从不同观点出发，辩证探讨杜Sir银河20年的回归之作《三人行》。
电影圈9位资深媒体、影评人：
文白、钱德勒、图宾根木匠、大奇特、方聿南、大瘦瘦、波米、奇爱博士、云飞扬
► 如何评价赵薇与钟汉良？
文白：
赵薇的人设其实是最丰富的，但在《三人行》这个故事里，她真的是处于不太重要的地位。
钱德勒：
如果去掉赵薇的角色，故事才不成立，她是古天乐和钟汉良都要争取的力量，三角不能缺一。
图宾根木匠：
赵薇的表演我觉得挺不错，跟这个大陆赴港医生的角色设定也贴合，但是北电高材生的她，很不适应没剧本拍戏的方式，杜琪峰没有用好赵薇，还有巨大的表演空间可以挖掘，但放在影片里也完成了这个角色的功能。
大奇特：
钟汉良这个悍匪角色看似疯癫又言之有物，设计上就很讨巧，很有发挥的空间。
方聿南：
钟汉良可比《暗战》刘德华。各擅胜场，各有千秋。清醒而理性，也必须向命运低头。
大瘦瘦：
钟汉良还是电视剧演温瑞安反派那一套，角色比较讨巧。
文白：
我们还是不聊钟汉良了，粉丝那么多。
► 长镜头是装逼格还是真高明？
钱德勒：
文白老师曾经在《影画志》中讲到，《三人行》中就算没有这个长镜头也可以。事实上如果没有这个长镜头，才更像一盘散沙。长镜头有收网的作用，前面看似有闲笔的地方也说通了，所有人物出现在一个场景里，这种设计也是杜琪峰最擅长的。
文白：
长镜头其实本身就是有些槽点的，所谓人肉慢镜看着有些尴尬（可能是因为知道怎么拍的原因吧），感觉想做出《王牌特工》的效果，却是以“土法炼钢”的形式，有几个镜头感觉太刻意。长镜头杜琪峰就是在尝试，但只是我不认为他的尝试有意义以及效果好罢了。
大瘦瘦：
我不认为三人行的长镜头是要模仿《王牌特工》，首先王牌依靠的快速剪辑让观众看的爽，是昆汀的路子。但是杜琪峰时候成心要做慢，包括让演员肢体放慢，配上《之乎者也》，有一种集体临终，弥留前的那种回溯意味，秉承了杜琪峰一贯的浪漫。
大奇特：
所谓高潮戏的长镜头，是一群人摆拍的拼接长镜头，还有很多道具是后期用电脑添加上去的，有些粗糙。这次的长镜头太浮夸，电脑处理+慢镜头，还有演员演出来的慢镜，还有安排所有人物都出现在其中，一个不落。做得太满了。
方聿南：
长镜头的设计不能说是粗糙，而是恰恰很巧妙，与林雪的蠢萌，卢海鹏的疯癫，是相映成趣的。前者是形式，后者是内容，构成了一种不可当真的游乐园式趣味，银河警匪片一贯的顽皮天性尽在其中。
图宾根木匠：
长镜头经典程度不如小时代，控制太严密，太杜琪峰，稍微加点郭敬明趣味就更好卖了。
方聿南：
不谈长镜头的创作立意，它的最终效果是很赞的。第一，尝试勇气值得赞许；第二，技术执行上不能说一无是处；第三，观赏性确实好。反面例子就不举了，华语片有不少长镜头，很容易看出与此片的差距。
► 开场手术会不会太血腥？
文白：
关于荒诞这一点，我有个疑惑，就是说，电影的开篇，那么直观的手术镜头，给人的感觉明明是冲着写实去的，后来发现逻辑不通，是不是说，观众就得因为他是杜琪峰电影，而必须反转一下思维去认为这是个荒诞电影呢？
波米：
其实逻辑就是，你即便其他方面都是舞台感的、营造荒谬性的，但重头戏之一的手术却是写实的。
钱德勒：
开头的手术镜头挺戏剧性的。那个从脑洞里面往外看，就已经有些意味了。
大奇特：
是的，写实手术和舞台医院相悖。那些手术镜头包括很多人物与主线也没有太大关系，更像是眼球效应。对于观众而言，不需要具备专业知识，只看血腥程度就可以了。
方聿南：
荒诞，是体现在部分情节风格上的，而不是通篇无厘头，这本来就是银河独树一帜的幽默分寸感。手术确实很血腥，但是否真实，是观众无法分辨的。血腥也可以是一种风格化，参考邵氏的张彻电影，论手术专业程度，还得看术语、仪器、手法等细节。
波米：
我不觉得这部电影的手术是在刻意的血腥，总不能不见血吧？杜琪峰自己都说，我这只是不再避讳，直面去拍而已，但和张彻没有可比性。
► 医院搭景会不会太单一化？
图宾根木匠：
单一场景可以让角色关系更紧张，矛盾冲突更剧烈，同时节省制作费，尤其后者，这在铺张浪费的电影制作生态里太正能量了。
