腾讯娱乐专稿（文/爱地人 策划/爱破）

《作战吧偶像》在上周进行到第二轮环节，中韩四组歌手分别配对，并演唱一首韩国流行音乐作品，最终宋旻浩和薛之谦合作的《怯》，成为了单轮排名第一的作品。而这个结果一出来，在韩流粉丝圈也炸了锅，很多人都将矛头对准薛之谦的表现，认为他的演唱与原作另一个合唱者太阳相比，更是简直差得太远。

▲薛之谦在《作战吧偶像》中演唱《怯》

这大概也是薛之谦歌迷，第一次遭受偶像被极度“凌辱”的状态，而这次“凌辱”薛之谦的，并非以前在网络战斗时的那些老对手，却是一个来自以前没有交集的群体：韩流粉丝。台上偶像在作战，台下粉丝也在作战，两大阵营粉丝的作战，也算是突破了以前各自为营的壁垒，从旁观者的角度来讲，找到他们各自心头的那条红线，或者也是找到了中韩流行音乐的那条三八线。

《怯》是一首什么样的歌

《怯》是去年的作品，它同样来自一个音乐真人秀节目：Show Me the Money。Show Me the Money也是一个主打Hip-Hop音乐、为韩国Rapper界的新秀提供展示舞台的节目，而在去年的第五轮，宋旻浩就遭遇到了强劲对手Black Nut。不过，最终他却因为邀请到了Bigbang的太阳助阵，从而一下子提升了这首作品的看点，而他这种请强援合作的方式也一度被人诟病，认为这场对决有点不太公平。

▲《怯》原曲演唱现场舞台

《怯》由Zico、Poptime作曲，Zico和宋旻浩共同填词。在这首歌曲的音源公布后，就包揽了包括Melon在内的韩国国内八大音源榜榜首位置，而获得同期七个音源榜第二位置的，就是和《怯》打擂台的Black Nut与Jessi合作的《我能做的》。

公正地来讲，《怯》这首歌在去年韩国的大火，确实有太阳不少的功劳，虽然宋旻浩的创作和Rap，本来就很有实力，但太阳在这首歌曲里，不仅起到了帮宋旻浩吸粉的作用，而且其性感磁性中还有弹性的声线，也确实为作品的音乐，起到了画龙点睛的效果。

这就无怪乎薛之谦在重新演绎《怯》时，会被本来就熟知这首歌的粉丝们“挑毛病”——他所承担的vocal部分恰好是原曲最受关注的部分。

感受一下薛之谦版的《怯》，时长7分20秒 ☟

韩流在中国：

闭环式狂欢带来的尴尬处境

中韩两家歌迷在争执过程中，除去为各自立场的争执，还能明显看到这样的倾向：韩粉认为《怯》这首歌很重要、很有影响力，非韩粉却表示对这首歌并不熟悉。

这恰好反映出韩国流行音乐在中国国内的实际处境——闭环、小众狂欢。

韩国流行音乐在中国国内，一直处于一种非常尴尬的地位。虽然中国已经成了韩国流行音乐最大的消费市场，但在中国主流层面的影响力，既不如两岸三地本土的华语流行音乐，甚至也不如英美等地的西方流行乐，具有一个更强的大众渗透性。韩流音乐在中国的市场，更多成为一个小圈子文化，虽然整体的体量已经达到一个很高的程度，但依然形成一种闭环的发展局面，韩流圈外的歌迷往往不会去主动了解这个群体。

▲粉丝应援场面

而让圈外歌迷较难进入韩粉圈的原因之一，就要算上“韩流”在大众心中的刻板印象了。

自从国内“发明”韩流一词以来，这个词在很多时候，即使不是贬义，也绝对不是褒义。甚至很多人只要提到韩流音乐，还会以“我不听韩流”来标榜自己音乐品味的优越感，并把韩流歌迷，简单粗暴地定义为“脑残粉”；更把韩国流行音乐贴上口水、商业等等标签。

但其实，韩国流行音乐却并没有想象中的那么不堪，甚至可以说因为韩国政府有意识的将影视和音乐，当成重点扶持的文化项目，使得大量年轻人前往美国等国留学，学习西方的优秀制作经验，也让韩国的流行音乐，至少在工业和技术层面，已经达到了世界领先水准。不要说已经超越了日本，甚至在美国这个世界流行音乐第一大市场，都已经开始有了影响力，鸟叔的那首《江南Style》，更是打开欧美市场的一种标志。

▲江南Style

虽然此前Snoopy Dogg曾经在一次访谈中，嘲笑韩国的Hip-Hop音乐都是一个调调。但从另一个角度来看，他之所以是嘲笑韩国的Hip-Hop，而不是中国的Hip-Hop，就是因为韩国的说唱音乐，如今在美国都有了一定的市场占有率，让美国的说唱大佬们，都开始注意到他们的音乐。

▲讽刺过韩国说唱的Snoopy Dogg也经常与韩国Rapper合作

当然，韩国流行音乐目前最大的问题，依然还是过于追求闭环。由于韩流音乐主打男团女团，决定了它的音乐市场必定是年轻化的，而不是全年龄段的，所以韩国音乐在国内的最大受众，主要还是青少年歌迷，而这群歌迷相对于中文歌迷，欧美歌迷等等，在国内几乎没有任何媒体话语权，因此也被“坐实”为“脑残粉丝”。

