Q：王老师您好，华轩在今年的题材选择上是否有特别的侧重点？选择这洋一部英伦风的推理悬疑剧是否有什么特殊的意义？

A：华轩每年出演的剧目，都要保证既能取悦观众而又不失其艺术的严肃性和思想性。

因此，在剧本的选择上总是斟酌再三。作为接受学院式教育的我，免不了对经典的正统的剧目更感兴趣，也较有自信地去进行指导。从零六年的《日出》到去年的《结婚》，都是本人和华轩的骨干一起斟酌一起选择出来的剧目。

说实话，今年选择的《捕鼠器》是在看了许多个本子之后才选择的此剧（不是许多本子都不好，而是有的不适合华轩的现状和悉尼的观众）。

就我自己而言，不论是年轻时演戏还是作为戏剧导演以来，还从未涉及过如此这种“悬疑”或“侦破”风格的剧目。所以应该说今年是我对于这种类别的戏的第一次尝试，同时对华轩也是十几年来的第一次挑战。

Q：对于首次指导悬疑剧，您认为最大的挑战会是什么？

A：华轩十几年来绝大部分排演的都是经典名剧，比如《日出》、《家》、《雷雨》，还有《德铃和慈禧》等。

对于悬疑剧，我以前没有导演过，演员们也没有演出过。

对于我们每一个人来说，都是一次全新的尝试。尤其这是一部英国背景的戏剧，无论是它的语言风格，还是严谨的结构框架对于我们都是一次很考验，但同时，我们每一个人却也都很期待这一次的挑战。

Q：阿加莎的作品一直都是以惊悚悬疑且幽默并存闻名，在此之前已经有过很多版本的演出，华轩此次的翻演是否有什么独特的地方？作为导演，这部戏是否有什么需要克服的地方？

A：说实话，我没读过阿加莎的本子，但看过好几部她的电影，比如《尼罗河上的惨案》等。

这类悬疑的故事确实是很吸引观众的。于是，在经过了很长时间的剧本选择后，《捕鼠器》就被敲定了。前两年我有看过上海人民艺术剧院的演出，那次的《捕鼠器》演出我并没有很满意。

剧到最终，我竟然没有“真相大白”或者“原来如此”的感受。

并且剧中人物的个性，尤其是人物关系的刻画也不甚清晰。所以之前对这个本子的犹豫也是因为我有看过这个剧目的演出。一个好本子排成一部戏，被搬上舞台再送给观众的也许未必是希望的观感。但现在既然选定了，我就要试着努力，从这两方面下功夫，尽可能在人物的个性还有彼此的关系刻画上做得更好。关于剧本，几乎是没有改动。

本来希望可以加一段序幕，把剧情裡面所讲的事故情景再现，然后展开证据去铺垫后面的情节发展，但是因为需要尊重版权，尊重作者，也就取消了这样的改动。

作为导演，第二次创作没有办法大改动确实是有一些难度的。但现在我所能做的，就是在演员表演的基础上有可能加上一些闪回，也许是定格的造型或动作，希望能让此剧更加的生活形象。

Q：对于今年这部戏的角色，您在选演员时有什么自己的想法或者期待么？

A：剧中八个人物的塑造，性格化的表现是需要下很大功夫的。

这便要求演员们在语言、形体上都能有较好的表现。我希望他们可以潜心专研，下大工夫去研究，模彷并表演出来。

上海人民艺术剧院是专业的，而华轩是业余的。

我们要做的比他们更好其实并不容易。只是华轩对我来讲，我从来不以业余来看待。相反，我总以专业要求来要求这批热爱话剧的演员们。希望我们一起努力，成功的创造出华轩的又一部经典剧目。

Q：对于作品本身，您觉得它的灵魂在什么地方？

A：凡是久演不衰的本子总是优秀的好剧本，也总有他积极的意义与存在的必要。每部剧所表达的人性和人心的善恶以及当时社会背景下不同人物有着不同命运是人们都具有的切身体验。

这或许感同身受或激发起人们内心的同情和怜悯，亦或是效彷或斥责。

《捕鼠器》这部剧中，轻视生命，无视生命是最大的罪孽。剧中的八个人不同经历不同年龄不同个性，对同一件事有着不一样的反应和表现。他们用自己演绎着善与恶，反应这个社会的幸福与悲哀。

Q：华轩剧社传承华语话剧，在非母语国家里生存一定面临很多的困难与挑战。相对于雪梨的文化市场，您对这部戏、对华轩有什么样的期待？

A：《捕鼠器》是一部好剧，只是相比华轩以往的剧目来说，其现实意义和思想性没有太过涉深。相对于华轩以往一贯能让人看完之后发人深省的剧目来说，这部戏更多的则是吸引人眼球的爆点。

虽然深度不如以往，但还是希望可以带给大家一些心灵的感触。

华轩剧社在澳洲的市场里孜孜不倦地热衷于以中国的语言演绎中国的戏剧。即使如《捕鼠器》般是国外的剧本，我们都以中文普通话来演绎经典。

这无疑是一种传扬和继承。传扬的是中华文化，希望每一话剧都可以被海外的华人还有当地的居民所欣赏并被认可。这是我、以及所有华轩人都想要为之努力的。很希望今年的《捕鼠器》可以不负众望。

Q：王老师对观众有什么想说的么？

A：我期盼大家都来看、来欣赏、来体验。但我不会告诉你们剧情，因为这是阿加莎夫人特意叮嘱的。