大奇特：
我记得杜琪峰之前说过，拍之前也考虑过很多其他场景，后来才选定了医院。因为如果真到医院实景拍摄是不可能的。郑兆强的摄影将医院的环境用尽，化身成医院之外。开篇的写实手术场景，倒是与这种“去电影化”的主场景相悖。
钱德勒：
拍摄手术比较写实，真实效果很震撼，但是你看整个医院的场景，你也觉得不是那么写实、很舞台，尤其是已经知道整个场景是怎么搭出来的，就会知道杜琪峰是有设计的。很显然，病人围绕着赵薇为首的护士站，像一个岛屿，很有设计感。
图宾根木匠：
《三人行》整个都像舞台剧，这正是我觉得有意味的地方。当然，有意味就是有异味，有不喜欢的，很正常。
波米：
并不是吧，如果他追求舞台感，不追求真实性，医院不会那么搭，更不会用油毡纸。观众不觉得出戏，这本身就是写实感的营造。我不觉得和我去过的医院有什么不同。
►《三人行》失手了吗？
方聿南：
为什么必须分为突破或失手呢，我认为这是他的自我满足之作，用游戏心态来拍，天马行空，完成度非常高。《三人行》可以满足对杜大师的一切期待。曾经看杜氏电影获得的乐趣，都通过看这部片得到了复制，也许没有太多的突破，但绝对是合格的令人满意的。
图宾根木匠：
方聿南老师说的《三人行》可以满足对杜大师的一切期待。我觉得这个评价是蛮高的，我的评价虽然没有方老师那么高，但是我觉得这个电影没有太大的短版。我总体肯定三人行，边写边拍的方式，实验小品的探索，而且没把偶像当偶像，而是当成演员去用。它不是那种好莱坞的工业化流水线生产，不是完全预先设置商业目的，而是有某种手工匠人的创作感。
文白：
其实我很能理解杜琪峰想尝试些新东西，就像从《枪火》开始说的，他把每一部电影都成为习作，但尝试总有成功与失败，不能以此为理由来评价一部电影，毕竟尝试新东西的导演太多了，要看他的完成度，这部电影的完成度，我觉得离我认为的杜琪峰水准还差一些。
波米：
文白的话我比较同意，但如果非要量化成分数，这肯定是一部及格线以上的电影，说是垃圾的那些人，我无法相信他们出于的是理性判断。不是突破，也不算失手。我觉得长镜头水准可能不如大事件，但比大部分华语商业片里的还是要好。
奇爱博士：
作为华语电影界高效、优质、通俗的代表，如果让我在当今华语影坛只挑一位导演推荐，那一定还是杜琪峰导演。看片子多了，有时候更多地是为了触摸那种熟悉、令人激动不已的风格样式。而风格样式以及电影议题设置，仍然在《三人行》中彰显，这是电影在艺术价值判断中最重要的两个维度。
云飞扬：
个人觉得，外在表现略有刻意和不足，演员整体表现尚有空间，但三一律的尝试又值得鼓励，医院也大可以看作是香港，可以阐发的意味不少。
大奇特：不能用突破和失手来衡量，就是拿概念玩的一出实验小品，缺点不少，优点也有。
钱德勒：
我觉得《三人行》对我来说就是 小赌怡情，看得时候还是比较舒服的。有一些缺点很正常，但总体来说让人回味思考。
► 杜琪峰电影的商业价值
波米：
杜琪峰这类华语著名导演的新作不论是不是满足了人们期待，它本身还能被大家讨论或产生争议，就已经是一种价值的体现了。大部分国片真没兴趣和必要花时间聊的。我希望杜Sir继续任性，只是这部的任性我有点不适应，但我觉得他应该继续“任性”下去。
钱德勒：
我就觉得杜琪峰的商业价值一直就没开发，杜琪峰太任性，还是缺乏在内地商业洗礼。
图宾根木匠：
不过《三人行》的票房确实比我预料的要差点。
方聿南：
华语警匪片一贯在大陆很难取得高票房，跟青春片、喜剧片、科幻片无法相比。
大奇特：
杜琪峰已经是北上香港导演中，最接地气的了。《三人行》的票房和我预料的差不多，同意钱德勒和波米的观点。
大瘦瘦：
《三人行》票房和我预料的差不多。我相信杜琪峰还是在探索，也并没有被大陆的IP泡沫烧坏脑子，就像台词说的：穿上制服就是自己人，杜琪峰只要还执导，他任性地做一个实验小品也是喜闻乐见。
云飞扬：
杜导拍的开心就好，名利都不缺。
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