硬货!专业动画人告诉你《大鱼海棠》算不算国漫新标杆

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收藏文章 赞一个 已赞 2016-07-18 腾讯娱乐


腾讯娱乐专稿(文/铁梅 编辑/端梧 三替)


《大鱼海棠》引发了很多关于世界观、情感观的争论,但是画面方面,却很少有人挑它的毛病,“非常惊艳非常美”,已经成为压倒性的观点。大多数普通观众甚至认为,这部延宕了12年才问世的动画电影,至少在画面上应该算是国漫新标杆了——等一下,学习过动画专业和正在从业的动画人也是这么认为的吗?


作为看门道的同行,他们是怎么看待这部电影的呢?像宫崎骏到底算不算抄?什么样的才叫国漫风?动画效果算不算牛逼?当然,也有火眼金睛的观众能够感觉到,有些地方看起来有点奇怪,比如椿跑步的样子就有点不协调,这是不是不正常?那正常的应该是什么样?




别急,我们采访了目前国内两大动画人才培养基地——北京电影动画学院和中国传媒大学动画学院的老师、学生和从业人员,一起解开关于美术设定和动画技术的秘密,陪你换个姿势看看《大鱼海棠》。看完文章之后,有兴趣的人可以再去看看电影,检验一下自己是否也成了火眼金睛,还觉得这部电影美美哒吗?


PS.预警!预警!预警!重要的警要预三遍!前方很多高能的动画常识,不看可就错过本年度最重要的补充装X技能的机会了!


1


美术篇

“像宫崎骏到底算不算抄?什么样的才叫国漫风?哪个角色最讨喜?”




人物设计


@陈云峰(北电动画/老师):虽然很多人说它很像《千与千寻》,但造型上我觉得从服装到气场还是很有中国特色的。我喜欢云朵,所以我个人很喜欢背上有小云朵的那个男孩。


@吴冰(北电动画/平面设计师):制作方也非常有想象力,各种妖化的人物设计都很新颖。人物造型设计稍微偏一点日式,但没办法 ,毕竟这代动画人受日本的影响太重了。


@西西卡(中传动画/畅游游戏UI设计):作为学美术的出身,我真心觉得美术相当棒,把我长这么大以来想出的设定全出了。主角妹子爷爷奶奶的设计非常巧妙,还有灵婆、摆渡人的设计,都非常吸引人。火神水神非常华丽,虽然有点喧宾夺主。一般动画里很少做华丽的人设,尤其是2D的,会大大增加工作量。


@大飞(中传动画/电影营销):除了三个主角以外的人设都挺好的,三个主角从长相到服装都略普通,很难让人产生印象。


@毛禹涵(北电动画/动画分镜师):人物造型、配色都很漂亮。我最喜欢的是鼠婆婆,性格和形象结合得很好,而且那只大玩偶鼠很有想象力。


@张小呛(中传动画14级博士):角色设计上统一感有些问题。三个主角整体造型有点像是民国初年的感觉。但是其他角色就比较混乱。可能有很多是参照了更早一点的朝代服饰,以及一些日本对唐装的改良之后的造型。


而且人物设定上也缺少一些整体性。比如三个主角都是可以在人和海豚之间互相变化的,椿的爷爷奶奶则是可以变成海棠树和凤凰的,但是椿的妈妈就没有这个展现。不过,你可以感觉到后面这几个角色是属于同一个层级的。灵婆和鼠婆又是属于另一个层级的。湫的爷爷戴了一个龙王面具,还有一些角色是头上长角的,这几个角色又是同一个层级的。这个设定看起来样子上各有特色,他们可能会从《山海经》里面捕捉到了一些灵感和元素,但是仔细推敲的话,缺乏一种统一的范式。我觉得他们应该把所有的人物的层级关系规范好以后,再做一个整体的设计,会比较好。


