青椒与人体|黑色摄影大师-爱德华.韦斯顿

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收藏文章 赞一个 已赞 2016-07-13 狐狸伦敦艺术设计工作室



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爱德华.韦斯顿(Edward Weston,1886~1958)是一位富有独特艺术成就、传奇生活色彩、以及对后世影响深远的摄影家。 



【蒂娜的裸体TINA ON THE AZOTEA 1924年】


《蒂娜的裸体》在人体摄影史上,无疑是有着重要的地位,它曾被数以百计的报刊转载过,堪称为人体摄影艺术的经典之作。爱德华•韦斯顿一贯以柔美的线条和独特的体态,让画面表现的宁静而纯洁。美国著名摄影家安塞尔•亚当斯说,《蒂娜的裸体》再现了大自然的本来面目,他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻划出了世上最基本的和谐与统一。 Tina Modotti著名意大利女摄影师,革命员,1921年成为韦斯顿的助手和情人,共同拍了不少照片。



韦斯顿的作品,有着“神来之笔”的魅力。这些“魅力”来自于他对自然生活的挚爱,也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿在拍摄这些细小的事物时,创作态度十分严谨细腻。一只小小的辣椒,他都能拍上一个星期,仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择,都要不厌其烦地反复去尝试和调整……


 安静的抒情诗


爱德华·韦斯顿于1886年出生于美国芝加哥的一个家境不太富裕的家庭。1902年8月,在他16岁的时候,还在美国中西部度假的韦斯顿,收到父亲寄来的一台柯达公牛眼2号相机后,韦斯顿开始了他的摄影之路。然而,这台相机并不能满足这名少年对摄影更深层次的追求。在返回芝加哥后,他每天步行10英里上学,为的就是节省更多的车费用来购买相机。终于,韦斯顿攒够了11美元,咬牙买下了一部配有脚架和滤光镜的5×7英寸的二手大画幅相机。



【鹦鹉螺SHELL 1927年】


在1927年,爱德华•韦斯顿拍摄了一系列的《鹦鹉螺》作品,这组作品线条油润,舒畅完美,初看像极了人体艺术。使用小光圈,让螺壳的纹理细节表现的十分细腻。光影的合理布置让螺壳上的光泽散发出迷人的诱惑。黑色的背景,凸显了“黑白分明”色彩格调,让画面变得干净大气,显示出了作品的高贵与典雅。



在学生时代,尽管韦斯顿的田径和艺术课都非常出色,但他并没有按期完成学业。离开学校后,他从事了很多工作,并不停地更换新工作,最后他成为一名专门登门拍照的人像摄影师。 “从摇篮里的新生儿到棺木里的死尸” ,都曾成为爱德华·韦斯顿的“模特”。然而,这些拍摄并没有给韦斯顿的拍摄技术带来更大的进步,他仍旧是一位工于生计的摄影匠人。这些反复平淡的拍摄工作,让韦斯顿感到十分苦恼,于是在1907年秋天,他报名参加了伊利诺斯摄影学院9个月的课程,并在6个月内完成了学业。这是他一生唯一接受的正规摄影教育。



每一位热爱摄影的人,或许都会对自己处女作记忆深刻。韦斯顿的处女作,便是一幅在芝加哥华盛顿公园里拍摄的冬日雪景。文/北寒  在照片刚洗印出来时,他高兴的甚至浑身发抖。这张雪景照片让他爱不释手,夜不能寐。但仅仅过了几天,他的心情开始变差,因为他发现照片不够完美:树太黑,雪太白,没有层次,缺少细节。为了追求理想中的完美境界,韦斯顿在摄影艺术领域里,开始了一场为期46年漫长的探索,直到1948年,他患上震目性麻痹症,才不得不放下照相机。文/北寒



【卷心菜叶CABBAGE LEAF  1931年】


《卷心菜叶》体现了这种冷静的、保持距离的注意力。凝眸注视着光线轻抚优雅地拱起的菜叶,我们几乎可以感到自己的想象脱离了实际的思虑。在看的时候,我们逐渐意识到,这个弯曲的物体是一个纯形式,而根本不是一个叫做“卷心菜叶”的东西。它看上去大概像拍岸的浪,或拖在草地上的裙子。让自己的想象力这样跳跃飞舞,是哲学家们所描述的快乐的一部分。



