精彩导读
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亚太表演艺术节（Asia TOPA）已经在墨尔本拉开帷幕，来自中国、印度、日本、印度尼西亚、新加坡、泰国、澳大利亚等国家的艺术家为观众带来30多项表演、视觉、银幕和文学等多元艺术形式，应有尽有。Asia TOPA 亚太表演艺术三年展节目这么多，该怎么看？我们现在来看一下值得一看的节目单。
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Manganiyar Classroom
（曼加尼亚的课堂）
演出阵容令人难以忘怀——35个来自拉贾斯坦村的年轻男孩，将音乐注入他们身心。他们是那样令人快乐，令人动容。
以《曼加尼亚的诱惑》（Manganiyar Seduction）闻名的导演Roysten Abel这次带来了《曼加尼亚的课堂》，曼加尼亚是来自拉贾斯坦邦（Rajasthan）一个具有浓烈音乐传统的部落，那些听说过曼加尼亚音乐的人会说，一旦受到Abel诱惑，就会难以自拔。在《曼加尼亚的诱惑》中，音乐家的表演灵感主要来自阿姆斯特丹的红灯区；而在《曼加尼亚的课堂》中，Abel回到了曼加尼亚本身，刻画了该部落的最年轻的成员。
通过35个年轻的曼加尼亚男孩，Abel在这次制作中不仅尝试展现社区辉煌音乐的传承，而是一种活力。他带来了一个不是闪亮甚至是落后的舞台，通过一个小时的表演，曼加尼亚的孩子们用他们的才华征服众人——每个人都是音乐、舞蹈和节奏的源泉。然而，在表演结束时，导演展现了一个痛苦的认识，即他们注定是传统的载体，被遗忘在“进步”的计划。
演出时间：2017年3月6—7日
演出票价：$34-$60
He An: Do You Think That You Can Help Her Brother？
（何安：你认为你能帮助她的兄弟吗？）
“我出生在城市里面，将来不一定死在城市里面。所有的感情表达方式，都来自城市的经常性话语。我就只能感觉到自己触摸可及的那些情感和思维。”最初，中国当代艺术家何岸通过一个设置在深圳街头的霓虹灯作品引起了业界的关注，自那以后，何岸通过他一系列作品，试图与中国城市环境建立某种特殊的关系。
2月11日开始，观众可以在澳大利亚当代艺术中心标志性的建筑外墙北侧欣赏到这位艺术家从北京的各个店面和各类场所收集而来的灯箱，诉说一个关于爱、欲望和权利的故事。
展出时间：2017年2月11日—4月 23日
展出票价：免费
展出地址：Australian Centre for Contemporary Art
Body and Cloth: Performing Textiles
（身体和布料：行走的纺织品）
来自澳大利亚、亚洲和太平洋的艺术家将举行联合的展览，他们通过纺织品与身体的结合或表演，来表现布料和身体之间的关系。实际上，布料和我们的生活息息相关，它就像人类的第二层皮肤，深深嵌入在我们的生命中，记录和追踪我们从出生到死亡的旅程。在展览中，你会看到，这些艺术家们利用纺织品进行试验，表现的关键概念是人体和思想的具体化身。
展出时间：2017年2月17日—4月 13日
展出票价：免费
展出地点：Australian Tapestry Workshop
Ex Nilalang
（前生物）
Ex Nilalang是由多学科视频和表演艺术家Justin Shoulder和Bhenji Ra创办的澳大利亚—菲律宾俱乐部打造的系列短片，在2015年已经制作了三集，在第四届亚太表演艺术节中将展出第四集。
Ex Nilalang将城市神话和菲律宾传统民间传说再现为抵抗和庆祝的叙述。该作品旨在改变曾被殖民者利用妖魔化身份的菲律宾神话学，“Nilalang”意思是“创造”和“生物”，描述了现有神话的转变和未来民间传说的想象。艺术家通过他们自己的叙述、生活经验和个人关系，从而创造奇特、移民、精神和跨文化经验之间的新联系。
