腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/爱普洛）

从“东方神起”、“神话”，到后来的“少女时代”、Super Junior，以及现在最火的BigBang和EXO，韩国流行音乐已经经历过好几次的换代，而韩流音乐的曲风，也早已经从早年模仿欧美和日本的舞曲，演变到今天融合大量音乐元素，并且在EDM、Hip-Hop等等元素上，不仅做到了国际化，甚至已经拥有独家专利的新高度。

在这个意义上，BigBang倒是一个研究韩流音乐的“好标本”，在BigBang身上，集合了韩国流行音乐文化的“大成”，他们的影响范围也从亚洲扩展到了欧美。

▲看BigBang的现场表演非常刺激

BigBang“发家史”：

他们是如何让全世界“中毒”的

BigBang组合由权志龙（GD）、T.O.P、胜利、太阳、姜大成五名成员组成，早在他们六年级的时候，就被YG公司招入门下，并开始接受严格的练习生训练。随后，他们也被公司安排到了前辈Se7en这里担任伴舞，并接受了Se7en的指导和帮助。

2006年8月19日，BigBang终于在YG Family的世界巡回演唱会首尔站中正式出道。而在这个月的月底，BigBang也发行了他们入行以后的第一张单曲碟《BIGBANG First Single》。

▲由左至右，T.O.P、胜利、权志龙（GD）、姜大成、太阳

虽然初次亮相，让BigBang收获了Cyworld的“10月新人奖”，以及当年SBS歌谣大奖。但整体来讲，他们的出道在韩流新人组合来讲，并不算拥有很高的起点，毕竟当时的BigBang，并没有引起那种轰动性的效应。不过，这也和当时韩流音乐的大环境有关，很明显《BIGBANG First Single》里的BigBang，所走的音乐路线是那种借鉴美国嘻哈音乐的风格，这在当时尚不是韩国音乐的主流。

当时韩流音乐的风格，还是由东方神起、H.O.T和神话这些组合所定义，也就是韩流二代艺人的主流风格：舞曲加韩式流行，作为小字辈的BigBang显然还不能撼动老大哥们的地位。加之BigBang成员的外型并不是传统的“美型男团”，成员的外型还一度被外界诟病，调侃他们是“最丑男团”。

让BigBang真正获得关注的，还是2007年的迷你一辑《Always》，尤其是主打曲《谎言》，更是在音乐银行、M！Countdown等多个节目中多次夺冠，并在当年的Mnet KM中获得“年度最佳男组合”和“年度最佳单曲”等大奖。

▲BigBang早期合照

而这一年，其实也是韩流音乐的拐点，以Wonder Girls的一曲《Tell Me》为代表，韩国流行音乐也由此进入复古浪潮时代，“中毒性旋律”渐渐成为主流。而BigBang的《谎言》就是一首能够让人“中毒”的歌曲。

此后的BigBang开始一帆风顺的发展。从2007年到2013年，他们不仅在韩国国内横扫各大音乐类奖项，还陆续获得日本歌谣大赏的“最佳新人奖”（2009）、MTV日本音乐录影带大奖的“最佳流行音乐录影带奖”、“最佳新人录影带奖”（2010）、日本唱片大赏的“日本金唱片奖”（2011）等等奖项的肯定。

从2011年开始，BigBang更是走向欧洲，在当年获得MTV欧洲音乐大奖的“Worldwide Act大奖”，成为历史上第一个获得这个奖的亚洲组合，次年更是登上了“格莱美”的官方网站被隆重推荐，也成为了首位被“格莱美”介绍的韩国组合。与此同时，BigBang还将影响力扩展至亚洲最大的音乐市场：中国，并在2012年7月首度到中国进行巡演。

但从2013年到2015年这段时间，由于五位成员开始单飞发展，也使得BigBang组合的发展，一度处于停滞状态。直到去年4月1日，分开发展的成员，由于始终没有超越巅峰时期的BIGBANG成就，所以决定复出歌坛。

而从5月开始，BIGBANG以每月一张的速度，陆续推出了《M》、《A》、《D》和《E》四张数字单曲专辑，一时间也炸裂了乐坛，超高的音乐制作水准，在国际水准之上又创造一种音乐新格局的表达方式，都让BIGBANG开创了又一个韩流音乐的新时代。韩国乐坛经常会用怪物来形容那些“变态”级别的艺人，而现在的BigBang无疑就已经是超级怪物类的音乐组合。

