金曲奖曾经那么好看，为什么现在这么难看呢？,腾讯娱乐微信公众号文章

腾讯娱乐专稿（文/爱地人责编/尹雯婷）

今年5月13日，台湾金曲奖公布了新一届的提名名单。虽然有“苏打绿”乐团、张惠妹、林俊杰和张惠妹等明星入围，但就入星光程度而言，确实远不及一些内地的音乐颁奖礼，或者娱乐跨界的活动，更有市场的号召力。

虽然，音乐颁奖礼还是要靠音乐作品说话，但音乐明星的参与程度，同样决定了一个音乐颁奖礼的影响力。至少从今年台湾金曲奖的提名来看，大咖数量的明显缺乏，也让它无法形成更大的话题性和关注度。

金曲奖不好看了吗？

其实，关于台湾金曲奖“不好看”的争议，已经由来已久。至少近十年的台湾金曲奖，无论是对行业的推动、对新人的扶持，还是对华语流行乐坛的标杆意义，以及单纯现场演出部分的精彩程度，都显得有些力不从心，甚至还经常给人一种前途茫茫、不知何以为继的印象。

金曲奖为什么好看，又为什么不好看了？已经经历了整整26年的台湾金曲奖，从曾经的辉煌到如今的黯淡，究竟是什么样的内力和外力，让这个曾经是华语乐坛第一颁奖礼的品牌，变得越来越没有存在感？这其中的缘由，倒是说来话长……

今年金曲“走错片场”：这是小众音乐奖吗？

流行音乐类别提名小众化这些人都是谁？

今年金曲奖流行音乐部分的提名，如果给一个普通歌迷看，那一定会是一脸懵逼的表情。因为如果不是对华语乐坛，有着深度、全面和专业的爱，即使像“最佳国语男歌手”这样大类提名，其中的柯智棠、黄明志等等名字，对很多人都是非常陌生的。

▲获得最佳国语男歌手提名的柯智棠（左）和黄明志（右）

而在“最佳乐团”的提名中，更像是一次独立音乐乐团的聚会，即使像“苏打绿”这样名声在外的乐团，他们的提名专辑《冬未了》，其实也是一种典型的Indie唱片。同样的，“最佳新人”的提名中，Hello Nico、谢霆廷、柯智棠、“张三李四”、岑宁儿和熊仔，也都是标准的独立唱作人或组合。

独立音乐的大量出现，当然会提升金曲奖的X格，但作为一个站在行业高度的流行音乐颁奖礼，大量出现主流视线之外的作品和音乐人，却也会在一定程度上削弱自身的影响力。当然，金曲奖毕竟只是一个平台，它不创造音乐，只是提供内容比较的平台，所以这种评选方向越来越偏Inide的趋势，倒并不应该由金曲奖来完全背锅。有关这方面的事情，我们在后面的部分再叙。

金曲奖反映华语乐坛生态：内地音乐“后来居上”

虽然已经很难再成为华语乐坛的年度标杆，但台湾金曲奖还是会在一些奖项的提名和授予上，不自觉的同步了一些华语乐坛的现象及趋势。比如在今年的金曲奖上，同样还有一个很明显的特点，就是多位来自中国内地的歌手，如李健、苏运莹、小霞（黄绮珊）、崔健和秋林，都获得了提名。尤其是苏运莹，更同时获得了“最佳新人”和“最佳国语女歌手”两项大奖的提名。

▲黄琦珊、苏运莹、李健等为代表的内地音乐人入围金曲奖多项奖项

其实，中国内地音乐人登上金曲奖的舞台，并非是今年才有，甚至可以说是一个渐变及渐进的过程。像这两年的李荣浩、李健、刘思涵和常石磊，就都曾经入围过金曲奖，李荣浩更在前年拿到了“最佳新人”奖，风头一时无两。当然，这种生态的变化，也绝非金曲奖刻意为之，或者内地音乐同行想要就能要的局面。这一切的一切，还是离不开整个华语乐坛生态的变化，即内地流行音乐在其中的比重，已经从曾经的陪香港和台湾“读书”，变成如今的后来居上。

一边是依然顶着华语乐坛风向标这样的标牌，一边却是奖项提名的小众化，今年的台湾金曲奖，给人的就是这么一种小格局的印象。提名决定了奖项归属，所以今年金曲奖的最终结局，无外乎是“苏打绿”和张惠妹成为最终赢家等等。因为从这样的提名名单上，也只能得出这样的结论。

