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我要改变自己，
改变世界。
涂鸦
Ink Spray
砰！
啪！
滋！
旋转，跳跃，
他是在涂鸦，也是在跳舞，
像是要将满腔的情绪都洒在墙上。
而一只鹰，正慢慢张开眼睛。
陈英杰，90后的广东小伙儿，自称画图男，他说，要将这一生专注于创作，画图一生。
他是个安静的人，不太说话，喜欢穿着普通的T恤，笑起来也是腼腆的样子。
可是一戴上大大的防毒面具口罩，却变了个人似的。只露出一双犀利的眼睛。背过身，每一个步伐都是坚定；站定在空白墙前，背影也带着霸气，随手一挥就是气势万钧。
墙，就是他的天下，他可以把所有的心境、经历、状态都倾泻在墙上，每一条线条、每一点油彩都带着他的情绪。
你以为他胸有成竹吗？不不不，不到最后，他也不知道这幅作品会变成什么样子。
一开始并不知道最后会画成什么样子 
最后呈现出来的是三匹奔腾的骏马
大量的油漆肆无忌惮地流淌在空白的墙上，色彩淋漓错落四散，一笔一笔，将油漆的无形变幻塑造成有形画面。若是把油漆换成水墨，你一定能意识到，这就是中国画里的泼墨。
也正是泼墨，赋予了他涂鸦作品中的气势磅礴。腾云的巨龙、遨游的蝠鲼、黄沙间的醉虎、山水浪花间的熊猫……它们虽在墙上，却张牙舞爪，时时刻刻要踏出墙外。
《哮》
《蓝梦》
《醉虎图》
《CHINA PANDA》
将中国画和涂鸦结合，缘起陈英杰4岁。
那时他的手还小，拿不稳毛笔，他的父亲就抓着他的手握着笔在宣纸上学习中国传统的水墨画。工笔、写意、泼墨……这些东方元素早就成为他艺术的潜意识。
20岁在新加坡留学时，他遇上了涂鸦。
那时，作为一个并不热爱金融的金融学生，陈英杰觉得生活就像个木框子，头顶压着厚厚的一块，左右伸不开手脚。连国画都失去了魅力，只因它的一笔一画间都是章法，走的每一步都要踏着前人的路。
而涂鸦，饱满而浓烈的颜色，方便好使的喷漆和马克笔，让他以最自由地方式，尽情释放他的灵感。
对他而言，
涂鸦就是感觉、力量和速度，
就是他想说而说不出来的一切。
“涂鸦，就是我不知道在喷什么，却还很认真地在喷。”
渐渐地，普通的涂鸦作品满足不了他。
身体里的中国画因子喷薄而出，
他想要将两者结合起来。
尽管使用的是现代绘画工具，
却大量借鉴中国画笔法和表现方式，
碰撞交融，形成了一种独特的画风。 
2011年，早期的作品还很青涩，题材是中国画里的，却用欧美涂鸦的方式来表现。
墙壁改造前和墙壁改造后：他也会纯粹地用中国水墨画的方式，给公园废弃的墙更多的魅力。
他不断地尝试，探索中国画和欧美式涂鸦更好地融合方式。
2012年的时候，他的风格日渐成熟，并首次受到苏黎世车展的邀请，进行了一场7小时的现场创作表演。
三年过去了，中国画和欧美式涂鸦进行了一次又一次的碰撞，你来我往，终于渐渐融合在一起。
看似随意的喷枪画迹需要背后不断的推敲与取舍，三年的积累才能逐渐对颜料控制自如，脑海中仿佛就有油墨汹涌澎湃地奔腾而出。观察油漆在墙上不同的变化聚散，于是随墨赋形，赋予更准确地造型，并适度添上细节。
没有整体的塑造，没有巨细靡遗的雕琢，画的主体，就像是从色彩中直接走出来的。整个过程一气呵成，不需要草稿，不会事后返工，每一幅，都是独一无二的。
2014年《炎龙出行》的创作过程
在一次现场创作表演中，
他做了个大胆的尝试，
现场300位观众，
每人都投砸彩蛋到四周的画布上。
这是一次脱离现实的释放，
每个人都凭着喜好，
选择喜欢的颜色，
循着喜欢的方向，
用尽全力。
从纯白的空间，
到五彩斑斓的颜料艺术现场，
是巨大的混沌，
也是巨大的潜力。
即使每个色块都是随机的，
他也可以整合，并加以刻画，
最终，《黄金猎豹》诞生了。
从2011年到2016年，
陈英杰已经形成了自己独特的画风，
中国水墨画里的哲学，
和涂鸦文化的新潮，
这两样看似遥远的东西，
却碰撞在一起让他感到创作激情。
同样是狮子，这一次，在枫泾古镇上的画作，融合了更多中国画的元素，技艺也更炉火纯青。
陈英杰将他的作品带向了各大品牌，
麦当劳、LV、沃尔沃、联想等，
纷纷找他合作。
他也将作品带到了芝加哥，
在那里的唐人街进行涂鸦创作，
还办了第一个个人画展“大地之灵”。
芝加哥唐人街涂鸦《龙游四季走天下》，其画面四色调代表“春”“夏”“秋”“冬”四季
画展《大地之灵》宣传海报
但是这条路还没有走完。
有很多文化精粹还没有被挖掘出来，而对传统的传承也不是一成不变的；国内，也还有很多人对这种偏西式的涂鸦文化不理解。
他要做一座桥梁，将西方涂鸦带给这里的人看，也将东方文化带到更远。
无论走到多远，
总有个地方、有些人藏在心间，
我想把我看过的世界；
统统介绍给他们看，
我想把心中的他们，
介绍给世界。
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