点击上方“腾讯娱乐”并关注，在这里读懂娱乐圈

来源：Sir电影

id：dushetv

表妹和Sir去看了部片，回来她悟出一个道理：

看电影，果然还是要上电影院。

让她发出这番感慨的，不是动作大片，不是3D巨制，而是一件独一无二的艺术品。

相信你们已经等了太久——

《至爱梵高·星空之谜》

Loving Vincent 

文森特·梵高的传记片。

用他的原画、他的画风，画出他的故事。

收获了一片赞誉。

今年6月，它在安锡动画电影节展映，获观众票选奖。

后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐3项提名（明年2月开奖）。

昨天（11月8日），它终于在国内上映。

看过提前场的Sir要提醒，这次以为可以省一张电影票的资源党们恐怕要失策了。

要问为什么？

这就和为什么要去博物馆看真迹，为什么要去现场听音乐会，一样的道理。

电脑上和银幕上看，《至爱梵高》分明就是两部电影。

Sir和你慢慢聊。

放心，无剧透，还能帮你看前做好功课。

说到梵高，再不关心艺术的人也一定会知道他。

他的作品出现在手机壳、kindle套、手机壁纸、贺卡、明信片、T恤衫、包包……你生活的每个角落。

他的画作，因不断拍出高价而登上新闻。

关于他的传记作品，数都数不过来。

即便这样，《至爱梵高》依然独一无二。

“美得像一幅画”“随便截屏都能当壁纸”这种形容已经没什么说服力了。

这部动画的每一帧，本来就是画。

首先，90%都取自梵高生前120幅画作。

这片绿油油的田野，出自《马车与远处的火车》。

乌鸦在麦田里窜起，在夕阳下惊叫四散，自然就是有名的《有乌鸦的麦田》。

130多年前，梵高用充满跳跃和律动感的色彩作画。

现在他的画真·动起来了。

除了景，电影里的主要角色，也都来自梵高描画的人物。

不得不佩服导演，从演艺圈里，找到那么多梵高曾经的“朋友们”。

撞脸梵高的罗伯特·古拉奇克，神形兼备。

▲分别是原画、动画和照片，下同

英国演员道格拉斯·布斯稍微打扮一下，就成了给梵高寄信的邮差的儿子阿尔芒·鲁林。

他的邮差老爹由克里斯·奥多德饰演，标志性的大胡子、抬头纹，还有那双水汪汪的慈悲眼。

就连没有正脸的玛格丽特，导演也有法子让她生动起来。

西尔莎·罗南这双湛蓝的眼睛顾盼生辉。

人物的“原型”找到了，可是要让画中人动起来还真不简单。

首先，让演员在绿幕前表演。

然后，用CG特效填充。

注意，下面进入最费时费力的工序——

把上述影像，用画笔临摹下来。

《至爱梵高》的帧频是12，意味着每一秒钟的动画就要有12幅油画。

为此，125位与梵高画风相似的画家或艺术品修复者，在专门建立的画室里，集中作画，耗时3年。

用这么“笨”的方法，值得吗？

别说，有些事，还非这么“笨”不可。

负责技术层面的导演休·韦尔什曼团队，用了2年时间做调查。

在试遍了CG特效、2D动画以及CG和玻璃画结合的形式后，他们最终选择了油画，因为效果最佳。

《至爱梵高》绝对颠覆你此前动画片的观影体验。

在我们熟悉的日系动画中，无论他的背景（静）多复杂、精细，人物（动）都习惯用简笔画。

眼睛一眨，眉毛一拧，嘴唇成一条上弧线。

情绪的表达形式是简约的。

没办法，要让表情细腻，实在太太太难了。

而你再看《至爱梵高》，它最细腻之处，恰恰就是人物的表情。

那种捉摸不定的微表情，目光中幽微的变化，还有每条仿佛活过来的皱纹。

都有着油画一般的信息量。

当然啦，人家本来就是油画。

妙不可言。

老实说，Sir都看入迷了，全程都在以目力所及，尝试着捕捉油画笔触的流转。