我最喜欢的角色是椿的爷爷。单从他的设定上来说,是片中形象变化最多的。一开始的长发头可以被鸟儿盘在头上,这和他是一颗巨大的海棠树的意象是相关的,他的头发盘起来就像一个巨大的树冠,这个比较有趣。后面他快要去世的时候,它的脸和手会变化成树枝的样子,这是我比较惊喜的。最后他变成了一颗巨大的火红的海棠树。它是一个变化的形象,是一个有故事的人物设定。不像其他角色,有些能力才展示了一下,故事就结束了。




场景设计


@陈云峰(北电动画/老师):可以说美术风格是整个片子最突出的地方。美术导演张春我在上大学时候就认识了,在北影小区的饭桌上了解了《大鱼海棠》的雏形,只有几张概念图,那时候我就被吸引了。现在看到整个片子的场景非常宏大,在动画里比较难制作的火焰和海水,与它们各自的自然运动规律很完美地融合在一起,色调也非常美。我最喜欢片子开头大鱼从天而降的场景。


@吴冰(北电动画/平面设计师):美术整体非常中国,大到通篇的红色调,小到坛子上的图案,画面美感十足,每一帧都是一幅画。超越中国当下普遍水准非常多,甚至可以接近日本。


@西西卡(广院动画/畅游游戏UI设计):12年前就是场景吸引我去一直关注他们,现在真的没失望,预告片里都放不完片子里的优秀场景,太多了,而且每一张都很精细,特别喜欢。福建土楼那是经典了,灵婆的居所、储藏灵魂的地方也很漂亮,还有人间的几幅场景都很赞。


@大飞(中传动画/电影营销):美术很棒,尤其是场景,跟新海诚的作品(《秒速5厘米》等)有一拼。最喜欢前面开场的大水球慢慢陷入土楼。


@陈鹏(北电动画/广告导演):感觉特别像一帮超会画气氛图的人硬要去讲故事。气氛图就是设计好一个场景后,先用绘画的方式把这个场景的整个效果和光线氛围做出来,给接下来的制作环节做参照标准。他们对画面效果的制作水平是国内数一数二的。


@毛禹涵(北电动画/动画分镜师):美术很风格很美,很统一。场景画得很大气。但是生活细节的展现太少了,场景是一场场换,虽然是美,但是电影要跟着故事走,不然就是看一张张明信片。这也跟张春(导演之一)是清华美院出来的有关吧,很注重平面的美,注重形式,不像北电和中传的人那么重故事。


@张小呛(中传动画14级博士):画面确实特别棒。但是如果故事方面再好一点,会让整个架构更有说服力一点,会让整个世界更像是真实存在的。椿住的房屋与后来她用来养鲲的比较破旧的那栋建筑,单看的话都是设计得很好的。不过它们和灵婆住的地方之间,空间关系不是很有整体感、逻辑感,就是你不知道空间上它们是怎么联系起来的。


很多争议都是围绕这到底是国漫,还是宫崎骏的日漫风,比如湫的头发是白色的,就很日漫风。但我感觉这种借鉴并不是减分的,本来中国和日本就有很多地方是相通的,或者说日本是从中国沿袭的。只不过在很长一段时间,中国的作品很少去体现或探索风格,所以到现在已经很难来说到底哪种是正统的中国风。《大鱼海棠》做得还是很不错的,建筑和道具的设计还是体现了中国元素。

2


动态篇

“椿跑起步来为什么怪怪的?有些人物在大场景中为什么也怪怪的?”