从借鉴到融合：

韩式嘻哈，才华横溢的洗脑旋律

▲《Bang Bang Bang》MV画面炫酷 歌本身实力洗脑

BigBang最早的三张单曲碟和一张正式专辑，当时所走的其实还是纯正的美国黑人音乐路线，无论是节奏还是音色，都有着比较强的借鉴元素，这当然也是韩国流行音乐，在当时还没有走出学习阶段的历史，于BigBang身上的反映。

而从《Always》开始，很明显BigBang就开始走一条融合的道路。毕竟美国的嘻哈音乐，因为语言和文化的不同，对于东方歌迷来讲，在接受上肯定不太容易，即使再怎么国际化，都缺少那种地气的劲儿。

BigBang则在《Always》里，开始融入许多的电音元素，尤其是合成器音色。毕竟，之前的韩国流行音乐，因为舞曲曲风的流行，已经掌握了大量电子舞曲的制作经验，而通过电子舞曲与嘻哈音乐的结合，不仅可以从听觉上有一种更时尚的味道，也能够让作品更易被韩国年轻人接受，从而很好地传播。

当然，更不能不提的就是BigBang的洗脑或者说中毒性旋律，就像他们第一首超热的单曲《谎言》那样，权志龙这种旋律的天赋，是没有办法复制的，即使是人工智能音乐时代，了不能代替甚至超越。而BigBang如此风靡，他们的歌曲好听、好听加好听，就是最简单粗暴的理由。

▲《M》、《A》、《D》、《E》专辑封面风格统一

至于最近的《M》、《A》、《D》、《E》四张单曲碟，其实就是BigBang创作风格集大成的精华作品。一个是多元化的音乐元素融合，一个是采样、电子合成器等音色的运用，再有就是将舞曲、电音和嘻哈揉捏一体的音乐表现，其实BigBang对于嘻哈音乐的理解和拓展，甚至可以说和Kendrick Lamar这些新生代的美国说唱艺人，是同步进行的，即使放在嘻哈音乐发展的岁月长河中，都是一种有贡献的创新。

当然，不同地域的嘻哈文化，尤其体现在歌词创作上。作为一支偶像实力派组合，BigBang肯定不会像美国那些地下说唱那样，会将话题放在种族歧视等等的社会话题上。因为传播渠道的不同，也让BigBang在歌词的创作上，其实还是偏重于流行文化层面。而他们歌词最大的特点，就是情歌动人、快歌洗脑。情歌动人这一点就不用说了，虽然有大量雷同的主题，但对细节的捕捉和敏感，还是让BigBang的作品一次一次击溃人心。

而在快歌这一方面，BigBang其实非常好地将词与曲搭配，常常用最简洁的词去表达最简单的意，尤其是反复、重复的词句运用，更是加大了中毒性旋律的冲击力度。

▲《BangBangBang》MV在YouTube的点击率超过已1亿

MV视频看这 ☟

其实要知道，把最简单的歌词写成传播性极强的标语和口号，是非常难的。在歌词的世界里，从来不是谁写的多谁牛X，而是谁写的简单却能流通才叫有实力。比如BigBang的作品《Bang Bang Bang》，单纯凭借一个拟声字重复三遍的发音，就能创造出别具一格的气场，就是他们这种创作特点的最好表现。

至于BigBang的MV，倒是因为处于韩流音乐的大工业体系下，尤其很多是背后团队的创意，很难说能够体现他们音乐的整体性。但是，在成熟的工业环境下制作出来的这些MV，也兼具故事性和画面感，尤其是BigBang成员自身携带的时尚也艺术外型，也让MV成为“路人粉”接触和喜欢上他们的最佳途径，可以说是BigBang音乐的催化剂。

▲GD&TOP小分队歌曲《ZUTTER》MV很帅也很搞怪

车祸床照吸毒抄袭

黑料也是“爆炸级”

作为一支引领音乐风尚的男团组合，BigBang在乐坛的表现，值得打90分，扣掉的10分，不是怕他们骄傲，而是在粉丝眼里完美的他们，终究还是有不完美的地方。

一般来讲，韩国流行音乐产业，有着非常系统、甚至可以说是专制的培训和管理体系，很多艺人在舞台光鲜的背后，更是经常被爆出一些非常可怜的境遇，甚至有种经纪公司奴隶的感觉。这种高压式的管理，让很多韩国艺人都成了为粉丝服务的工具，除了自由发展的个性被磨灭之外，往往很少会出现一些负面的新闻，甚至连搞个对象都得偷偷摸摸，背地里进行。因为艺人的形象一旦负面，很有可能就从此在娱乐圈消失。

