本文由腾讯娱乐原创，微信号：txent

岁末各种统计、H5、清单上场，“亲你知道你今年花了多少钱吗”，“并不想知道”，“今年你花了XXXXX”……互联网时代的交互真的蛮残忍的。

以及，各大音乐APP也纷纷推出“亲今年你听了多少歌”的增值服务。嗯哼。

2016年听歌的人会发现，音乐不再是完全免费的。对此，大家居然很受用，心甘情愿为音乐花钱。让人感动。希望能发扬成一个优良传统——每个人的劳动都不应该是无偿的。

年前腾讯娱乐发布了白皮书，细数了一年来的数据和变化。数字发行销量在百万以上的不少，每一张都堪称现象级的专辑。音乐已经陷在几千上万销量就要开庆功宴的窘境里太久了。

12月25日圣诞节，鹿晗发行全新EP《Xplore》，预售七分钟12万张，1小时37万张，正式上线三日，QQ、酷狗、酷我销量破百万。这是在腾讯白皮书之外的，但也在意料之中。人们慢慢适应了“粉丝经济”这一项日常。这跟九十年代天王巨星动辄数百万的大碟销量并没有什么差别。就如《摆渡人》里，鹿晗是陈奕迅年轻的时候。真希望这是一场持续的日常。

一些化学变化在这些具有极大号召力的偶像身上发生。今年开始，没有谁在小看音乐。正如鹿晗所说：“我最希望被肯定的是我的音乐，如果不能被认可，我还会继续努力”。

鹿晗的第一张专辑《RELOADED重启》，在唱片公司列出近30人的制作人名单里确定了Djemba Djemba，他曾是麦当娜、贾斯汀比伯、希亚的专辑制作人。最终让专辑呈现了极为多元的音乐。

制作人Djemba Djemba称赞鹿晗是非常聪明的艺人，“每首歌几乎不需要练习就能准确演唱”，“他对新东西吸收非常快，给了我很大的信心，因此在专辑中，我们做了很多新的曲风尝试，比如Future R&B、Jersey Club。”

鹿晗聪明这话，《重返20岁》的导演陈正道也说过。这些聪明是很多人热爱鹿晗的理由。

在一档综艺的“入学考试”拿了第一名；跟大张伟比谁的电量更足，他发现测电仪的指针是可以人为晃动的，轻易就赢了比赛。

不胜枚举。

除制作人外，这张看似不经意的“粉丝奇迹”专辑中，还囊括了加拿大音乐人Matthew Tishler、英国唱作人Jamie Scott的作品。Matthew Tishler是加拿大著名音乐人，近年与亚洲流行音乐界合作频繁，经手的大牌歌手包括幸田来未、东方神起和宝儿。Jamie Scott曾为电影《舞出我人生》和电视剧《吸血鬼日记》创作配乐，同时也是有名的英国民谣歌手。

他一直试图找到中文歌词和欧美曲风之间的关联。有人让他别折腾了，做什么也有粉丝买单。他不行。“我想要做出我们自己的快节奏的音乐”。

好比演戏，现在已经可以把非常多台词的戏，一字不差地背下来。但被称为演员的时候，还是会立刻否认说：“我还不是演员，只能说是拍了个电影。”对自己非常严苛。

比如说起中文歌词的问题，“英文和韩文不会在意声调，但中文会，所以唱欧美风的歌，会形成‘吐字不清’的效果，非常纠结。”

上一张专辑是按数字EP+单曲的形式发行的，第一张EP上架五天销量破百万，如果你不介意，随便挑一张买来听听（只需5元），对流量偶像存在偏见的人们会被小小震荡。因为不仅是好听，而且丰富。

这不是轻易一句粉丝经济可以概括的诚意。

他做什么，粉丝都会买帐的，发两张童年照片夸一下自己，全世界的粉丝普天同庆共襄盛举。就像“排队与邮筒合影”、“蜡像被亲掉一层皮”事件所昭示的那样。然而他没有。所有人在面对“音乐作品”二字时，都呈现出了相当高纯度的虔诚和野心。

毕竟演技界现在是“数字小姐”、“替身演员”、“抠图演戏”当道，繁荣乱象，像不知节制的暴发户，音乐却是历经浩劫，刚刚看到一点曙光，反而每个人都不想怠慢。

就如同薛之谦所说，我表演，搞笑，一切一切，都是为了做音乐。因为其实只有音乐作品里，你才是真正的你。在作品面前，人们会说，薛之谦的歌竟然很好听。这是他留下印迹的方法。

