“艺述城市”，从前沿艺术的视角为你讲一个英国城市的故事。与我们一同走近英格兰中部城市谢菲尔德（Sheffield），位于南约克郡的谢菲尔德，得名于穿城而过的西弗河（River Sheaf）。在这座以体育与科技闻名的城市，当代艺术与创意产业迅猛发展——一批先锋视觉艺术画廊与美术馆在这里开枝散叶，也是谢菲尔德纪录片电影节的主办城市，还有来自街头的涂鸦点缀城市景观。

△ 从南望向谢菲尔德 ©Lewisskinner

谢菲尔德艺术家群像

在谢菲尔德，视觉艺术场景充满活力，数量可观的当代艺术画廊和美术馆在这里安家，比如 S1艺术空间 （S1 Artspace）、 布洛克计划（Bloc projects）、 CADS 、 约克郡艺术空间 （Yorkshire Artspace）、 筑地画廊（Site Gallery）  以及 谢菲尔德美术馆组织 （Sheffield Museums）。 

这座城市是英国除伦敦以外艺术家工作室最密集的地方，这里还有最古老的艺术、设计机构之一： 谢菲尔德艺术学院（Sheffield’s Institute of Art ）。

△ 鲜肉画廊（FreshMeat Gallery）来到S1艺术空间，为他们的“谢菲尔德抢鲜看”项目采访皮帕·萧(Pippa Shaw)。皮帕谈论了她作为S1艺术空间统筹者的角色，以及S1在谢菲尔德艺术界的地位。

我们汇集了几位在谢菲尔德创作与生活的当代艺术创作者，他们的作品带有鲜明的个人风格，与他们对谈，带你一窥城中兴盛的本土创作群体的面貌。 

在她的黑白刺绣作品中，罗阿娜·威尔斯以针脚代替人形，为我们带来震撼而常充满戏剧性的、观察人群的新视角。

△ 罗阿娜·威尔斯（Roanna Wells）创作黑白刺绣作品  © 印第阿·霍布森(India Hobson)

你怎样描述自己的作品？

我觉得自己是用图形针线进行创作的美术工作者。我一直不愿使用“编织艺术家”这个词，因为我感觉它带来许多对这种媒介的先入之见，我认为自己绝对属于纯艺界，属于当代绘画范畴。我的作品用手工刺绣创作来描绘意象和图案的细致面貌。

你的灵感来自哪里？

我创作过纯由过程主导的抽象作品，它在社会和政治意义上都与世界有更深层次的联结，这从技术上和理念上都给予了我启发。我最新的系列作品名为《人际空间部署》，以抽象方式描绘俯视视角下人群中的个人。 

这些作品的灵感不仅来自形象的地理背景及当前热度，也来自对新范式的美学建构。

2013年，我曾为杰伍德公开展（Jerwood Makers Open）制作大型刺绣作品。在他们的资助下，我有机会到印度旅行，并特别托人航拍了当年二月举行的大壶节宗教集会。这是全世界规模最大的集会，历时一个多月的时期内，有超过6000万朝圣者到恒河沐浴。我为杰伍德制作的作品描绘了在最吉祥沐浴日当天聚集的人群。

你的工作空间是什么样的？

我在S1艺术空间有一间工作室，在大楼一侧，正好迎着午后阳光和傍晚的夕照。这个美好的小空间是我的创作圣地，在这里我可以与其他艺术家交流并进行创作。我的创作过程非常耗时，所以工作空间的采光和舒适度尤其重要。

你如何形容自己的作品？

其实我不太喜欢去形容自己的作品。我想这正是我以绘画和动画作为媒介的原因——我喜欢故事，但缺乏用语言文字叙事的能力。我一般会说自己是个当代城市艺术家，偶尔极度口拙时，我会说“我画房子”。

什么给你启发？

城市给了我灵感，在人与自身所处的环境之间存在着如此有趣的对话。老建筑、咄咄逼人的新建筑，还有那些糟糕透顶的建筑，都让我兴趣盎然。每座建筑都有一个故事······

你怎样描述自己的作品？

浮雕版画。我想我的作品非常大胆。我很喜欢浮雕版画与生俱来的局限性。在创作时无法太精细和隐晦，而必须做出有趣的抉择。

什么给你启发？

就目前而言，驴、城市和海边的风景、猫，还有其他一些不确定的事物会引起我的注意。在其他创作者中，我喜欢马克思·贝克曼和埃贡·席勒的作品。但很多时候给予我启发的不是其他艺术家，而是其他的创作方式。我非常崇拜迈克·李和沃纳·赫尔佐格那样的电影人，还有埃里克·萨蒂、“乡下佬”流行乐队那样的音乐人。一切让我思考、笑、哭的东西都在启发着我……

谢菲尔德纪录片电影节

谢菲尔德街头艺术

谢菲尔德的城市文化指南《我们最受欢迎的地方》（Our Favourite Places）为我们选取了谢菲尔德当地一些街头艺术的亮点，主要集中在市中心的西北地区。互动地图和图片导览包括享誉全球的艺术家的作品   Kid Acne、Phlegm、EMA、Faunagraphic 以及带有查尔斯·达尔文和帕特里克·摩尔爵士肖像的极具辨识度的作品  Rocket01 。

△ All photos by photographer Calum Crowther