但在音乐上个性超群的BigBang，同样也把他们的个性展现在一些生活细节里，以至于出现了一定的负面新闻。当然，这一点倒是不能怪媒体，毕竟BigBang的许多黑料，并非是媒体钓鱼执法的结果，而是BigBang成员自己“作”出来的现实。当然，从另一个角度来讲，也正是这种坏孩子的形象，造就了BigBang音乐上的桀骜不驯，一如乖孩子玩不出传奇的摇滚乐那样。这种说法是不是很没有立场？

▲T.O.P

T.O.P丢烟头事件

就在这个月，围绕着BIGBANG的最大争议话题，就是成员T.O.P的乱扔烟头事件。当时的BigBang正参加一个明星见面会活动，在驱车离开场馆后，T.O.P将手中的烟蒂扔出窗外的画面，恰好被视频纪录了下来，甚至还上传到了网上。画面公开后也造成了网友的讨论和批评。毕竟在韩国乐坛这么一个极其讲规矩的地方，单单艺人吸烟这一条，甚至就可以让一些组合的成员从此告别娱乐圈，更何况还直接扔出车窗外，要知道乱扔烟蒂会污染环境，砸到小朋友怎么办？就算砸不到小朋友，砸到花花草草也不好嘛！

▲丢烟头事件一度在国内成为话题

姜大成车祸事件

另一位成员姜大成，则分别遭遇过两次车祸事件。一次是2009年录制完《家族诞生》节目后，因为雨天路滑而不幸撞上护栏。

▲姜大成

另一个则是2011年5月因为超速避让不及，从而追撞上了另一位之前已经重创倒地的摩托车司机。虽然后来姜大成和家属达成了和解协议，但这次事故却对他造成了很大的精神伤害，因为在当时，甚至有很多韩国的网友，在留言中对姜大成以“杀人魔”相称。在这种精神压力下，他不仅不敢出门，暂别了演艺事业，甚至就就连外形也消瘦下来。甚至还说“终于理解艺人们为什么自杀”、“如果我没有信仰，或许我已经在黄泉路上”这样的话。

▲韩媒报道姜大成车祸事件

胜利床照事件

就在姜大成因为车祸复出没多久，日本《Friday》杂志又在2012年的一期刊物中，曝光了成员胜利的床照。

▲胜利

当时的胜利在BigBang于6月离开日本后，曾经有一段时间留在日本做单独的发展，就是在这个时间段，他与一名日本女子发生了亲密关系，却不料不但被曝光了两人的床照，这位女性甚至还为照片配上了“解读说明”，说胜利有掐脖子的特殊性癖好。这个负面新闻曝光后，一时间也引来了舆论哗然，毕竟对于一个艺人来讲，性丑闻永远是最爆炸性的大丑闻。出了这档子事，甚至就连另一位成员太阳也看不过去了，狠狠地骂了胜利一顿。

▲日媒报道胜利床照事件

权志龙吸毒事件

当然，作为BigBang的队长兼Rapper，权志龙不仅是组合的音乐核心，同样也是黑料的核心成员。早在2009年，权志龙的歌曲《Heartbreaker》，就被指抄袭了Flo Rida的《Right Round》。对于一个创作歌手来讲，贴上抄袭的标签，无疑是一件非常《耻辱》的事情，并且会受到来自外界和自我的双重压力，当时的权志龙为表心迹，就曾经发出过“被贴上抄袭标签是可耻的”的心声。无独有偶，权志龙在2013年又登上了韩国的教科书《音乐与社会》，但让人哭笑不得的是，他的作品的入选理由，竟然是被用来当成反面教材，因为在这本书里，直指权志龙的《Butterfly》是抄袭了Oasis的《She's Electric》。