不是每个人都能清楚认识到，现在做的事，会留下作品。招来膜拜、激赏和非议。更多时候，人们目光非常短浅，除了眼前小利，没有别的目的。

鹿晗上一张专辑从收歌开始就是巨大工程，从美国、加拿大、英国、瑞典收了100多首歌，最终定下收录的几首。即使是最近这张圣诞礼物般的《Xplore》，幕后阵容也非常浩大。从音乐到视觉。

音乐阵容延续了上一张《Xperience》合作愉快的Santell和Picard Brothers，MV和整体视觉请来蜷川实花掌镜。

在没有真实感的忙碌行程里面，做音乐的时候，鹿晗的时间是真空的。没有别的事情，“接下来就是做音乐”。他是专注的Boy。

他很多时候像水一样，遇到《跑男》里的兄弟姐妹，整个人被打开，遇到大张伟，也能跟他一起耍宝说“我们什么不会啊”。

但做音乐却非常有主意。从视觉到音乐编排到最终呈现，全程参与决策。就像他说的“我是很爷们儿的”。

拍《长城》演熊军小兵，有从胆小到勇敢的成长过程，他说：“他跟我的性格不是那么像，我并没有那么怂。”

做采访的时候被问到，“如果被伤害了会原谅对方吗”，他说，我没事，反正也习惯了，但伤害我在意的人就不行。

从来也说“我只是长得比较精致”，被拍到坐高铁的时候永远是一条裤子。因为喜欢所以就一直穿 。纯老爷们儿做派。

日常生活很将就，不出门，点个外卖，吃个豆腐脑就能过一天。但做事情不行。

鹿晗的声音是好听的，非常舒服，剔透、简单、干净。没装多少情绪，天然去雕饰。听多了油腻大嗓，鹿晗简直是清流。尤其他那一幅不太垮的北京腔，有种天然优越感。

实质上，从宣布真正独立的《RELOADED》，到《Xperience》再到《Xplore》，有着连续的潜在的逻辑关系，重启，经历，探索，是正在进行中的、完整的新生和成长。

这些被视作偶像的歌手们，有着无数其他的工作，广告代言、国外看秀、综艺节目、戏剧，微妙的是，最后最不受瞩目的音乐，却是他们最重视，最精雕细琢的工作。

心存敬畏是人类进步的阶梯。

出一首《PPAP》，影响力无远弗届，PICO太郎已经来中国拍广告。出一首《最炫民族风》，光跑演出就能成为亿万富翁。然而时间一久也随风消散。“那就是那个唱《PPAP》的人啊”。这有什么值得说道的吗？

营销，炒作，话题，一战成名，一夜暴富，在这个时代也开始成为日常，更多的时候，人们在想着怎么借一首脍灸人口的歌获利。相反那些过早成名的人，却能静下心来好好做音乐。

2017年跨年晚会，跑男团在台上换衣服时，鹿晗对拿来衣服的舞者鞠躬，并说“我自己来就行了，谢谢”。

在任何场合，比如颁奖礼台上，见到前辈一定90度鞠躬。

盛名之下一切如常。

这个道理并不难理解。他们并不一定会做出传唱一时的大流行金曲，因为那不是他们面对音乐时的目的。鹿晗的《微白城市》和《Skin to skin》对迷妹来说，可以温暖整个漫长冬天。这样的起步，已经够了。

他们让音乐在成为消费必要项的同时，也成为了一种高尚消费。让人们明白，拥有百万粉丝、销量或票房，并不是可以为所欲为的理由。Djemba Djmeba说给鹿晗做专辑，是“想要把更多的地下音乐类型带到主流舞台”。拥有强大号召力的主流偶像，能够成为主流与地下之间的桥梁，真是妙极。

要知道听众也好，观众也好，的确能吃粗粮，但也需要得到一些好东西，培养良好品位。他们会成为不同于陈奕迅、张学友、王菲的另一种新时代巨星，未来的世界正是这样，需求被无限细分，为音乐买单的理由如此简单纯粹：“为自己热爱的人（事），真的超棒的”。

最后献上鹿晗《Skin to skin》官方版MV，供你舔屏↓↓