差点都忽略掉了剧情——

信，是电影的重要线索。

故事因为一封信开始。

阿尔芒·鲁林，替已经去世一年的梵高送信。

这个只见过梵高3面的男人，起初并不乐意为一个脾气古怪、暴躁到会自残的疯子跑腿。

但没法子，他老爸是梵高的好友，推不掉。

也是这次送信，让阿尔芒，重新认识了梵高。

敲黑板：他给梵高送信的过程，是虚构。

但这个过程，串联起了梵高的多幅画作，试图再现他生命中最后一段时光。

这既是他的艺术作品，也是他的真实所见。

小镇的生活并不顺遂。在酒吧，身边人喝酒作乐，唯独梵高急促挥舞着画笔。

生怕一眨眼就错过了流逝。

他从小有些自闭。

因为出生时，刚好是家中早夭的长子忌日，父母对他冷淡。

为了取悦父母，梵高迎合他们的意愿读书、工作，可是到了28岁，还是个loser。

想子承父业当牧师，当不上；想考神学院，因为太难而放弃；去当传教士，因为衣衫不整、言行激动，被炒。

做得最长一份工，是在画廊当店员，还是叔叔介绍的。

好像什么离他都很疏远。

邮差能和他成为亲近好友，原因之一就是，梵高爱写信，他在小城里寄出的信，比一城的人都多。

信，是他试图与世界保持联系的渠道。

也是今天我们通往他精神世界的一条线索。

梵高自从离开学校，就几乎过着流浪的生活，每到一个地方，都频繁写信，多数是给弟弟提奥。

家里只有弟弟支持他，最重要的是……给他钱。

每个月，身为画商的弟弟都会寄150法郎给梵高，供他买最好的画笔和颜料，作画。

虽然他的画……怎么也卖不出去。

卖画材的唐吉老爹倒是很看重梵高，说他会成为一代名家。

更多的人用鄙夷的目光看他——

不就是那个割掉自己耳朵的疯画家吗？

动画主人公走访了形形色色，与梵高有过交集的人，也走进他的罗生门。

只有梵高无法为自己开口。

在动画中，你能看到各种灯泡。

它们的光晕，在暗处层层叠叠地扩散开来。

那是在黑夜中，仅剩的一点点安全感。

可能也是梵高无人可诉的心事。

这份孤独，《至爱梵高》摸到了。

那个在湖边画画，挥着线条，嘴里呼哧呼哧，闹得很的梵高。

会突然停住，被一只落到他身边的乌鸦吸引。

正啄着面包的乌鸦没有看到面包主人的凝视，面包主人也丝毫不在乎自己的午饭被偷吃。

他很安静地盯着乌鸦，然后笑了。

还有那个中了枪也缄口不言的梵高。

冲着来看自己的弟弟，他没头没脑地说了句——

真希望我能像他们一样。

没人知道到底是谁开的枪，也没人知道他留下的这句话在说什么。

和他们普通人一样幸福美满？

和他们大画家一样声名远扬？

电影只留下了，那个永远觉得自己没用，活在黑暗和怀疑里的梵高。

Sir不少今天去看《至爱梵高》的朋友说，几乎包场了。

整个影厅，梵高的画在银幕上恣意流动，而四周，是空荡荡的黑暗。

或许，梵高一直没有被人理解。

他用画笔，给世人写信。

他活着的时候，这些“信”无人问津。

一个世纪后，我们拆开，却只读懂了他的名字？

……这，不能吧。

与其让梵高继续做一个“最熟悉的陌生人”。

不如从现在开始，走进电影院，去读一读这封写给你的信。

一如他在800封信里写下的落款：Loving Vincent，至爱梵高。

也许你会发现，即使他备受冷落，在困苦中挣扎，但他依然目光灿烂，笔端炽热而澎湃。

身处黑暗，心中也有一轮太阳。

所以他钟爱向日葵。

他留下的作品中，11幅画的都是向日葵。

热烈的金黄，怒放的线条，在他的画里，向日葵不仅仅是植物，更是带有原始欲望的生命体。

这种生命力支撑着梵高，让他在孤独境地里坚持，将其提炼为一幅幅经典名作。

↓↓↓戳阅读原文，看更多娱乐八卦、毒舌辣评，等你来撩