1922年,韦斯顿在纽约见到了当时美国摄影大师斯蒂格里茨和斯特兰德,这次短暂的会面给他的摄影人生带来了很大转机。韦斯顿在日记中写道:“斯蒂格里茨通过和我两小时的会面,对准了我一生的焦点。”此后,韦斯顿摄影技艺突飞猛进,不论人物、风景、景物,都有鲜明的风格和特色,逐渐得到了业界和媒体的关注。1930年,他在纽约成功地举办了第一次个人影展。1927年至1936年,成为韦斯顿摄影艺术成就的鼎盛时期。这期间他的经典代表作《鹦鹉螺》、《青椒》、《白菜》、《裸体》、《树干》、《岩石》等系列作品纷纷诞生。



1932年,韦斯顿和安塞尔·亚当斯、W·范迪克等影友,组成了美国摄影史上有名的“f/64小组”,并对美国的摄影史产生了深远的影响。1937年,51岁的韦斯顿在获得了美国著名的“古金汉姆奖金”后,开始对照相馆人像摄影说再见。此后,他下定决心,把全部的时间和精力,完全投进了自由创作的天地。



韦斯顿的创作没有什么固定的范围,几乎什么都拍。人像、沙丘、石块、贝壳、老树,以至辣椒和白菜,都会成为他的摄影作品,并且变得相当唯美。他说:“任何事物,不论出于什么原因,只要激动了我,我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材,而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”韦斯顿拍的辣椒,初看是辣椒,细看却像极了人体,富含艺术韵味;他拍的螺壳,咋一看像是人体,仔细端详后,自然舒畅、细腻圆滑,又有一种说不出的超脱感。



【青椒•第30号PEPPER NO30 1930年】


韦斯顿的作品,能够给人以超凡脱俗的感觉。这副作品,像人体,又像捏紧的拳头,而它其实是一只辣椒,韦斯顿认为这是自己二十年来的汗水结晶。爱德华•韦斯顿在1930年8月8日的日记中写道:“我迫不及待地要从新拍的青椒底片上印出照片来。底片一共有七张,但是我得先把8月3日拍摄的那张我最心爱的底片印出来。在这张底片上,凝聚着我20年的努力和血汗,是我从事摄影以来的最高成就。”



看了韦斯顿的作品后,不禁感叹他“神来之笔”的创作本领。其实,不难理解,这些“本事”来自于他对自然生活的挚爱,也来自于他独特的眼光、高品质的美学素养以及高深的摄影技术。韦斯顿在拍摄这些细小的事物时,创作态度十分严谨细腻。一只小小的辣椒,他都能拍上一个星期,仅是辣椒的摆放、光线的运用、以及背景的选择,都要不厌其烦地反复去尝试和调整。韦斯顿的作品之所以能给人以超凡脱俗的感觉,或许与他的精神追求有关。不慕名利,不图富贵,甘于贫困,执着地追求着喜欢的事业。为了理想,爱德华·韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态,他去世时的银行存款仅有300美元。



美国著名摄影家安塞尔·亚当斯,在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到:“说实在的,韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目,表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界,韦斯顿的作品,照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特·哈斯却由他的照片悟出了“摄影里面有诗”的道理。

 

注:F64小组,由一群位于美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。成立的时间不长,只有1932年到1935年短短的三、四年,但在这段时间,他们发表的作品及理论却对美国的摄影史产生了深远的影响。F64小组名字来自于当时镜头最小的光圈值,其涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。文/北寒这个小组对于摄影的纯粹度要求甚高,追求画面的精致,但不赞同在底片曝光前后做多余的处理,要求画面有张力,不裁切影像,不用光面像纸,这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。代表人物:爱德华·韦斯顿、安塞尔·亚当斯、范迪克、坎宁安。


