她是建筑界的“诺贝尔奖”普利茨克奖

第一位女性得主。

1950年生于伊拉克巴格达的Zaha，

1950年，出生于巴格达。

家庭条件比较优裕，

在重男轻女的社会大环境中，

她的父母依然相信良好的教育，

能让女儿出类拔萃。

在很小的年纪，

她就展示出对家具的兴趣，

每次都陪着妈妈从家具市场，

挑回各种独一无二的家具，

并兴奋将它们安排得独具创意。

不仅如此，

她还痴迷于波斯地毯繁复的花样，

借由织工的双手，

波斯地毯转化为交缠丰富的世界。

或许正是家具与地毯，

启蒙了她日后对建筑的创意。

17岁时她到黎巴嫩读数学系，

1972年她终于如愿以偿

进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，

在相对自由的学习氛围中，

她疯狂学习各种前卫的建筑知识。

她一边学习一边思考：

当今的建筑为什么方方正正如此规矩？

难道建筑的线条，

就不能像流水一般柔和优美？

毕业后她在伦敦开始了她的建筑事业，

并有意将自己的设计理念融入实践，

但是她种种富于动感和现代气息的设计，

却只能静静地躺在图纸上，

不被承认，无法实施。

人们嘲笑她为只会“纸上谈兵”的建筑设计师

一是因为人们觉得她的设计太过离谱，

根本就不可能落地。

还有一个更重要的原因：

她是女人。

在当时男性占据绝对主导的建筑设计界，

怎么可能允许一个女人出头！

愤怒之下的Zaha，

曾在香港的国际建筑竞赛上，

因为初审惨遭淘汰，

而将自己的方案扔进垃圾桶···

幸好日本建筑师矶崎新独具慧眼，

把她的方案从废纸堆里捞了出来。

矶崎新评价这个方案时说：

“我被她那独特的表现和透彻的哲理性

深深折服。”

结果这个被扔进垃圾桶的设计，

竟出人意料地斩获第一名。

自此之后，

她的独特而前卫的设计，

才逐渐为世人认知和接受。

1993年德国莱茵河畔的威尔维特拉消防站

1994年获得了

英国威尔士卡的夫湾歌剧院竞图方案的一等奖。

但来自卡的夫地方的反对，

最终扼杀了方案的实现。

2009年的意大利国家博物馆

2012年伦敦奥运会水上运动中心

2020年东京奥林匹克运动会主场馆，

本来赢得竞标的Zaha Hadid，

被日本单方面“爽约”。

几乎每个国家前卫建筑的背后，

你都能看到这位“建筑女魔头”的身影，

有人说她获奖无数，

取得如此辉煌成就，

绝大部分靠的是运气。

但Zaha却义正言辞地回应道：

不！我靠的是坚韧不拔的努力，

我花了数倍于他人的力气，

我没有一天放过自己。

她的助手也证实：

每天她只要工作起来，

绝不会低于15个小时。

正如普里茨克评审团所说的那样：

Zaha Hadid获得世人的认可之路，

是“英雄式的奋斗历程。”

2013年，阿耶利夫文化中心，扎哈凭借这个作品夺得了本年度英国设计博物馆设计大奖（Design Museum Design of the Year Award）。该年度设计大奖至今已经举办了七年，而哈迪德是获得这项殊荣的第一位女性。

这位集先天才华和后天努力

于一身的女建筑师，

在为我们带来一件件惊为天人的设计同时，

还经常参与公益创作。

为英国慈善团体筹集资金而设计的小房子，

卖出了14000英镑。

这个小型房子由六个连锁空间组成，

而且这六个空间可以重新组合成各种各样的形状。

如今天妒英才，红颜故去，

人们第一时间表达了对她的敬意与追思：

“在过去几十年的建筑师中，

没有一个人比得上她的影响力。”

“她不仅对建筑界有着深远的影响，

也极大地激励了各领域的女性。”

2004 年，扎哈·哈迪德获得了普利兹克建筑奖，也是第一位获得该奖项的女性建筑师，并两度获得了象征英国建筑最高荣誉的斯特林奖（RIBA Stirling Prize）。让我们来回顾一下哈迪德最受赞誉的 10 个作品：

