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中国电影“进军”好莱坞是个常谈常新的话题。尤其在中美两国文化相遇的语境下，这个话题更加敏感。

张艺谋日前在《纽约时报》发表文章，也谈及了这个问题。他的视角或许可以代表一代中国电影人的心声，他们从学习、模仿以好莱坞为代表的美国大片，到开始反思既有的电影思维和知识结构，再到结合中国文化传统探索中国电影的国际化之路。

这个漫长的历程中有诸多关键点，其中最“艰难的转型”，可能就是——当中国电影有可能获得世界目光和话语权的时候，我们做好准备了吗？

正如张艺谋所说，“在好莱坞大片的阴影下，中国的国产电影常常要面对巨大挑战。我们理应考虑对中国电影传统的传承，也要考虑失去独特价值观和美学的潜在风险”。想必，这样的挑战不只是来自票房收入，毕竟所谓的“烂片”也未必不能获得高票房，而用心打磨的好作品，若宣传不到位，时机没抓好，也可能陷入无人知晓的境地。

最大的挑战来自观众的评价和电影圈的文化认同问题。前者不难理解，后者听起来玄乎，简单来说，就是中国电影怎样在保持本国文艺特色的前提下，依然能获取话语权，得到西方主流文化的认同，乃至改写世界电影史的“主流”趋向。

这显然就不是一朝一夕能做到的了。不过，中国导演一直没放弃这方面的努力。

此前，能在国际电影话语场上赢得主流认同的，多是《红高粱》《菊豆》一类呈现中国历史里惨痛伤痕的故事，甚至“悲情叙事”和“苦难记忆”成了我们的“主流”。但好莱坞大片的主流可不是这样的，不论是“美国英雄”还是“歌舞人生”，嬉嬉闹闹的叙事照样可以爆得大名，即使是悲剧，也始终在给人以希望，只是用深刻的思想替代了悲剧的逻辑。

近年来，随着中国综合国力的提升，文艺界的“自信”也逐渐提升，而电影导演的嗅觉是敏感的，便会出现“春江水暖”电影“先知”的情况。不论是动画里的《那年那兔那些事儿》，还是创下多个记录的电影《战狼2》，都有着明显的民族主义叙事和大国情怀。

这或许是对之前“压抑”的一种反拨。但也应看到，文艺上的信心未必需要通过“强力感”来实现，融入日常生活的美感，照样可以获得掌声。

比如，此前很多观众不了解的印度电影，因为阿米尔汗的出众作品，开始对印度电影刮目相看。其实，印度电影产业十分庞大，其作品跟国内情况类似，也是鱼龙混杂，你看到的优秀作品的背后也有很多“烂片”。但阿米尔汗的成功让不少人对印度电影形成了良好的第一印象，进而试图去了解其他相关影视作品。

耐人寻味的是，阿米尔汗的作品大多以轻松搞笑的方式来呈现生活中的哲理，不论是《三傻大闹宝莱坞》对爱情、友情的讴歌和对教育的反思，还是《未知死亡》《我的个神啊》里曲折的爱情故事和对印度社会问题的反映，都不会给观众以说教感。从某种意义上说，阿米尔汗的电影的成功，恰恰是“生活感”的胜利。

那我们中国的电影呢？ 张艺谋在文章最后讲到，“要开放渠道——以及我们的思想——以达到文化、政策和经济的互相了解。为了更好地了解对方，为了探索美好未来的可能，双方都需要在这条路上走得比预想中更远”，这是他眼中，中美电影交流最重要的事情。

在中国的土地上，每天都发生着喜怒哀乐的故事，是绝不缺乏创作素材的。中国历史文化源远流长，我们的艺术资源也不比其他国家少。关键还是前沿的电影技法和这些优势结合起来，再加上创作者和表演者的专业精神和家国情怀，成规模地出现优质影片并非难题。而在解决中国电影自身的困境后，才能在“进军”世界舞台时获得更多的可能性。

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