中国人爱美美地吃，

也爱吃得美美的，

对食器的要求自然不会低。

当餐桌遇到大师，

吃饭这件事也变得美轮美奂。

黑川雅之是日本殿堂级的设计大师，

是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，

70岁时获得日本唯一的“艺术博士”称号，

多件作品被纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆等永久收藏。

这套散发着性冷淡气息的作品，

是大师在2014年设计的餐具套装。

纯白的器身上没有任何图案或颜色，

但无论从哪个角度欣赏，

都能给人绝佳的审美体验。

这套餐具的设计灵感来源于宇宙中

最简单、纯粹的圆。

俯视为正圆，

侧视为椭圆的延伸变化，

不同直径、不同深度，

形成不同器皿。

世界上99%的碗，

从中间剖开都不是完美的弧形，

这是因为陶瓷在1300多度的烧制环境下，

极容易变形坍塌。

为得到这完美的弧线，

近一半的产品会被淘汰，

而这套餐具经历了多重打磨，

才成为这道完美弧线的拥有者。

本意为一人用餐所做的设计，

却一应俱全地提供了

碗、碟、盘、筷、勺、托六件食器，

让“壹人食”也不缺仪式感。

食器器形简约到极致，

但每个弧度都符合人体工学，

握感无比舒适。

吃饭这么一件烟火气的事情，

在黑川雅之的手中，

却充满了哲学气韵。

英国设计师Tom Dixon，

则在材质上对食器进行了大胆创新。

成名前热爱摇滚乐和飙车的他，

设计风格一向鬼马而不受拘束。

他最偏爱也最擅长用黄铜设计出

充满工业风质感的作品。

第一次发现，

原来这才是土豪金正确的打开方式。

这套名为Gold Bowl的黄铜金箔碟，

由五件大小不一的碗碟组成。

都是由经验老到的匠人，

将仿旧洗金的黄铜用手工捏制而成，

质朴的材质于工艺

搭配现代感的设计，

产生一种和谐的张力。

这组锤形六角形装饰铜碗，

采用传统手工的凸纹制作技术和抛光技术，

直至高度抛光。

每个都是纯手工打造，

独一无二，别具一格。

而Tom Dixon设计的轩尼诗X.O珍藏版三部曲，

从2013年的深邃铜金色，

2014年大胆前卫的银色，

到2015年明亮纯粹的黄金之色，

则体现了他对美学的终极理解。

如此美食美酒当前，

餐桌上的风景自然不言而喻。

作为当今中国工业设计的代表人物，

设计师杨明洁及其团队

是中国首家囊获了

包括iF、德国红点、日本G-mark、美国IDEA

在内全球四大设计奖项的顾问公司。

今年，杨明洁与轩尼诗合作，

设计了“重新发现中国味·食器系列”。

从博大精深的中国饮食文化和食器衍变中汲取灵感，

重新定义了人们对“中式食器”的印象。

自2015年以来，

轩尼诗在全国启动“重新发现中国味”系列活动，

旨在将轩尼诗与各地菜系结合焕发的

全新餐饮体验带至全国各地。

此次与杨明洁的合作，

正是又一次令人惊喜的“重新发现”。

轩尼诗所代表的法式雅致生活艺术，

带给了设计师新的灵感——

碗口曲线的优美形态，代表了干邑的流动曲线，

镀金工艺，则致敬轩尼诗卓越精湛的酿造技艺。

点击视频，一饱眼福

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“万象回春”系列，令人如同置身万物萌动之春。

“永结同心”系列，以双心比拟新人喜结连理，

为浪漫气氛增色。

“瑞雪映月”系列，瑞雪清晖间，

于杯酒间暖意流转，共盼来年。

“父爱如山”系列，层峦叠嶂有如父爱，

连绵不息，真情挚挚。

每一件食器既有中式的悠然韵味，

也有令人惊艳的现代感，

兼具实用性和细节的设计之美。

设计师一直希望的

“使用过程中让人瞬间感动的情感体验”的设计初衷，

则在调味碟中得到体现，

随着调料的逐渐倒入，分别呈现出：

“万象回春”系列调味碟，繁花绽放。

“永结同心”系列调味碟，两心交融。

“瑞雪映月”系列调味碟，月有盈缺。

“父爱如山”系列调味碟，山峦起伏。

美器在前，美酒佳肴又岂可缺席？

“轩尼诗重新发现中国味 · 食器系列”，

已在全国面向轩尼诗的顾客限量换购。

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