“春华秋实”京剧交响音乐会新闻发布会圆满落幕

2017年02月25日 澳大利亚大华时代



初秋的墨尔本秋高气爽,2月24日下午5:00时,假座澳大利亚商业技术学院(ANIBT, 13/474 Flinders St. Melbourne),“春华秋实”京剧交响音乐会组委会举办的新闻发布会圆满落幕。澳大利亚新金山中文学校创始人孙浩良校长、澳大利亚新金山交响乐团林丽亚团长作为本次音乐会的主办方,携团队主要成员、艺术家、主要赞助商代表及墨尔本著名的新、老媒体代表共同出席了本次盛会,一同见证了在海外这样一台宏扬中国国粹的中西合璧音乐会的启航仪式。



本次音乐会的总策划朱敏安先生代表主办方做了主旨发言,他说:京剧是一门有200多年历史的舞台艺术,十九世纪(大约1828年前后)汇合了徽剧、汉剧,吸收秦腔、昆剧等艺术的优点,在清朝宫廷内得到了空前繁荣,传到民间,吸收京音,传其声腔及剧目得到极大发展形成了“京剧”,使其“国粹”地位与价值毋庸置疑。

 

但是,另一个不争的事实无情摆在我们面前,忠实的戏迷观众严重流失,面对现代流行音乐的冲击,年青人不进京剧剧场,换句话说,“京剧艺术”在文化大革命前后,受到政治上压迫,现代流行音乐的冲击“京剧艺术”从演员到行当在逐渐退化,堂堂一个大国,喜欢京剧人口不过百万。在这种情形下,国家加大力度扶植各种艺术表现形式创新,中西混搭的交响乐为京剧配乐,首先出现在京剧《沙家浜》中,梅葆玖大师生前曾一直在推动京剧曲目加入交响乐,《梨花颂》一曲就是梅先生最喜欢、也是最具代表性曲子。交响乐京剧是洋为中用一个新的表现形式,非常适合西人欣赏习惯,但指挥这种音乐会是“非常大的挑战”,其难度之大,非一般人所能理解,因为京剧多是口传心授,演奏的自由度比较大,而交响乐的演奏则比较精细、音乐会必须把音统一起来,光演奏谱就耗费了大量时间,尽管工作繁琐,我们每一位乐手不厌其烦改动,当交响乐加入时,让京剧音乐背景更加有层次,更加丰富多彩。音乐真是美不可言,也更容易让西方观众接受,除了老戏迷外,吸引喜欢音乐年青观众加入进来,扩大观众范围,特别要向大家介绍特邀国家一级指挥家李凤阁先生担任京剧部分指挥。


 

现在隆重向大家介绍国家一级作曲、指挥家李凤阁先生,1958年从事京剧工作,1974年入中央音乐学院学习作曲,多年来为全国许多院团创作剧目作曲,得过音乐设计金奖的《华子良》京剧,《护国将军》金奖等,这次音乐会有幸邀请李凤阁先生担任京剧交响乐部分的指挥,请大家用热烈的掌声欢迎李老。


 

这里还要隆重向大家介绍的是这场音乐会的压轴戏歌剧《江姐》,关于江姐的故事改编成歌剧搬上舞台,全剧以四川民歌的音乐为素材,吸收川剧、越剧清音、京剧等音乐元素互相融合手法进行创作,既有强烈戏剧性和鲜明的民族风格,又有优美流畅歌唱性段落,《红梅赞》《绣红旗》脍炙人口、家喻户晓。我们这次主演的江姐,就是空政文工团的第三代江姐于小平。我们热烈掌声欢迎于老师来到我们新闻发布会的现场。希望大家能喜欢。这部在中国经久不衰的歌剧《江姐》。



无论是京剧和歌剧,担纲伴奏的是新金山交响乐团,这支已经5岁的新金山交响乐团是一支很年轻的以华裔为主的乐团,团长林丽亚在中文学校支持下,一直活跃在墨尔本文化艺术的舞台上,从中澳建交后第一次文化艺术交流演出中,他们的合唱团就登上舞台,同中国来的大明星一同演出,中央电视台还访问了他们学校。很多朋友给新金山中文学校交响乐团定位是:他们在做一件伟大的事业,不但把中国文化、语言、文字推广到澳大利亚,从艺术层面上来说,在继承宏扬中国传统艺术走向世界,让世界人民知道中国人的故事,伸出拇指、赞。历史不会忘记他们新金山。在这里,感谢孙浩良,感谢林团长,感谢胡培康,感谢徐少英对中国传统文化艺术的支持。谢谢各位来宾。



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