"风雅存"中国古代京剧戏服走进大都会博物馆,美国中文网微信公众号文章

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大都会博物馆目前推出了”风雅存”中国18、19世纪清朝戏服展。展览将持续到明年10月9日。而现阶段展出的戏服是以“清宫”为主题，勾勒出京剧在清朝宫廷的重要地位。今天记者走访了大都会博物馆，和亚洲艺术研究学者陆鹏亮一起重温了清宫戏服的迷人魅力。

走进大都会博物馆220展厅，浓浓的中国古代戏曲色彩映入眼帘，从红缎彩绘到明黄缂丝，纽约大都会博物馆的柔和灯光将中国清朝宫廷戏服勾勒出金玉锦绣之态，而国粹京剧中的服饰到底有怎样的迷人之处呢？一起来欣赏一下这四套最具代表性的中国清宫戏服吧。

红缎彩绘凤穿花纹宫衣

红缎彩绘凤穿花纹宫衣

所谓宫衣，也称宫装，属于古代宫廷女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后宫场合。京剧中的宫衣通过夸大礼服款式和色彩进而达到舞台表现力，在戏曲中反映清宫女眷的生活。陆鹏亮告诉我们这件红缎彩绘凤穿花纹宫衣全件由刺绣完成，样式为上衣下裳相连，下裳为两层飘带裙袖端镶有数层花边，并披有云肩。通过对两边衣袖凤凰和裙摆祥云的细节描绘勾勒出京剧中位高权重的女性角色。

红缎彩绘凤穿花纹宫衣局部

这件宫衣产于清朝晚期，它严格依循了清朝宫廷的宫装形制。上衣下裳相连，圆领对襟，阔袖(大袖口配镶边装饰，具有清代满族妇女服饰的典型特征)，肥腰(革带仅为装饰)，腰际以下缀有彩色飘带，内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样，并且使用云肩。

红妆缎蟒袍

红妆缎蟒袍是红蟒袍

在中国古代，蟒与龙并无太大区别，只是为了区分皇权至高无上，只有皇帝能够使用龙的图案，宫廷女眷以及其他位高权重的王公贵臣们只能使用蟒，即将龙的五爪减去一爪，称为蟒。

红妆缎蟒袍是红蟒袍局部

戏曲中女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短，长仅至膝部，身后无摆，周身单镶黑宽边。以平金绣云，绒绣仙鹤。一般的肩膀上加罩云肩。此件红妆缎蟒袍是红蟒袍，表现的是京剧中的王妃、郡主、或公主的角色，细细看来，蟒袍上还秀有日、月、海浪、水纹的图案。团团紧凑，整套服装十分干净大气。京剧演员身着这样的服装，表演时体态也会显得更加轻盈。

白缎彩绘八卦衣

陆鹏亮向我们介绍到，八卦衣在京剧舞台上，通常用于表现仙道、军师等角色。最为出名的就是诸葛亮。在借东风、空城计等描述三国的京剧中，诸葛亮总是身披八卦衣，手持鹅毛扇，一副运筹帷幄、决胜千里的姿态。

此件八卦衣在袖口处镶有水袖，整件戏服以青色为主，加以墨蓝花边和兰花图案，显得干净、清爽，能把角色塑造得颇有安之若素之态。

明黄彩绘铠甲衣

明黄彩绘铠甲衣

陆鹏亮告诉我们，此件明黄彩绘铠甲衣可是正统的清朝京剧戏班出身，用以体现君王、将军等角色。其形制和乾隆的大阅甲有异曲同工之处，不过皇权不可冒犯，京剧戏班便将龙团图案用四爪蟒代替。

明黄彩绘铠甲衣局部

在京剧的舞台上，演员通常需要灵活运动，因此多以丝织戏服代替盔甲，此件京剧铠甲衣采用了缂丝的工艺，用以体现戏服的立体感。缂丝工艺源于宋朝，织法繁复，其效果类似雕刻，在京剧中多用于体现盔甲等服饰。除此之外，这件明黄彩绘铠甲衣可是本次中国国代戏服展中唯一一件使用了明黄色的戏服，就算在整个中国京剧史上也不为多见。

缂丝彩绘铠甲衣

缂丝工艺在袖口的体现

京剧起源于清初江南地区，在发展过程中也搬演了不少昆腔戏和杂曲，并在1840年前后于北京发展成熟，故名“京剧”。随后，伴随着满清帝后及八旗王公大臣的青睐有加而迅速繁荣。京剧主体反映的依然是更偏于民间文化或底层文化，通过京剧来体味民间生活的五味杂陈，这也是京剧为何在清宫中颇受追捧的原因。乾隆和慈禧更是痴迷于京剧。在乾隆南巡图和故宫数不尽的戏台中均能看到京剧在清朝鼎盛时期的影子。