腾讯娱乐专稿（文/周萌 策划/邓佳）

昨晚（22日），由侯鸿亮制片、孔笙和孙墨龙执导的《温州两家人》收官，作为三年前大热的《温州一家人》的姊妹篇，这部具有浑厚时代气息的电视剧，仅剧本创作就历时一年半，主创还曾四下温州，最终完成了如此鲜活的一个故事。

在IP剧大热、偶像剧当道、婆媳剧受宠的时候，侯鸿亮团队为什么还要拍这么一部貌似“不合时宜”的现代题材剧呢？在资深编剧高满堂心中，现实题材剧出了哪些问题？在金牌制片人侯鸿亮眼里，现实题材剧的未来又在何方？本期黄金档将问诊现实题材剧，探讨它的现状、问题与未来发展。

PART1

现状与问题

被圈在“家长里短”的围墙中，无法突破

“《温州两家人》最大的特色就是真实！” 高满堂这样介绍这部宏大的现实主义剧。孔笙也透露，相比第一部，《温州两家人》更现实，更贴近当下生活，而且容不得一点乱编。

然而，在当下中国的电视剧市场里，《温州两家人》的“现实”似乎有些不合潮流。为此，高满堂指出，当下不少所谓的现实题材电视剧关心的几乎都是家长里短，对肩负着沉重压力的一些民营企业家，那些敢于站在风口浪尖的创业者很少关注，而这也是当下现实题材电视剧的问题所在。

“我希望我们的现实题材电视剧不要再无病呻吟，不要再挥霍享受，不要再挥霍情感，不要浪费这些故事，只有这样我们现实题材电视剧才能更宏阔一些，才能走的更远一些。”高满堂不无感慨地说道，而他指出的这一问题，也正是当下现实题材电视剧遇到的问题，几乎所有同类电视剧都被圈在了“家长里短”的围墙中，无法突破。

高满堂的一番感叹也引发了这样的反思——现实题材剧到底怎么了？

同质化已经到了无法容忍的程度

不久之前，高满堂参加了一个青年编剧的讨论会。现场一共讨论了6个剧本，清一色的青春题材——这类题材在近年的电视剧市场上十分走俏，而且不乏成功之作。经过一圈讨论之后，轮到了高满堂发言，谁知他一开口就引来了一阵大笑，“高老师，你说错了。” 其他人赶忙纠正。原来，高满堂把六部剧的名字和内容全都搞混了，“确实分不出来，这是个什么问题？这是我们同质化已经到了无法容忍的程度。故事的同质化必然带来市场的同质化，所以我们打开电视看现代题材电视剧的时候，看一部就够了，基本上差不多。每年我们从1月份看到12月份，一直期待着发现一个有个性的故事，但是永远没有。”

说到这，高满堂连连叹气：“我觉得我们的从业人员把这种创作便利不断的传染，传染给新的从业人员，应该说这是一条捷径，但是走的人多了，它就成了大路，不是捷径了。”

“写作太简单了，作品就会同质化。”侯鸿亮道出其中缘由，“大家都关在房间里编故事很容易出现同质化，所以大家经常是看到前边知道后边，因为这是创作的一个规律，但是真正出新就很难。”

没有了实地考察采访，从业者的创造力持续下降

“剧的格局越来越小，创作人员越来越懒，能在棚子里完成的事情，尽量都不出去干。高满堂对这一现状十分不满，“我发现很多导演越来越胖，很多演员越来越胖，估计是在棚子里享受的过多。”

2009年8月，天气最热的时候，高满堂和导演孔笙等人奔赴温州为电视剧《温州一家人》寻找素材、进行采访，而在去温州之前，高满堂读过的有关温州的资料就有一米高，随后团队还奔赴欧洲，专门采访了当地的温州人。不仅如此，为了得到女商人阿秋的打拼故事，高满堂甚至还跟她喝了一顿大酒，最终用诚意打动了她。而《温州两家人》的拍摄，他和孔笙再次深入温州，这一采访，又是一年半的时间。

其实在创作《温州两家人》之前，所有人心里都没底，从高满堂到侯鸿亮几乎都是打心底里排斥，再拍一部，很有可能就会变成“狗尾续貂”，引起大家的诟病。但经过再次采访之后，这个疑虑彻底打消了，用侯鸿亮的话说：“找到了不得不拍的理由。”

可以说，两部“温州”是拍现实题材剧的正面案例，或者说是创作一部剧的必要流程。

侯鸿亮表示，由于久坐不动，没有了实地考察、采访，从业者的创造力自然就持续下降，但由于资本的介入，又让市场越来越热，为了赚钱，一部分就选择了所谓的IP，甚至有的编剧干脆闭门造车，如此一来，好东西必然越来越少，“现在，我们对行业专业技能方面的要求越来越降低” 。

PART2

难度和瓶颈

要真实可能就会惹麻烦

在众多题材中，现实题材剧被公认为是最贴近百姓生活同时也是最难拍的。这类题材的度不好把握：轻了起不到反映社会问题的作用，重了审查又不容易通过，有时候剧还没播出来，就先要剪掉不少内容。这也导致了不少制作方选择走捷径，拍一些不痛不痒、更容易过审的作品。

“你写的深刻，触及到人生的复杂性、丰富性，并且个体和社会的矛盾出现的时候，审查就不太好通过，所以现实题材剧的力量不断的削弱。” 高满堂道出现实题材不够“现实”的原因，“既然审查那么严格、那么难通过，不如大伙儿一块大合唱走这条便捷的路吧。”