往事需回首：曾经的金曲奖还真是金碧辉煌

曾经的金曲奖，可不是像现在这样，唱片公司和音乐人不介意，媒体和歌迷不满意。毫不夸张的说，曾经的金曲奖，就是金玉满堂、金碧辉煌，对音乐人和作品，完全能够起到镀金的作用。

台湾金曲奖创办于1990年，也算是赶上台湾流行音乐的高速发展期，如果说有一些瑕疵的话，那就是它还是来得稍晚了一点，所以错过了台湾的现代民歌运动，也错过了罗大佑、潘越云、侯德健、齐秦、苏芮、黄莺莺、童安格、齐豫、陈淑桦和姜育恒等等歌手的黄金时代。

1990到1997，

台湾流行音乐的黄金时代

▲那是一个伍思凯和张雨生竞争新人奖的时代

台湾金曲奖也在这个期间，依靠台湾流行音乐产业的奋进，为自己积累了品牌的资源和影响力。这个时期的金曲奖，最大的特点就是它完全依附于台湾流行音乐而存在，因为当时的台湾流行音乐产业，具有非常强势的内容资源，它一方面提供了像金曲奖这样的流行音乐评奖，以非常多的选择可能性，甚至会因为佳作众多，从而出现选择困难症。另一方面，也正是因为内容资源的丰富，形成了内容主导平台的效应，而这，其实恰恰是一个时代流行音乐和颁奖礼的正确关系：奖项依附产业、内容主导平台。要知道，如果一个流行音乐颁奖礼，能够在一个音乐产业里起到主导地位时，才正说明音乐产业链出现了问题。

从1990年到1997年，也出现了大量的新人、佳作。比如张雨生、伍思凯、郑智化、范晓萱等等，都是在这个时候出现在金曲奖历年的提名中。而《我是一只小小鸟》、《吻别》、《我想有个家》、《特别的爱给特别的你》、《新鸳鸯蝴蝶梦》、《哭砂》、《爱上一个不回家的人》、《我是不是你最疼爱的人》、《梦醒时分》和《最浪漫的事》等等大量优秀作品的出现，也在无形中为金曲奖提供了大量的优质资源。而优质资源，就是一个音乐颁奖礼的存在基础。说句不好听的话，音乐颁奖礼其实就是音乐作品的“寄生虫”，产业活得好，你才能长得胖。

所以，像以首届金曲奖的“最佳新人”奖为例，虽然邰正宵和张雨生最终没拿奖，当时却也没有什么争议，毕竟最终获奖的伍思凯，确实具有很强的实力，谁胜谁负都在毫厘之间，没什么可多说的。

而在1997年之后，随着当时乐坛教父李宗盛的淡出，台湾流行乐坛也开始了一个转型期。徐怀钰、陶喆等更多元化歌手的出现，也让台湾流行乐坛进入到一个新的时代。当然，也包括了台湾金曲奖。

1998到2008，

金曲奖太“有脾气” 强势“定义”乐坛

▲2000年民谣歌手陈建年获歌王，多少有金曲奖“反主流”的意味在里面

也正是从1998年开始，金曲奖在台湾流行乐坛，有了越来越多的话语权，甚至因为自身品牌的壮大，加上台湾流行音乐体量的变小，于此消彼长间，有了一种平衡的换位。在这个阶段，发生了最有意思的一件事，就是在2000年的“最佳国语男歌手”奖评选上，名不见经传的警察歌手陈建年，竟然战胜了陶喆、庾澄庆、王力宏和张学友，成为了金曲歌王，一时间也成为了热议的话题。

我们不能说金曲奖的评委们刻意为之这个结果，但至少这样的结果，可以用一种反主流的方式，成就金曲奖在业界和乐坛的专业性和权威性，甚至传奇色彩，并由此树立一种强势的品牌效应。事实上，也正是从此刻起，金曲奖变成了很多人心目中的业界良心，因为确实没有哪个音乐奖，会在张学友和陈建年之间，选择陈建年。

金曲奖的强势，还体现在此后对于周杰伦的态度上。虽然在2001年和2002年，都给予了周杰伦以肯定。周董随后一路高歌猛进，直至因为《七里香》专辑的一曲《东风破》，开启了一个“中国风”时代。但此后的金曲奖，反倒形成了一种和周杰伦的拉锯战，在2003年，让周杰伦颗粒无收，并被其视为奇耻大辱，还写进了歌曲《外婆》里。可以说，金曲奖在周杰伦最为巅峰的发展期，始终没有给他金曲歌王的肯定。一个音乐颁奖礼，可以有理念，但却不能太有脾气。从1998年到2008年间，金曲奖恰恰是因为太有脾气和性格，反而在音乐导向上，显得有些模糊甚至混乱。