▲权志龙

如果说抄袭这种事情存在故意和碰巧的两种可能，而且你很难用相似做出事实确定的话，那么2011年的吸毒事件，则最后只能逼着权志龙亲自出来道歉。事件的起因是权志龙在一次体检中，结果呈阳性反应。而他和事务所随后做出的解释，则是一次在日本的活动中，吸食了一位看上去没有恶意的日本粉丝所递来的香烟。不管是不是“误食”，对于明星和毒品沾边这样的新闻，自然不会被娱乐媒体错过，更何况是BigBang这样的大团。而也正是在这次事件后，权志龙不仅开始很长时间独处，更因为有抑郁症的倾向而改变了性情。这就难怪他在BigBang的“MADE演唱会”最终场，会发出十年不易的感慨。

迷之魅力

全世界的明星都在追BigBang

明星有粉丝，那是再正常不过的事情了，尤其是像韩流这样主打粉丝经济的音乐产业，更是从初衷到目的，都是为了圈粉这个目的进行的。不过，一个明星（或团队）要是拥有大量的同样也是明星的粉丝，那就是另一种境界了。毕竟同行本来就是敌手，平时不组织一些歌迷给对方添乱，就已经是业界良心了，再要是说自己贴过去倒追，就只能说对方这个明星（或团队），实在太有魅力了。

BigBang就是这样的超魅团，关于那些被同是明星的粉丝追的故事，更是“罄竹难书”……

▲章子怡追星BIGBANG

▲章子怡与T.O.P单独合影

像章子怡这样的国际影后，就曾经在BigBang的纽约演唱会时，特意跑与几位成员合影，并上传微博。而李小璐不仅在自己微博表白过对BigBang的爱，为没能赶上他们的演唱会遗憾，甚至还学习过BigBang的舞蹈动作。另一位华语偶像罗志祥，除了喜欢BigBang之外，还曾经向权志龙邀过歌，只不过因为档期的问题，最终没有合作成功。

▲Angelababy是权志龙的超级粉丝

除此之外，像黄晓明和Angelababy这对话题夫妇，同样也是BigBang的超级粉丝，会和普通歌迷一样花钱买他们的演唱会门票。其他还有陈汉典、唐禹哲、怀秋、蔡旻佑、汪东城、李毓芬等等华语乐坛知名艺人，也都是BigBang的超级粉丝。

当然还有最著名的BB粉邓紫棋、蔡卓妍、蔡依林，迷弟李易峰、陈伟霆和TFBOYS等等，看看图感受一下吧。

▲邓紫棋和蔡卓妍等人去看BB演唱会

▲“迷弟”李易峰和陈伟霆

▲蔡依林公开表示很喜欢BB

▲gif感受一下TFBOYS的狂嗨

▲超迷权志龙的韩红，连衣服也要穿偶像同款

除了华人明星，在大腕云集、且常常都有竞争关系的韩国明星，也会去追BigBang。尤其考虑到BigBang还并非已经成为历史传奇的前辈艺人，在“论资排辈”状况严格的韩国歌谣界，也能算是一件“奇事”了。

像Brown Eyed Girls的佳仁、Kara的前成员姜智英、T-ara的孝敏，以及韩智友等等明星，就都是大成的粉丝。而如今大红大紫的IU（李智恩），则比较迷太阳。至于权志龙就不用说了，李孝利、T-ara的全宝蓝、2NE1的Dara、防弹少年团的弟弟们，就都超迷他。而其他大量的明星，如柳在石、赵权、朴宰范、Boyfriend、李英爱等等，也都是BigBang的粉丝。

▲IU和太阳拥抱

而在已经被韩流音乐超越的“竞品国”日本，BigBang同样“囤积”了大量的明星粉丝。既然如青山黛玛、中岛美嘉这样标志性的明星，都视BigBang为自己的偶像。而其他如Speed里的今井绘理子、同样走嘻哈风格的w-inds组合等等，亦是BigBang的超级粉丝。影星若槻千夏则更是在自己金发的一侧，修出过BigBang字母缩写。

▲若槻千夏的BB缩写

当然，日本的BigBang明星饭可远不止这些，甚至有人笑称每一次BigBang参加演唱会，其明星的参与度甚至超过了一些音乐颁奖礼，因为台下会有大量的明星粉丝到场，有的艺人还会在赶完通告后去参加，甚至因为心急而迷路开错方向的例子，也不是没有。

一般来讲，亚洲和欧美的明星因为地位和影响力不对称，所以娱乐圈基本的姿势就是亚洲低于欧美，亚洲明星也普遍会迷恋欧美明星。这种迷恋除了单纯的喜欢，当然还包括一些学习的成分。而在BigBang这里，这样的倾斜显然被打破，因为即使在欧美地区，他们都有不少的明星粉。