二维动画


@吴冰(北电动画/平面设计师):技术上还是有很多瑕疵的。之前看预告片,感觉所有动态和效果做得都非常好,没有任何瑕疵,简直是可以媲美国际水准。但看完全片发现,他们还真只是把画得最好的几个镜头剪进去了(哭笑脸)。


全片在原画部分还是有很大硬伤的。(前方高能科普!!!)原画,简单说就是画出人物动态的关键点。如果原画定的关键点不够准确,那么动画画起来就很别扭。我感觉最不舒服的动态镜头,是椿在下楼梯的时候,步态完全不符合人体运动规律。所以说《大鱼海棠》的原画组不够强悍。(这次是现实向科普!!!)这也难怪,因为早期(《网球王子》那个早期~)中国动画是给日本做外包的,那时候原画都是日本给的,我们只负责加中间的动画,所以导致现在我们动画加得很好,但原画很有问题。


但整体技术还是非常非常有诚意的。好多出彩的画面都是“一拍一”做的,这点连宫崎骏都不会做。(前方再次高能科普!!!)动画跟电影一样,每秒钟由24张图组成,连起来放就成了动态影像。“一拍一”是指一秒钟放24张画,这样的好处是动作顺滑不卡顿,但缺点是耗成本。“一拍二”就是一秒钟画12张,减少了一倍的工作量。“一拍三”就是一秒钟画8张,以此类推……拍得越多画面越不顺滑。宫崎骏的动画通常都是一拍二做的。但由于日本人对人物运动规律掌握得很娴熟,每个关键帧都很到位,原画能力非常强,再加上声优的气氛渲染。所以我们看都不会觉得卡顿。《大鱼海棠》出彩的部分都是“一拍一”做的,比如椿变海豚的镜头就非常顺滑。




不过,人物动画线抖得太厉害。最后那个镜头椿和鲲在海滩相遇赤身裸体,鲲躺在海面上一动不动,但腰部的线条一直在抖,感觉在跳电臀舞,这可能是动画没加好导致的。


@大齐(中传动画/动漫IP研究者):听说是外包给韩国团队做的,如果是这样,没什么可说。但面部的表情对于情绪表达的作用,我觉得还是弱了很多。你看日本动画的人物,虽然也有僵的时候,但非常注重面部表情的“传神”。他们是非常懂得用“眼睛”传神的。拿颜文字举例,美国人才是最初的发明者,但真正发展得淋漓尽致的是日本,你没发现吗,美国人做的颜文字符号都得歪着脖子看,例如:)、:[ 、:],但日本是正的,例如╮(╯▽╰)╭O(∩_∩)O。他们会用各种符号来简化眼睛的传神表达。一个角色的牛逼之处,不仅仅是视觉上的,而是五感都要调动的呀。可能《大鱼海棠》是断断续续做的,不然人物脸部表情应该更丰富。


@西西卡(中传动画/畅游游戏UI设计):我是学动画的,也做过动画,所以会关注到,他们的二维动画做得非常流畅,中间帧也几乎没有变形,还有好多镜头为了结合画面效果用了3D,非常认真。而且配角的动画都非常细致,通篇几乎没有动画方面让人觉得跳出,我觉得比好多日本动画都强,可见技术团队的用心。


@陈鹏(北电动画/广告导演):人物二维上感觉效果一般,像TV动画的水准,不像是影院级别的。动作的张力一般,运动规律把握得也一般,有的角色感觉关键帧还不够,有的地方还有卡顿的感觉,动作不流畅。完全不像是做了12年的感觉。《大圣归来》的动作要流畅一些,比这个好。虽然《大圣归来》是三维的角色,但是角色动画的运动规律都异曲同工。加动画费时间,但并不是有多难,12年了,人物的基本动作都做不好吗?有点奇怪。我觉他们主创能力是有的,但是加动画都是分包出去做。管理和协调能力就不得而知了。估计也是赶时间,有的地方就粗糙了点。


@大飞(中传动画/电影营销):很多动画表演上瑕疵比较明显,比如女主成人礼前喝茶,举起茶碗很快很生硬地喝完了,转身也很快,中间帧缺失比较多,导致整个动作不够流畅。导演自己也表示中间画团队不好控制,缺乏经验。中国动画工业还没有建立起来,行业整体的制作规范和默契还没有形成,这种事真的太多了,况且他们第一次做电影,在这样的大环境下,制作流程很顺利反而不正常了。