2011年，

乐坛没了“绝对巨星” 金曲从此“六神无主”

▲周杰伦凭借《魔杰座》专辑获歌王肯定，但他并未到场

2011年，金曲奖终于给了周杰伦以“最佳国语男歌手”奖的肯定，只是当时发行《魔杰座》专辑的周杰伦，已经不是最好的周杰伦，而他甚至会因为档期的问题，缺席金曲奖的颁奖礼。

当周杰伦把精力花在更多其他领域，华语乐坛从此没了绝对巨星之后，此时的金曲奖也开始变得有些六神无主、不知所措。这在无形中也说明，一个音乐奖项，终究是乐坛的终端，最优秀的音乐奖项，以让人感觉不到存在的形式存在着，反而能够说明它的成功。就像九十年代早期初创的金曲奖，那时候它不是什么风向标，也不是什么权威奖，但它就是有镀金的作用。

台湾金曲奖为什么好看？

▲以公正著称的金曲奖奖杯

无论如何，金曲奖最大的存在意义，就是让华语乐坛第一次有了大而全的综合音乐颁奖礼，而且因为它确实在公正性上做得最好，所以即使如今每况愈下，也经常会被诟病它的审美，但却始终不会因为被曝光黑箱操作，让这个音乐奖项品牌，成为行业的笑话。

评审流程保证公正：

评委签保密协议 “关禁闭”听上万首备选作品

金曲奖由“台湾行政院新闻局”主办，采取的是类似“格莱美”那样的评委评审机制，而非Billboard那样的数据主导。早期的金曲奖，每年会邀请十几位评委来参加评选，之后的规模则相应有所扩大。评委的来源构成，主要是乐评人、制作人、DJ等相对权威的业内人士，并且要求本人没有当届的入围作品，并且和参奖作品没有任何的关系。而当届的金曲奖，除了会公布总召集人之外，对于其他所有的评委，都采取保密原则。评委本身也会签定“保密协议”，保证自己在当届评审期，不向任何人透露自己担任了金曲奖评委。如果违反这个规定，则会被金曲奖组委会以违约为由索赔。

在报名截止后，金曲奖组委会则会将作品按照奖项分类，然后把所有的作品，交到评委的手上。据曾经参加过金曲奖评审的周治平老师介绍，在他参加的那届评审中，就收到过满满几箱的CD，并花了将近三个月的时间，对其中的作品进行审核。而另一位曾经参加过金曲奖的评委董运昌，也曾经表示过，其中的过程自己需要听上万首的作品。

在每一位评委按照分类作出选择后，组委会则根据这些结果进行汇总，并最终得出结果。而在颁奖礼当天，评委们甚至会从早上起就被“关禁闭”，并禁止与外界的通讯，以避免评审结果提前泄密。

重视音乐性可以保护传统音乐资源

相比香港各大唱片公司和各大颁奖礼之间的杯葛，关系好就分猪肉，关系好就零封，以及内地一些颁奖礼，公开的造假、卖奖，直把音乐颁奖礼做成了明星红毯秀。金曲奖在奖项设置和评选上，确实做到了自始至终的唯音乐原则。

尤其值得注意的一个细节，就是金曲奖的文化特色。也许很多人关注金曲奖，更多是关注流行音乐类的奖项，并且把焦点都集中在王力宏、周杰伦、张惠妹等歌手身上。但金曲奖其实另有一个功能和属性，就是对传统音乐文化的传承。像台语、客语和原住民音乐等奖项的设置，无形中就保护了这些传统音乐形式的发展。反观在传统音乐文化资源更为多元的中国内地，却始终缺少这样的音乐奖项，这也恰恰反衬出金曲奖的意义。

评选的公正性，文化的传承性，再加上台湾流行音乐黄金时代，在音乐内容资源上的丰富提供，让金曲奖的颁奖礼，总是能够成为金曲大串烧、明星手牵手的舞台，也成就了金曲奖最好看的那一面。

金曲奖为什么不好看了？

▲音乐生态转变让金曲奖“不好看”了

金曲奖为什么不好看了？因为时代变了！

音乐产业转型金曲奖却依然怀抱唱片公司模式

曾经的金曲奖，依托的是台湾流行音乐产业。而九十年代到新千年初的台湾流行音乐产业，也是由传统唱片公司主导的产业。所以，曾经好看的金曲奖之所以好看，也可以说是当时的台湾唱片公司非常好看。

