了摄影师的身份之外，他也是一名独立音乐人。他相信音乐，影像或者文学都是相通的，因此他的画面总带着诗意的美感。他善于捕捉人物富于情感的一面，哪怕是单独的风景照，也似乎有着看风景的人的细腻情感。热爱自然的摄影师总能依靠自然光在作品中表达出一份”面朝大海、春暖花开“的宁静与美好。

吕沐霖的作品正对着展厅的入口，第一眼映入眼眶的时候观者就被带到了遥远藏区，耳边似乎隐隐传来初晓的梵音。如果你曾在冬雪未化时去过藏区，那你一定会记得白茫茫的天地间那一抹红色的袈裟，摄影师用相机将僧人虔诚的身影记录了下来。吕沐霖目前就读于SVA的摄影专业，擅长人文创作纪实和风景类的作品。这组作品是在四川藏区拍摄，真实记录了僧侣们在山间、在公路上行走的画面，以及拍摄下了依山而建的斑斓的藏传佛教寺院。

王志越的作品是由六张照片组成的，它们像小方格一样被整齐地展出在一块板上。每一个小格都是人体的一个小细节，光线从窗外照射进来，在肌肤上留下短暂的斑驳印记。摄影师没有用画框来固定照片，因为他希望观者可以冲破’框“的限制，从局部联想到整体甚至是更广阔的世界。镜头对焦在身体某个部位，按下快门的那个时间点可以被延长，可以变成一个移动的镜头，带观者欣赏整个躯体。

觉方的作品中，人不是被孤立在背景之上的，人与景彼此互补、彼此相融而成为一体。她也是格子的创始人之一，目前就读于纽约大学电影摄影专业。每一幅照片都可以是一部电影的第一个镜头，觉方正在将摄影与电影更好地结合在一起。这次展出的作品分别取景于纽约的Brooklyn和Staten Island。摄影主体在雪中穿过Brooklyn的十字街头，穿着白裙的女孩在初春的Staten Island上聆听风吹过的声音，如果拆开人物与环境，那么画面将失去美感。在选择相纸时，摄影师特地选择了亚光的纸张，以纸张之“素”来凸显自己的风格是以“素”为美。

建筑系在读生潘子殷的拍摄主题是他最喜欢的建筑。或许很多观者都曾经在拍摄建筑时希望避开人群，独独保留建筑本来的面貌，潘子殷也曾经如此。但在一次俯视拍摄中，她偶然地捕捉到了探出头来另一名游客，于是画面变得有趣了，摄影师的画面中出现了一个正在拍摄建筑的游客，这种“镜中镜”的效果非但没有破坏画面的和谐，反而让原本静止的建筑变得鲜活而有趣。“与其等人们走出我的画面，不如把他们圈在我的画幅里。”

谭淇木从来不会对镜头里的人有任何的要求，他喜欢在最自然的状态下捕捉拍摄者最自然最闪光的一面。他不会给自己限定主题，总是边聊天边拍摄，他认为被摄者最有魅力的一面会在最自然的状态下表现出来。比如这张照片，爱笑爱闹的女孩在车站长椅上肆意地甩了甩头发，被夕阳照到的发尾闪着如火一般的金色，向人们展示了只属于这个女孩的恣意与活力。

刘柯麟喜欢通过摄影来展现自己的思考，她展出的三幅作品旨在探讨当今社会对”美”的定义与宽容度。自然美是一种美，人工美是否也是一种美？她将一位花了妆的模特的影像进行了多次的叠加，使画面有了模糊的感觉。妆容精致的美丽模特是美的，那么残妆的模特美吗？模糊的画面意在表达自然美与人工美之间的界限其实是模糊的，无论是何种形式的美，在摄影师的眼中没有优劣/贵贱之分。

范子岚是活跃于纽约的自由摄影师，目前从事于时尚与商业摄影。这组肌肉男健身照体现了商业摄影中的美与时尚。画面简洁，人物突出具有表现力，黑白的色彩也颇有文艺复兴时期素描画的感觉。

展览中摄影师们也放置了一些格子摄影工作室的衍生产品，比如手账和可以自己填空的环保袋，这些产品也是成员们讨论设计的产品，他们既能够展现出”格子’的文艺情怀，也非常美观实用。