@毛禹涵(北电动画/动画分镜师):结尾巨大的海棠树升起来,刚好是清晨,画面很美。但人物表演还是太少,不够有趣。


三维场景


@吴冰(北电动画/平面设计师):宫崎骏《千与千寻》有很多三维运动镜头,其实都是三维模仿二维的,观众看到以为是二维手绘的。其实现在很少有纯二维的动画,包括场景和人物。日本动画都是二、三维结合,大的场景、镜头运动其实都是三维制作的。他们的基础(包括材质、上色)已经扎实到可以让观众意识不到是三维和二维融合在一起的。但《大鱼海棠》中的三维镜头,我一眼就能看出来的,大的场景、运动镜头和人物不能很好地融合在一起。我不知道普通观众能不能看出来。


(前方第三次高能预警!!!)导致这些问题有两点原因,一个是贴图的时候没贴好,三维和二维的材质不太一样。另一个是后期校色有问题,二维和三维可能是分开校色的,然后拼在一起的,可能感觉画面整体不太协调。跟转制3D有一定关系,三维纵深的效果是让人身临其境的,但由此导致的问题是,二维要去搭三维,否则人物很平面、场景很立体,观众会跳戏。总之,在三维场景调度上,有二维人物在的时候,都是很不协调的。这是一个二维动画,所有三维场景是为了让二维动画更出彩。如果是三维导致画面不协调,那就是三维的问题。如果是二维的问题,那整个片子都有问题。


@毛禹涵(北电动画/动画分镜师):作为从业者,看到国内能做出这样的大片还是很意外的,制作精度很高,分镜头很有想法。椿沿着土楼走廊跑的时候,后期合成难度不小,但三维的走廊和二维人物的结合毫无违和感。




3D效果


@陈鹏(北电动画/广告导演):因为片子是3D的,所以在镜头设计上要突出前景、中景、后景三者之间的层次。不过在3D效果上比较失败,没有太好的设计,一看就是为了后期卖票而加的。


@大飞(中传动画/电影营销):凡是视觉震撼的镜头几乎都有3D技术的加持,跟2D结合得也不错。开场前15分钟左右都不错。




3


结语

是否国漫新标杆?短期内很难被超越吗?


@陈云峰(北电动画/老师):国内其实不缺乏画得好的人。但做动画是一个团队的事情,从前期、中期到后期,都需要大量的人力物力财力,而且中国的动画市场类似青少年这个区域还是比较少的,如果没有观众基础(类似游戏或TV动画),想凭空做成一部一个多小时的院线电影并上映是很难的,当然个人是很期待有新的更好的片子。


@大飞(中传动画/电影营销):这个很难讲。首先这个得放到2D动画里来说,目前国内2D动画电影制作有很大难度,能够制作这样品质动画的从业人员远远不够,且大多还处于模仿日本动画的阶段,包括魁拔系列的制作也不错。 也不能说很难超越吧,《大鱼海棠》的亮点主要是场景,人物表演上还有很大的提升空间。整体来看,这取决于对外包团队的把控是否有足够的经验。


@毛禹涵(北电动画/动画分镜师):绝对是顶尖水平了,虽然是韩国的外包团队。但短期内很难被超越吧。就算不外包,钱足够的话,国内很多团队也能做。画面好的人很多,但是把故事讲有趣好看的就太少了。我估计以后每两年都会有这样的大片做出来。


@张小呛(中传动画14级博士):画面上的话,在技术、制作、美工方面,这几年国内很难有能超越它的。根据我的了解,很难再有一个项目把在音乐、美术、原画、素材设定这方面特别有才华、比较成熟的人凑到一起了。现在国内在做的不管是TV、电影还是网络动画都实在是太多了,大家都分散到各个项目中了。《大圣归来》算是三维方面在2000年左右从业的人才的结晶。这两个作品代表的是那个时代的人才的水平。


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