【伞菌TOADSTOOL 1936】


爱德华•韦斯顿的拍摄题材十分广泛,人像、沙丘、石块、贝壳、老树、辣椒、白菜、伞菌等等都会成为他的作品。这幅伞菌作品拍摄于1936年,作品着重表现伞菌的细节,而刻意压黑了背景,使得主题更为突出。不过,我们通过这张图片可以轻易的知道,这两只伞菌不是食用菌,更像是毒蘑菇。







 

  

1922年,韦斯顿在纽约见到了摄影大师施蒂格里茨和斯特兰德,这次会面对韦斯顿的摄影创作产生了巨大影响。

1930年,韦斯顿在纽约举办了第一次个人影展。

1932年,韦斯顿与亚当斯、范迪克、坎宁安等人,组成了摄影史上著名的“f64小组”。

1937年,是五十一岁的韦斯顿摄影生涯中一个重要的年头。这一年,他获得了美国著名的“古金汉姆”奖金。自此,韦斯顿告别了早已厌倦的人像摄影,全身心 投入到自幼创作的天地。韦斯顿作品的特色是清新、直率、自然、朴实。后来,他那儿童般单纯的注意力转向了蔬菜、昆虫、水果、贝壳之类平凡事物的表面质感和 形态。这些熟悉的事物留在胶片、相纸上的影像,不仅使他常常获得难以置信的发现,而且深深打动了无数人,让他们在视而不见的事物面前重新睁开了眼睛。

 

 

Edward Weston 《Nude》 (1925),2008年4月在纽约苏富比拍卖会拍得160.9万美元。美国摄影大师爱德华?韦斯顿(1886-1958)是人体摄影史上最具公众知名度的摄影家。他是美国摄影史上有名的“F64小组”成员, 倡导通过集中精神观察事物的表面质感与形态来触及生命的核心。

 

 

 美国著名摄影家安塞尔?亚当斯,是韦斯顿最亲密的影友。他在评论韦斯顿对摄影艺术的贡献时写到:“说实在的,韦斯顿是现代为数不多的几个最有创造力的艺术 家之一。他再现了大自然的本来面目,他表现出了造化的力量。他以意味深长的形象,刻划出了世上最基本的和谐与统一。人类在不断探索和寻求着最完美的精神境 界,韦斯顿的作品,照亮了这条道路”。他的后辈同行厄斯特?哈斯却由他的照片悟出了"摄影里面有诗"。

 
与世长辞


1946年2月11日,爱德华在纽约现代艺术馆的大型回顾展开幕,在南茜?纽霍尔的序言中:“对他而言,漫长的追忆聚焦在今天;在最近的一封信中他写道:‘我是一个多产的,大批量生产的,杂食的寻觅者。’他最近的作品奔涌出新的主题。所有的迹象都指向崭新的地平线。”

但随着身体状况的每况愈下和与凯莉丝的离婚,加上帕金森症状的折磨,晚年的爱德华对于生活的理解显现出一些悲哀、无奈和绝望,尽管儿子柯尔还会背他去洛博斯岬角拍照,但是他不自觉地以死亡为核心拍摄了不少死鸟、枯树和被海浪冲上沙滩的垃圾。他的照片的影调也比以往任何时期的都要深重,他相当大的一部分照片都比从前显得更加个人化、更有象征力量。

1958年新年第一天的清早,爱德华坐在卡梅尔家屋外的门廊前安静地去世,他的骨灰撒在洛博斯岬角的水面和岩石之间。

为了自由、理想和不妥协、还有几分放任,爱德华?韦斯顿一生几乎都处于拮据的生活状态,他去世时的银行存款只有300美元,没有像其他的许多艺术家靠自己富有起来。在他46年(自1902年至1948年)的摄影创作生涯中,为美国的惠灵顿图书馆捐赠了502幅相片,有113幅在洛杉矶市立美术馆,832张相片珍藏在加利福尼亚大学,1826张未经点修和装裱的相片存放在亚利桑那大学的摄影创作中心。爱德华对摄影的执着甚至潜透到他亲近的人身上,他的情人蒂娜,他的二儿子布列特,四儿子柯尔,他的孙子金都先后成为颇有建树的摄影家。而爱德华传奇般的人生和几千张流传后代的黑白摄影作品,更是一笔超越时代的遗产,而今还在让后尘者去久久揣度、品味。


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