室內樂原是貴族的“私人麻將” 如今為您打開音樂的大門,万方新西兰特产微信公众号文章

自2011年末驚豔亮相國家大劇院，“美傑三重奏”橫空出世，呂思清、秦立巍、孫穎迪三比特華裔頂尖獨奏家強強聯手，共鑄中國室內樂領域新勢力，同奏屬於中國60後、70後、80後三代音樂家的華美樂章，在弓弦與琴鍵的碰撞之間詮釋舒伯特、肖斯塔科維奇、皮亞佐拉的經典室內樂作品。

應Paul Young國際，天鉑家族，Thea國際以及萬方集團的邀請，2017年10月6日，由呂思清、秦立巍、孫穎傑三位華裔頂尖獨奏家組成的“美傑三重奏”，將亮相奧克蘭Aotea Center，上演一臺室內樂版的“男人幫”大戲。

小知识

什麼是室內樂？

室內樂的起源：

原來是貴族的“私人麻將”。

室內樂

英文為Chamber Music

德文為Kammermusik

法文為Musique de Chambre

義大利文為Musica da Camera

就詞意表面瞭解

是在較小廳室之內為少數人演奏的音樂

十

九世紀初，對大眾公開演奏的音樂會成為普及的藝術活動時，伯尼博士在李氏百科全書中對室內樂作了以下的解釋：音樂作曲為了小型演奏室、小的樂團、少數的聽眾，與在教堂或戲院中演奏的曲子與演出形式有別。

其實很久很久以前，因為沒有電視，沒有CD，沒有網絡，要享受音樂只能靠欣賞演奏會。但是能欣賞演奏會的地方，通常只有教堂，歌劇院等偌大的場地，所以，人們（通常仍是上流階級）在家裡（室內）自己演奏樂器當作娛樂，這就是“室內樂”的最早起源。

演奏形式

室內樂的演奏形式（稱為“編制”）跟現在的流行和搖滾樂團很相似，每個人負責演奏一樣樂器，一個聲部。近代對其定義與範圍似乎較為狹窄，它將所有大型樂隊（管弦樂或管樂）、合唱、樂器與聲樂的組合、聲樂獨唱、任何樂器獨奏（如鋼琴獨奏、長笛獨奏、小提琴獨奏等）都排除在室內樂之外。一般僅含有樂器合奏，二件、三件至七八件不等，但每一種樂器通常只有一件，也就是每種樂器都有它獨立的性格與擔負的樂曲表現內涵。

樂器組合最常見的，可分以下五類：

·小提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲、大提琴及鋼琴二重奏奏鳴曲。

·弦樂三重奏（小提琴、中提琴、大提琴）、鋼琴三重奏（小提琴、大提琴及鋼琴）

·弦樂四重奏（第一、第二小提琴、中提琴、大提琴）、鋼琴四重奏（小提琴、中提琴，大提琴及鋼琴）

·弦樂五重奏（弦樂四重奏，另加一中提琴，或大提琴）、鋼琴五重奏（弦樂四重奏，外加鋼琴）、豎笛五重奏，及其他樂器五重奏

·弦樂六重奏（小提琴、中提琴、大提琴各兩件，但演奏不同樂譜部門）

精緻的音調藝術，細膩的音響極致

室內樂是最精緻和細膩的音調藝術，嚴謹工整的筆法和絲絲入扣的筆觸能夠在短時間內迅速地磨練你的耳力，使你的樂感變得更為敏銳和完善。當你逐漸習慣室內樂的音響之後，再去聽交響樂，會驚嘆地發覺自己能夠聽到更多的隱藏在內部的音符，一切感受都變得細膩起來。

以前聽到的樂隊音響都像是片狀的形態，就像看一副平面的畫卷，而忽然間你會發覺眼前的景像變成了三維圖像，原本毫無景深的音響開始展現出立體化的架構，如同帶有透視效應的畫面一般，能夠讓你獲得更為全面和深刻的欣賞體驗，最重要的是，是離作曲家的心靈更近了，是室內樂讓我們貼近音樂的靈魂。

打開音樂的大門

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一個交響樂團，從來都不是只要擁有一流的樂手就可以等同一流的樂團的，也從來都不是只排練管弦樂曲目就能演奏好這些大型作品的。偉大的交響樂團的樂手都必須經歷室內樂重奏的訓練，擁有深厚的室內樂修養，才能夠獲得細緻的靈敏度和對於音響的萬無一失的平衡感，以及和別的樂器配合時精確的協調能力。作為聽者，雖然不需要作如此專業和深入的了解和訓練，但即使是單純的聆聽和欣賞，室內樂都是你必須要經歷的聽覺之路。

如果說音樂能夠陶冶情操，培養氣質，完善人生的感性體驗和理性經歷，那麼室內樂無疑是最為合適的音樂形式。事實上，豐富的聆聽室內樂的經驗和感悟，也能夠使你的音樂聽覺擁有深厚的“室內樂修養”——受用終生。

帶著對室內樂的熱愛並推動其發展的共同理念，呂思清、秦立巍、孫穎迪三位志同道合的音樂家攜手組成的“美傑中國三重奏”自2011年成立以來，已在中外音樂舞台上成功地演出了多場音樂會，備受好評。他們的室內音樂會集知識性、趣味性、欣賞性為一體，入门和老饕可以一起欣赏！如果您家裡有熱愛音樂，正在或即將學習樂器的小朋友，請一定不要錯過這樣難得的機會，為您的孩子打開音樂的大門吧。