曾经为Michael Jackson这样的“流行天王”担任过制作人的Teddy Riley，也算是见过大场面的世界顶级音乐人，他就对BigBang有很高的评价，甚至用“令人畏惧”这样的词语来肯定BigBang的音乐。作为嘻哈音乐的同行，70后的Flo Rida按理说资历都要比BigBang更高，但他同样难以抗拒权志龙的魅力。

▲Teddy Riley和BigBang

另一支在美国发展的亚裔嘻哈组合Far East Movement，同样亲口承认对BigBang的音乐非常喜欢。即使是大名鼎鼎的男偶组合Backstreet Boys的成员Nick Carter，都在一次韩国演出之后，也迷上了BigBang的音乐，并在回国后大肆为他们宣传。另一位英国摇滚女歌手Peaches Geldof，也曾经在接受《Nylon》杂志采访时，说如果去韩国旅游，非常希望可以会会权志龙。

韩流音乐“能上天”

工业化生体系也能出产个性明星

作为韩国流行音乐转型阶段的代表艺人组合，BigBang身上聚集了韩国流行音乐工业的精髓。而他们在全世界范围内的成功“圈粉”，也是韩国流行音乐产业化发展获得大成功的一个缩影。

在很多人眼里，至今依然会对韩流音乐，保持着一种单调刻板的印象，就是音乐上动次打次，包装上只重视脸和大腿，至于粉丝……就不说了。但其实，韩流音乐早就已经上天了，完全到了一个真正国际化的水准，并且形成了一套独特的产业发展和造星体系。说句不怕得罪国内音乐人的话，现在中国流行音乐和韩国流行音乐的差距，十年起步，二十年不多。

其实说韩流音乐有同质化的倾向，只能说对韩流音乐还没有细节的了解。虽然因为大量造星的原因，难免造成韩国流行乐会有一些同质化、甚至模式化的艺人出现，但其实经过这几十年的发展，尤其是近二十年的竞争格局形成，韩国流行音乐产业，也早已经开始进入一个多元化的时代。

▲年少时的权志龙与社长

就拿唱片公司（韩国的流行叫法应该是娱乐公司）这个层面来讲，其实就有各自不同的厂牌文化。像SM公司就注重团队意识，比较擅长制作偶像组合，而在音乐上偏重舞曲风格。JYP公司则更注重歌手的唱功技巧，尤其在艺人个体的调校上颇有心得。至于BigBang所属的YG公司，但凡对韩国流行乐有一定客观了解的，都会知道这是一家擅长制作Hip-Hop类型的公司，尤其注重艺人音乐性的拓展。别说是BigBang了，YG公司甚至还能够签下外型像“鸟叔”这样的歌手，而这肯定是SM公司不会干的事情。去年的怪物新人团队iKon，亦同样是一队Hip-Hop风格的组合。

作为目前韩国流行乐的旗帜性组合，在一些音乐性上看起来非典型的BigBang，其实在韩流这个大家庭里，同样也是模式化的体系中人。虽然在2006年开始出道，但其实BigBang的从艺生涯，还要从2000年算起。而在这漫长的六年生涯里，他们所经受的也是几乎所有韩国艺人都会经历过的练习生生涯。这种制度也是之前日本经纪公司的创造，算是将欧美的唱片公司艺人签约制的一种专制升级版。它的弱点在于艺人的培训难免程式化和机械化，优点则在于演唱、舞蹈、创作等等演艺才华的功底扎实。

而BigBang的横空出世，尤其是2015年的爆裂表现，无疑是将韩国流行音乐推向了一个新的时代。当然，这种时代也已经早有苗头，像此前“鸟叔”的成功，也是类似的道理。那就是在已经成为体系的工业化环境里，尽可能开拓出更具个性和创意型的音乐及表演风格和作品。

在这方面，也得归功于YG公司在嘻哈音乐这一块的开拓，虽然还是以娱乐公司的方式去制作和包装嘻哈艺人，但嘻哈本身的自由创作和表达方式，和早期那些跟做操似的舞曲组合相比，还是有了鲜明的不同，而这也是以BigBang为代表的韩流第三代的典型特征。

点击“阅读原文”，观看BigBang音乐作品《LOSER》MV。