青翠的绿、明快的蓝、素雅的白、娇嫩的黄、浓烈的红……这些出身不俗的五彩色全部浓缩在了指间、颈项时，摄人心魄的气势，浓墨重彩、我行我素，带着一种特立独行的美。这就是珠宝界的奇葩——珐琅珠宝，被认定为最具有艺术、华贵气息的珠宝。

珐琅ENAMERAL也称作艺术搪瓷，是指将玻璃质珐琅粉末熔结在基质（如金属、玻璃或陶瓷）表面形成的复合工艺品，多为彩色具有艺术美感的花样。我国明清时的珐琅器及当时从欧洲进口的珐琅表，历经数百年如今看去仍然光色如新瑰丽无比。型、色、光三者俱佳的珐琅珠宝，就如将一幅精美的微缩画随身配戴，可以说珐琅饰品在珠宝家族中艺术表现力是最强的。

4世纪时期的东罗马帝国即拜占庭帝国，服饰色彩缤纷，因为每个颜色都有其象征性。白色代表纯洁、蓝色代表神圣、红色代表基督的血和神的爱、紫色代表高贵和威严、绿色代表青春、亮黄色代表富饶。拜占廷人相信上天的力量显示在皇帝和教会的金银珠宝上，皇宫和教堂愈是豪华，就愈能证明每位基督徒所期盼的来世会成真，因此珐琅、宝石和贵重金属雕刻或镶嵌成为极受欢迎的艺术。

热爱哥特文化的人会在画珐琅身上找到彩色玻璃的影子。这种装饰教堂的玻璃绘画与珐琅工艺一脉相承，更先进的技术在装饰性上获得飞跃的进步。约公元1400年法国巴黎的黄金珠宝珐琅圣人遗物箱上描绘《最后的审判》，表现了当时惊人的珐琅艺术造诣。也正是在这一时期珐琅工艺传入中国，被称为弗朗嵌。

15世纪末法国中西部的里摩日（Limoges）是欧洲画珐琅之都。当时的画珐琅，除了宗教题材装饰画之外，大多是当时的欧洲皇室和豪门私人定制的器物，比如画珐琅大师利莫赞，最著名的作品就是1532年临摹丢勒风格制作的《耶稣受难》组画，他还遵照亨利二世国王的指示，制作了很多描绘情妇迪亚纳的各种姿势和表情肖像的画珐琅珠宝作品。

在新艺术时期(Art Nouveau)珐琅珠宝成为艺术家的宠儿，被赋予了令人叹为观止的艺术魅力。其中法国杰出的新艺术珠宝设计大师Rene Lalique制作的“蜻蜓女人”使用了黄金、珐琅、水晶、象牙、月长石及钻石等多种名贵材质，其中无金属底板珐琅装饰绘就的斑斓色彩，被称为“半透明镂空珐琅”，形成大自然与人体的唯美平衡，传达天人合一的气息。

珐琅的原料本身极其普通，无非是一些石英、长石、硼砂等硅酸盐类物质，甚至可以说就是一堆沙子。同样的成分，附着在陶或瓷胎表面称之为“釉”、附着在建筑瓦件上的称之为“琉璃”，而附着在金属表面上就是“珐琅”。珐琅绘制不但需要极高的艺术素养，对工艺的要求也登峰造极。一件珐琅作品往往需要上百小时的绘画，不同颜色的珐琅彩需要不同的烧制温度与时间，一不小心就会导致部分鼓泡、开裂前功尽弃。

英国高端珠宝品牌乔治培诺珐琅钻饰

珐琅珠宝具有集多种工艺于一身的丰富特性。经铸造、雕錾、掐丝、点釉、烧结、磨光、镀金、宝石镶嵌等三十余种纯手工工序，这种“复合”特质决定了珐琅珠宝的艺术基础。一件珐琅饰品上的钻石往往成为珐琅艺术的点缀，只有在制作完美的珐琅工艺基础上才能进行宝石镶嵌，正因如此当一件珐琅珠宝在艺术上达到一定层次，才会被镶嵌奢华的钻石。

珐琅珠宝至今依然被看做是珍贵的艺术珠宝，以品位著称的英国王子查尔斯，曾经在大婚千禧赠送卡米拉一只手镯，被戴爱娜发现后引发王室危机，这只手镯就是一件精美的珐琅珠宝。