通常，要欣赏艺术品，

你会去美术馆、博物馆。

去看艺术家们精心创作、展示，

想要在世上一直留存下去的作品。

但英国艺术家Andy Goldsworthy不同，

比起把作品放进美术馆，

他更喜欢把作品放进大自然。

不仅如此，

他艺术创作的材料，

也全都来自大自然。

取材于自然，

创作于自然，

展示于自然，

是Goldsworthy艺术创作的理念。

不仅如此，当别的艺术家

都试图精心保存自己的作品时，

Goldsworthy则更爱静静看着

自己的作品崩塌毁灭。

石块、树枝、雪，

来自大自然的一切元素，

都能在他手里变成艺术装置。

“我很享受能用自己的手，

在自然中发现并创造一件东西。”

“捡到的可能是一块锋利尖锐的岩石，

也可能是几片羽毛或是树叶。”

“我喜欢用自然每一天给予我的材料创作。”

“如果今天下雪，

那我就用雪来创作。”

“如果碰到今天树木落叶，

我就用树叶来创作。”

“我常在大自然中到处逛逛，

捡些身边的自然素材，

我总觉得自然中有许多等着我去发现的。”

“我在自然当中组合我收集的素材，

所以每当一件作品完成时，

它又会重归自然成为环境的一部分。”

创作的过程往往毫不轻松，

需要艺术家强烈的执着与耐心。

比如用双手的温度创作冰雪作品，

历经长时间的一次次的失败，

只为做出自己心目中的美。

而这些消耗了艺术家

无数心力和时间的作品，

却常常转瞬即逝。

有些作品可能只持续一天，

甚至短短几十秒。

比如刚创作好的花朵“洞”，

没多久便被流水冲走消散。

更不必提冰雪的消融，

潮水的涨落，日月的消耗。

“作品经历阳光、雨水、风雪，

也许会继续生长，

也许会消亡殆尽。”

而自然素材在自然中的“变化”，

是理解Goldsworthy作品的关键。

大多数艺术家一旦完成创作，

作品便从此定格恒久不变，

而Goldsworthy的作品自完成起，

便开始发生一系列的自然变化。

可以说，

是大自然，

又对他的作品进行了再创作。

“短暂的存在”

是Goldsworthy作品的共性，

也是他对自然的理解和感悟。

艺术家独自在天与地之间，

用双手让艺术与自然对话，

构筑了一个顷刻变动的世界。

每件作品都生发出一种生命哲学，

释放着打动人心的力量。

他不在乎作品的永恒流传，

只关注当下的创作过程和体验，

是真正与自然共舞的大地艺术家。

当他的作品消失殆尽，

大地上不会留下任何痕迹，

但对美的追寻与执念，

却永远留在了自然中，留在了时间里。

授权转自：艺非凡