从1905年契诃夫的最后一部绝唱《樱桃园》在莫斯科艺术剧院首演之后，世界上的艺术家们就没有停止过对它的改编。是所有人都对沙俄最后时期俄罗斯社会的阶级更替感兴趣吗？肯定不是。

1934年登上伦敦Sadler's Wells Theatre的《樱桃园》是由剧作家Hubert Butler翻译而来的，也是第一个正式的英语版本。

之后在很长一段时间内，法国人Michel Saint-Denis的英译版本影响都相当深远。1962年，Michel Saint-Denis为皇家莎士比亚剧团复排的版本贡献了改编剧本，该版由迈克尔·艾略特导演（是导演了《战马》、《深夜小狗离奇事件》、《天使在美国》等剧的玛丽安妮·艾略特的父亲哦），女爵Peggy Ashcroft扮演柳苞芙，而刚刚进入戏剧界的朱迪·丹奇则扮演了二女儿安娜（她还会在未来的职业生涯里多次出演该剧）。在Michel Saint-Denis看来，斯坦尼斯拉夫斯基在处理文本的时候过于压抑，因而挖掘了契诃夫剧本中的喜剧性。该版本通过BBC录制为DVD，也是它成为一个广泛传播的版本的缘故。包括后来成为英国国家剧院艺术总监的彼得·霍尔跟Michel Saint-Denis渊源颇深，据说他在1978年为英国国家剧院复排此剧时，也受到Michel Saint-Denis不少影响，该版本由Dorothy Tutin饰演柳苞芙（她也是1962年RSC版中大女儿的扮演者），英国老牌影星Albert Finney和 Ben Kingsley在其中都有出演。

1962年RSC版本中朱迪·丹奇饰演二女儿

后来英国人几个比较有反响的版本还包括1981年录制了DVD的版本，朱迪·丹奇担纲主演，理查德·艾尔（Richard Eyre）导演；1989年她再度出演这个经典女性角色，导演则是年仅24岁的萨姆·门德斯，那个时候他刚刚从剑桥毕业两年，这部戏为他赢得了Critics Circle Award的新人奖——事实上好像年轻时就接触过《樱桃园》的人总会一次次重返这部戏，2009年荒诞剧作家汤姆·斯托帕德改编《樱桃园》，再次由萨姆·门德斯搬上老维克剧院的舞台。这部戏是由英国和北美戏剧从业者共同合作的，网罗了包括西蒙·拉塞尔·比尔等在内的诸多老戏骨。

说来这种悲喜剧的风格是很对荒诞派胃口的。汤姆·斯托帕德再次发挥了他改编经典剧目时，去中心化的喜好再次得到发挥——当然没有像《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》之于《哈姆雷特》颠覆的那样彻底——在他的《樱桃园》里，没有明显的主要人物，各个人物也没有明显的悲喜或褒贬意味，对它的体验带有自我认知意味：观众从这部剧看到了一些什么关于自我的东西，那就决定这出剧风格上是悲或喜。除了上文提到的汤姆·斯托帕德改编的一版，喜欢导演荒诞派戏剧的当代美国导演西恩·马提亚斯（Sean Mathias）也曾经于2006年在洛杉矶执导过由Martin Sherman改编的版本，由奥斯卡怨妇（误） Annette Bening主演。

2011年由Andrew Upton改编、Howard Davies导演，著名女演员Zoë Wanamaker主演的一版，被录制成了NT Live。

2014年Simon Stephens改编，女导演Katie Mitchell执导的小维克剧院版本

擅长复排的美国Roundabout Theatre Company去年在American Airlines Theatre上演的版本，由西蒙·古德温导演。

《樱桃园》著名的法语版本来自戏剧大师彼得·布鲁克。他于1981年小规模创排此剧，效仿契诃夫的妻子饰演女主，他采用的国际演员阵容里也包括自己的妻子Natasha Parry饰演柳苞芙。这个版本在非洲和中东都进行过巡演。彼得·布鲁克同样挖掘了它的喜剧性，同时选择了作为践行其戏剧观念，舍弃了相对繁复的服装，在布鲁克看来，“一套精心制作的服装对我想做的事来说是一种阻碍”，一切无须指向特定的国别和时代。1988年，该剧在纽约布鲁克林的Majestic Theatre大规模上演。

1988年Majestic Theatre版本

波兰羊之歌剧团的《樱桃园的肖像》，只截取了第三幕，表现旧主子们背井离乡前夕的狂欢。带有古希腊戏剧中颂歌形式的歌唱混杂着cabaret酒馆喜剧风格，情感饱满，肢体强劲。

有趣的是，比起英国复排的很多版本里，相对真实地还原俄罗斯地主阶层生活状况的布景来说，这种“空的空间”的理念倒是在莫斯科艺术剧院百年复排版《樱桃园》中隐约可见其影响：一张飘荡、缀有提花的超长幕布，把舞台挑高全部勾勒出来，但又没有其他装置再去利用其中的空间，因此显得格外空旷。大多数换景依靠旋转的舞台和幕布不断的变化，分割不同记忆中度过的空间：卧室、餐厅、育儿室，甚至乡间——樱桃园昔日的富贵雍容已经卸尽，只留下空空荡荡的骨架勉力支撑。广袤的天地，只能愈发衬托人的渺小和彷徨。

舞台虽然精简，但是原剧本中提到的乐队却没有被精简掉。他们三三两两，椅子永远大大多于乐手，放在舞台后区里时隐时现。莫名忧郁的俄罗斯曲风，让人总是想起当时已重病缠身的契诃夫创作《樱桃园》时说的话：“懒惰，春光明媚，剧情有难度”。或者是高尔基感叹的，“剧本里弥漫着绿色的忧郁”。

超喜欢汤姆·斯托帕德当年被问道“《樱桃园》为当代敲响了很多警钟，你认为这是一部具有当代意义的作品吗？”是怎么怼回去的：

“嗯，当你谈论契诃夫时，很难对这个问题说“不”，但这种关联与人类本性并没有太大的改变有关。他的戏剧反映了人类心理和行为的复杂性，比我能想到的任何其他剧作家都要多。但如果你的“当代意义”是指所谓的金融危机，我觉得可能并不是一个很好的类比。这对于契诃夫来说太具体了。人们总是在失去家园和财富，失去很多不想失去的东西，这是《樱桃园》普适的共性。”

所以复排经典的时候，无论是什么语言的版本，其中的精华都会被吸收、流传下去。而复排质量高下立见，如果烂，就是还差孤独吧。