❶

伦敦奥运会水上运动中心，英国（2012）

“世界上最令人惊叹的游泳馆”，这是《Guardian》给这座水上中心的评价。这一建筑作品是哈迪德为 2012 年伦敦奥运会特别打造的，耗资约 2.7 亿英镑。大教堂般的空间内有两个 50 米泳池，可容纳 2500 名观众。水上中心庞大的顶部实际上只靠三根柱子支撑。

❷

 阿利耶夫文化中心，阿塞拜疆（2012）

大起大落的曲线构成了这座位于阿塞拜疆首都巴库的流线型建筑。文化中心包括一个博物馆，图书馆和会议中心，基地面积超过 5.7 万平方米，获得 2014 伦敦设计博物馆大奖。

❸

    广州大剧院，中国（2010）

哈迪德自己形容这座毗邻珠江的建筑为“因水流侵蚀而变光滑的鹅软石”，广州大剧院也是全球最有魅力的歌剧院之一，交叠而呈流线型的玻璃结构叹为观止，建成后首场演出是来自普契尼的《图兰朵》。不过也许哈迪德说的“侵蚀”一语成谶，一年后大剧院的外部嵌板已有脱落迹象。

❹

维特拉消防站，德国（1994）

哈迪德的第一个完整建筑项目，看起来与之后赖以成名的有机设计非常不同，歪斜的失事飞机外观充满着警世感，“清楚展示了建筑的诘问力和用适度方法来达到显著效果的能力。”《Architectural Review》评价到。

但真实世界的消防员们显然无法适应，很快搬出了这个有着大胆几何线条的空间。现在，维特拉消防站更多是作为艺术活动场所。

❺

MAXXI 21 世纪艺术国立博物馆，意大利（2009）

位于罗马的这座博物馆，主要元素是显而易见的：混凝土曲面墙、悬浮的黑色楼梯、以及自然采光的开放式顶部。通过这些元素，哈德迪创造了一种“多视角与割碎的几何线条的流动空间性”，用以象征现代生活杂乱的流动性。

❻

费诺科学中心，德国（2005）

沃尔夫斯堡市中心平底而起的“钢筋漩涡”，或许是哈迪德最精华的建筑作品。通过展开、拉伸、折叠、扭曲、切割消除了平面与立面的界限，形成了建筑令人赞叹的内部空间。

所有展览空间都集中在单层的梯形“盒子”里，再将整个“盒子”抬高，并用 10 个大小不一的倒圆锥体结构做支撑——每个到椎体则内置了建筑设施、书店、餐厅、研究室、讲演厅等空间。

❼

亭桥，西班牙（2008）

作为哈迪德建筑生涯中的首座桥型建筑，西班牙萨拉戈萨的亭桥（Bridge Pavilion）灵感来自剑兰，光纤玻璃强化混凝土的桥体延伸 280 米，横贯埃布罗河。亭桥一半为人行道，另一半为展览空间，连接了 2008 萨拉戈萨世博会的 La Almozara 园区。

❽

河畔博物馆，英国（2011）

位于格拉斯哥的河畔博物馆，被称为“格拉斯哥的古根海姆”，也是哈迪德在英国进行的第一项重大建筑工程。博物馆的原址为克莱德河畔的造船厂，戏剧性的“之”字走形的顶部高 36 米。河畔博物馆是 2013 年欧洲年度博物馆大奖的优胜者。

❾

银河 SOHO，中国（2012）

位于北京东二环的银河 Soho 可能是哈迪德作品中最太空主义的建筑。占地 5 万多平方米的空间分为四个圆顶塔楼，内部绵延缠绕，由多层平台与空中连桥相连接，环绕着峡谷般的中央区域。

❿

谢赫扎耶德大桥，阿联酋（2010)

位于阿联酋首都阿布扎比的这座大桥长达 842 米，横贯 Maqtah 海峡，起伏的形状取自沙漠地带涟漪状的沙丘。桥体拱形结构高出水面 60 米，以阿联酋前总统、建筑师命名。夜晚的谢赫扎耶德大桥最是美貌，大桥中轴霓虹灯齐亮，形成一道色彩斑斓的风景。

作品欣赏：

鲁豫采访：

留给中国的财富

Zaha常说：

我生命的每分每刻，

都在享受着设计。

或许我们对她最大的尊重与缅怀，

就是走进她的建筑空间里。

文章资料来源：艺非凡，Assbook，新浪微博，腾讯视频等