技术一流的韩国流行音乐硬伤：

工业化造成同质化

韩流音乐的工业化倾向，确实太过明显。艺人或组合发展，几乎被模式化的划分为Hip-Hop、Ballad、EDM，以及流行摇滚几大类。而很多少女团队，虽然会有朋克少女、糖果少女、性感少女这些细分，但差异性还是不够鲜明，以至于在外人看来，这些女团几乎一模一样。套用在男团上同样如此，即使Bigbang这么有名，但对于不熟悉韩流音乐的人来讲，估计也同样分不清Bigbang和iKon，甚至未必分得清Bigbang和EXO。

▲BIGBANG

▲EXO

换另一种说法，就是韩流音乐同质化的现象，还是相当严重，受制于韩国流行音乐产业的从业人数数量，让这些人在一年的时间内，要分成数十家唱片公司，包装成百上千的艺人，推出无数的歌曲，同质化也成了不可避免的原因。

举例来讲，这次参加《作战吧偶像》的四位韩国歌手，除了姜昇润在韩国的发展就比较多元化之外，其他三位歌手最为擅长的，也都是Hip-Hop曲风。Hip-Hop曲风如今已经成了韩国流行音乐的支柱曲风，除了大量主打Hip-Hop曲风的歌手，在很多EDM的作品里，也都被混进了Hip-Hop的元素。可以说在当今韩国主流音乐圈混的红人们，几乎多少都会来这么几句Rap。

不过，韩国的Hip-Hop还是一种改良过的Hip-Hop，从Hip-Hop地下、街头的原意角度，韩国的Hip-Hop其实已经成了一种自有的工业化曲风。除了在制作上融入EDM的元素之外，在表演上也融入了八十年代日本的那种劲歌热舞模式。和美国Hip-Hop比较自由的街舞不同，韩国Hip-Hop舞蹈，也是有设计感，自由感不强。

但技术确实是韩国Hip-Hop的强项，无论是编舞还是音乐制作。韩国音乐产业每年面对那么多作品，还能将它们搞得都不重样，这些，都确实需要有一个非常成熟的工业体系。

模式化生产的韩国音乐+

江湖气息浓重的中国音乐=？

反观我们的音乐产业（如果有的话），更多还是一个江湖，所以其中的从业人员，从制作人到歌手，也都有着很浓重的江湖气息。也许是八十年代太多一夜成名的偶像神话，使得中国流行音乐更喜欢这种赌博式的成名。互联网平台的普及，更加重了这种思维，也使得很多艺人在出道后，首先将自己的目标定向为网红，先把个人人气炒上去，然后再回过头来好好当歌手，以至于中国歌手的基本功普遍不扎实，很多有天赋的歌手，在日后也只能靠天赋混日子，或者因为悟性高而获得成功，或者就因为走了弯路，从此一蹶不振。也难怪“这就是命”会成为很多艺人的感慨。

这次《作战吧偶像》由中韩各四组歌手对战，其实也是一个解开彼此隔阂的好机会。

虽然此前湖南卫视的《我是歌手》(观看)，已经邀请到了黄致列和郑淳元这样的歌手参加比赛，让更大众的层面，能够了解到韩国歌手的硬实力。但是从主流受欢迎程度来讲，黄致列和郑淳元在目前的韩国，都不算顶尖的行列，更不是代表潮流的歌手。而这次《作战吧偶像》所邀请到的四位韩国歌手，则是既年轻又潮流的代表，加上国内阵营，也是年轻歌手里比较有代表的几个例子，所以在这样的对战中，也可以看到背后两国音乐生态的一种对抗。

▲黄致列和郑淳元是通过《我是歌手》舞台被观众熟知的韩国歌手

从前两轮的比赛来看，如果要概括中韩代表队各种的特点，就是韩国歌手一直非常稳定，中国歌手基本功欠缺。即使是Hip-Hop这种语速很快，还需要歌伴舞的音乐形式，韩国歌手却能在一种非常轻松的状态下，以一种接近录音室水准的演唱完成。而反观中国阵营的歌手，除了胡夏确实名不虚传，于湉也能够保持顺利的演绎，薛之谦和王栎鑫都有不同程度的瑕疵。

台上一分钟，台下十年功，虽然韩国的歌手在音乐上，缺少那种野性的创新，但因为韩国流行音乐的严格，也使得所有入行的歌手，必须接受近乎于魔鬼的训练，从训练生到登上正式舞台，常常要经过几年的艰苦训练，并创作、演唱、舞蹈、谈吐等许多方面提高自己。

而这种韩国机械式、行政化的产业模式，却一向是中国流行音乐所不屑的。

其实，从薛之谦与宋旻浩的合作来看，中韩音乐圈倒是有着很多可以互补的东西。韩国的流行音乐不缺技术，缺的还是开拓性的创新，以及那种能够为音乐带来自由的野性和江湖气；而中国流行音乐历史的散漫传统，也需要韩国流行音乐这种模式化的生产力，进行更有专业性的打磨。

通过决战了解彼此的状况和问题，未来真正在音乐上进行互补的合作，或许也是《作战吧偶像》的双重意义。

点击“阅读原文”，观看《作战吧偶像》最新一期，中韩组队PK。