但随着传统唱片公司包装和制作音乐模式的势微，以及互联网音乐模式的兴盛，使得在这个音乐产业转型期关口，依然还抱着传统唱片公司模式的金曲奖，多少脱离了时代，这主要就是表现在音乐奖项设置的没有与时俱进上。比如这几年的金曲奖，一直缺少数字音乐奖项的设置，对于音乐视频化，单曲主导市场的变化，也没有及时跟进。

台湾流行音乐低迷 “青黄不接”造成“无米之炊”

另一方面，一个成功的颁奖礼，离不开一个音乐产业发展的大环境。而这几年金曲奖之所以给人一种无力感，也和它依托的主体：台湾流行音乐的低迷，有着很大的关系。曾经的台湾流行音乐，是两岸三地的标杆。而如今则是青黄不接的凋零状态。新人缺少大气，老将又忙着赴内地淘金。这种局面，自然让金曲奖有种巧妇难为无米之炊的无奈。

其实，目前全球乐坛其实也在进入一个转型期，这个转型期最大的变化，除了介质从CD到流媒体的变化之外，还体现在独立音乐的崛起，以及绝对巨星的消失上。台湾流行乐坛同样面临着这个问题，即下一个周杰伦是谁？下一种像“中国风”那样的时代曲风，又是哪一种？虽然说金曲奖是华语乐坛的风向标，但没有风这个标就不会动。缺少比较鲜明的音乐人及作品，也使得现在的金曲奖，只能在张惠妹、蔡健雅这样的老歌手，以及柯智棠、谢震廷这些独立音乐风格的新人中，进行可选择范围不大的选择。这就难怪前年李荣浩能够拿到金曲新人了，毕竟李荣浩的歌曲既有内在专业品质，又能大众传播，而这两点恰恰是现在台湾流行音乐之痛。要是多每年都出几个李荣浩，又何愁金曲奖不好看？

“闭关锁国”式报名条件无异于“自废武功”

除此之外，金曲奖虽然是立足台湾地区的音乐奖项，但既然它之前已经成了事实意义上的华语乐坛标杆奖，那么它完全也可以采取像“格莱美”那样的模式，即扩大门户，在立足美国本土的同时，让英国、澳洲、加拿大等英语国家的作品，都作为评审对象。

但金曲奖却因为专辑必须在台湾地区首发的规定，使得如今许多中国香港和内地的专辑，没有办法入围金曲奖，无形中也是一种对资源的浪费。更何况，在这个互联网的时代，很多音乐作品往往会采取数字发行的模式，已经不存在地域首发的概念，金曲奖如果不在这方面做出改变，势必会让自己的格局越来越小。并且因为缺少新鲜血液的加入，以及两岸三地更多优秀作品的海选，让明明可以更好看的金曲奖，就这么变得越来越不好看。

金曲奖：我们爱之深我们责之切

对于金曲奖，其实大部分乐迷都是感恩的，尤其是听着周杰伦、王力宏、孙燕姿、陶喆等歌手作品长大的歌迷，更是对金曲奖怀有既爱又恨的感激之情。

面对日新月异的时代，虽然我们还是会觉得金曲奖有些不思进取，保守得令人发指。但不可否认的是，在这个多变的时代，金曲奖还是紧守着音乐的底线与原则。比如对于传统音乐的保护，对于制作、创作等奖项的坚持，以及始终在公正性上的执拗和不妥协，甚至让它在浮夸的大环境下，有了一种悲壮却值得尊敬的色彩。

在一个巨变的时代，有金曲奖这样坚持的音乐奖项，可以让更多人在一种缓冲地带，享受传统时代的美好，这也是一件很美好的事情。当然，作为一个音乐奖项，坚持并不代表永不改变。毕竟，音乐在变化，审美在变化，作为乐坛晴雨表的颁奖礼，如果不对此作出相应变化，反而会显得有些失真。比如过于圈内且讲究资历的评委阵容，就会导致在评选结果上，会有一种和时代脱节和延迟的现象，往往要等到一个歌手高峰期过后，才能得到他几年前最该得到的奖项。

此外，音乐元素的融合，数字音乐的发展，音乐视频化的趋势，也要求金曲奖未来对此作出应变。打个比方，如果未来专辑这种模式淡出或消失，金曲奖却还坚持“最佳专辑”这样的奖项，是不是就显得有些荒谬和黑色幽默了？

“不好看”的金曲奖依然好看，因为在华语乐坛，没有比它更好看的。而为了让自己变得“更好看”，金曲奖显然也需要在不变中，作出一定的改变。