虽然一直坚持现实题材作品的创作，但侯鸿亮也表示，确实太难做了：“要真实可能就会惹麻烦，要写一个真实的故事一定会涉及到很多负面的东西，如果都写成正面的，就顺拐了。而且中国人看作品太当真，大家以为电视剧就是真的，就会引起一些不必要的麻烦，而播出平台为了规避这些不必要的麻烦，审查就一步步地升级，这也是所有中国电视剧都会面临的一个困境。”

拿《温州两家人》来说，电视剧播出之前就被剪掉了两集的内容。据侯鸿亮透露，现在剧的开篇是侯三寿和黄瑞诚坐在从美国回温州的飞机上——他们此次去美国是为了邀请刚刚卸任的总统为自己的品牌代言。但在播出时，这段内容全被剪掉了，“可能这个是一个国家媒体的考虑，我们也是认同的，也很配合地剪掉了” 。（注：央视为《温州两家人》的首轮播出平台）

不过，在创作现实题材作品时，侯鸿亮始终坚持“善意地表达矛盾”：“不要去恶意地为了矛盾而制造矛盾、表现矛盾。我们提出矛盾，还要想办法给出答案，如何来面对这些矛盾。”

受热门题材冲击大 创作空间越来越窄

现实题材不好做还有另一大原因：这类题材和当下最大热的IP剧、玄幻剧、古装剧几乎是背道而驰的。仅看今年市场最热的几部电视剧——《武媚娘传奇》、《何以笙箫默》、《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》，现实题材剧一部都不在其中。 “这些剧对现实题材有特别大的冲击。”侯鸿亮说。

从外部看，现实题材剧的市场被挤压，而从内部看，现实题材剧的创作空间窄，创新也越来越难。

即使是成功的制作了众多现实题材剧的侯鸿亮，目前也遇到了瓶颈：“拍什么？好东西越来越少。” 侯鸿亮表示，现实题材作品的创作空间比较窄，而且观众对现实题材的分辨力很强，一部作品到底真实不真实，能不能引起人们的共鸣，完全欺骗不了观众，再加上受到审查等各方面的限制，因此创作起来更加困难。

“我现在真的希望能有更多更好的剧本出来。我现在每天都在往外推项目，好多可拍可不拍的项目我们就都不拍了，但是我们究竟还能拍什么能保持这个团队的新鲜感？这个是我们的瓶颈。那说不定哪一天我们找不到想拍的东西，就真的会转一种方式，去拍网络剧、拍电影、拍手机视频，说不定也能带来一些新鲜感。”侯鸿亮也在为创新问题寻找出路。

PART3

趋势与出路

商业与情怀“适度”结合

在不少人看来，但凡有情怀的现实题材作品和商业化走的就是两条平行线，它们中间鲜少有交集。情怀够大、够现实，商业性势必有所流失；商业味浓重，剧情上势必就会有些“重口味儿”，缺乏真实。商业与情怀真的不能结合吗？

其实不然，“我一点不反对商业，商业不代表你没有思想、没有情怀，只是我们把思想和情怀我们通过商业的手段来传递出去。”侯鸿亮说出了自己的看法，他认为，电视剧的第一属性就是商业，“你是需要卖给电视台、要让电视台去播出，电视台要通过你的播出换得它的广告收益，这本身就是一个商业流程。”

但二者的结合必须“适度”，侯鸿亮指出，不能一味地追求商业，把所谓的高收视情节都拼凑在一部剧中，完全不理会艺术性，这是不会成功的，“电视剧的第一属性是商业，但最重要的属性还是艺术，而艺术作品的核心是创新。”

“走出去”既是影像创新也是文化融合

就像大家一直在寻找剧本上的创新一样，在影像上也希望有所创新，侯鸿亮说：“我们中国的电视剧每年这么多部，把中国的生活或真或假也都表现了，从青藏高原一直到大都市的生活都表现了，我们还有什么新鲜的东西打给大家看？”

于是，《温州两家人》走进了非洲，这也是第一部在非洲取景的电视剧。侯鸿亮透露，第一次去境外拍摄时，自己心里都是空的，“天天提心吊胆”。但尝试了两次以后，他对境外拍摄已经了如指掌，“如果以后再碰到这类题材的东西，我心里就有自信了，我就知道，我出去会面对什么样的困难，我应该怎么去解决。”

为什么如此大费周章一定要“走出去”？侯鸿亮直言，走出去拍摄了，才能将两地不同的文化融合在一起，这对于中国的影视文化“走出去”也起到了积极的作用，“我们现在只是到国外去拍摄，去了解国外的一些行业内的规则或者是合作的方式。未来我们的作品要是真正走出去的话，在价值观上，要让国外的民众对我们有一个认同，也就是说你的故事能不能在其他国家获得认同，这个很重要。”

网络剧终将走向现实主义

在大众的印象中，网络剧与现实题材剧似乎是八竿子打不着的事儿。高满堂认为这只是暂时现象，“网络剧最终要走向现实主义。”不仅如此，高满堂还表示目前正在构思一部网络剧：“不狗血，不失底线，而且还比较接地气，就写我自己。”对此，侯鸿亮也笑称，高满堂的这部网剧他特别想要，“但他不给我” 。

在侯鸿亮看来，网络和电视台的差别只是科技手段不同而已，虽然现在有些网络剧在表达上比电视剧开放，但两者的创作规律是一致的，“你也不能光打那个擦边球，擦边球打一年可以，打两年可以，你未来还能打三四年？不可能的，我们毕竟还要成长，走向现实主义。”

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