话说，

如今我们的影视作品里，各种特效已经见怪不怪了，

但是在那个没有电脑特效的无声电影时代，虽然技术没有这么发达，但是当时的电影特效看起来甚至一点不输给现在。

而这些惊艳的画面，在当时究竟是怎么拍出来的？

最近imugr上的一位网友就做了解释，

看完之后只能说当时的电影人真的real用心...

Harold Lloyd在电影《Safety Last!》中的经典一幕。

双手牢牢捉住指针而避免从钟楼上跌落，看起来还挺惊险的。

而当时的的情况是这样滴...

虽然没有绿幕，但是可以利用视觉上的偏差呀，剧组在街道对面的屋顶上，建造一个不高不矮，适合攀登的假钟楼就可以了。

卓别林《摩登时代》里的这个场景，也曾让不少人捏过一把汗。

看起来像是一个不小心就会掉下去。

其实他后面啥都没有...

磨砂玻璃画上画，放在摄影机前就搞定了...这也是之前的无声电影特效很常用的一招。

嗯..这个如今经常被鬼故事当插图的画面，

在当时也引其不可思议的惊悚而广为流传...

其实这一幕分两次拍就可以了。

现在镜头前放一块半涂黑的玻璃，先拍摄没有被遮住的那一半脸。再二次曝光，把半涂黑的玻璃翻转过来，拍完另一半脸就搞定了。

但是这两次的拍摄过程中，演员和镜头的位置绝对不能动。

自己亲吻自己脸颊这种剧情，在现在看起来虽然没什么，

但是在1921年那会儿《Little Lord Fauntleroy》里的这一幕引起了不小的轰动。

这一幕仍然是利用了二次曝光，再加上一个精确的玻璃轮廓，为了两次曝光对的精确，任何东西都不能动。 设置团队专门把摄影机和舞台全都做成了固定架子。 

这3秒钟的镜头，当时他们拍了整整15个小时！

1926年的电影《Black Pirate》，

看似把握不好的话，演员一个不小心就会跌落。

其实在帆的背后有滑轮和合适的配重，来保障演员的安全。

虽然没有鼓风机，但是利用了飞机的螺旋桨来吹动船帆，营造出在海上的感觉。

1924年的电影中，摩托车飞越断桥的一幕。

遮挡镜头的效果。

先挡住下半部分，单拍上面的摩托车，再遮住上部分拍残桥和货车。

虽然听起来很容易，但是拍到的两个画面能够无缝衔接的话，十分困难。

1925年的电影《宾虚》。

耶稣一挥手就治好了两位麻风病患者。

这是电影摄影师Karl Struss创造的一种色滤光片技术。用不同的颜色来化妆，然后再通过各种滤色片的调整...... 

演员脸上的麻风病妆容就看不到了。

好吧

虽然当时，拍摄电影的技术也许不够高超。

但是所有电影人的用心，绝对足以让人拜倒辕门。

ref:http://imgur.com/a/wUAcl

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吃块核桃开脑洞1109：用心的力量永远不会因为技术的限制而褪色

恋旧君：嗯，比爵迹的特效好多了。

茨木昀子：以前的电影真是良心出品。

AlejandroYuan-：第一个还是很危险啊...

Im-楊-：卓别林滑旱冰的那段镜头困扰我几十年，今天终于明白了

吃肉的哞哞哞：关键是演员也演的很走心

土耳其冰淇淋好玩不好吃：那个时候的电影是真的很用心！想尽一切办法要让观众感觉更真实。可现在有这么好的技术，很多却还是不走心

绵卷卷：怎么可以这么聪明啊！居然想到了用这些方法来制作特效！！

SherryHolly：记得有个卓别林的纪录片里有一段是他往前走，在他前面砍下来个斧子剁进地板了，差点砍到脚趾，然后他迈过斧子接着走。揭秘是那段胶片是倒着放的，他先倒着走迈过斧子，脚顶着它，然后用个细线把斧子拉起来，然后他再倒着走。当时就觉得好神奇

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