展出时间：2017年2月9日—3月 5日1pm – 5pm
展出票价：免费
演出地点：Australian Centre for the Moving Image
Political Acts: Pioneers of Performance Art in Southeast Asia
（政治行为：东南亚表演艺术的先驱）
表演艺术（Performance art）是东南亚当代艺术的驱动力之一。它是认可地区文化表演传统的艺术形式，同时还向先锋派表演者提供创新的方式，以批判性探索社会、政治和环境问题。
“政治行为”展览（Political Acts）将展出精心挑选部分东南亚创新表演先锋艺术家的电影、照片和作品。代表的艺术家有Dadang Christanto（印度尼西亚/澳大利亚），Lee Wen（新加坡），Liew Teck Leong（马来西亚），Khvay Samnang（柬埔寨），Moe Satt（缅甸），Melati Suryodarmo（印度尼西亚）和Tran Luong（越南）。
展出时间：2017年2月11日—5月 21日
展出票价：免费
展出地址：The Arts Centre Melbourne
（骨骼时代）
话剧《骨骼的时代》由是印度尼西亚和澳大利亚联合出品，内容是关于一个印度尼西亚男孩Ikan在外出钓鱼后，就再也没有回来了。
最糟糕的是，他的父母雇佣了一个传奇的海员去寻找Ikan的影踪，但这位海员什么没有找到。骨骼时代通过跟踪发生在Ikan身上的故事：从他离开澳大利亚监禁地的最后一天到他通过斗争后重返家园。达尔文作家Sandra Thibodeaux从大约60名印度尼西亚男孩的真实故事中获得灵感，这些男孩在难民船上工作因而遭到澳大利亚当局关押。
《骨骼的时代》大部分都在海底的场景中展现，通过木偶、视频和音乐展示奇妙的幻想。
展出时间：2017年2月22日—3月 5日特定时间
展出票价：$15 —$25
演出地点：La Mama Courthouse
THE GHOST PROJECT
（幽灵项目）
Anna Tregloan、乐观主义联合协会、当地社区和来自亚洲各地的艺术家将在TOPA上探讨文化领域上无处不在的幽灵和鬼魂的概念。
现场具体布置结合事实和虚构的历史，该项目的调查涉及了韩国的萨满巫师、爪哇的树精灵、布拉格的幽灵之旅、香港的盂兰节以及澳大利亚高速公路上闹鬼路段。这项工作开始于对幽灵的困扰和未知的恐惧，或者漫不经心；它会询问“幽灵是真实的还是心灵的幻想；并最终发现，所有的线条都是模糊的，我们的想象力与现实一样可怕。
演出时间：2017年2月22日—3月4日
演出票价：$17-$23
演出地点：MalthouseTheatre
Cerita Anak
（儿童故事）
儿童故事Cerita Anak把学龄前的孩子和成年人带到了一场永生难忘的海上旅行：爬上船，摇曳在奇异的海洋上，潜入海底，听到风和水流的故事，在来到安全港之前面对巨大的危险……Cerita Anak的灵感来自印度尼西亚爪哇岛的航海历史，以及一个小男孩抵达澳大利亚的真实故事。Cerita Anak将孩子们放在故事的中心，同时邀请观众、年轻人和老人一起踏上这次在公海上的冒险之旅。
结合木偶、音乐、影子图像和声音，表演海洋生活的热闹和一切——从鱼到飞翔的鸟——同时唤起了海洋本身的威严和神秘。Cerita Anak也给予了年轻观众在公海上航行的体验，也反映难民经历和这个地区的历史。
演出时间：2017年3月30日—4月2日
演出票价：$21-$24
演出地点：Arts Centre Melbourne
Asian Arts in Australia: Long Pasts and Possible Futures
（澳大利亚的亚洲艺术：悠久的历史和未来的可能）
这是一个为期两天的跨学科交流平台，包括视觉艺术家、舞蹈家、戏剧制作人、音乐家和学者，通过对话和一系列短篇演出中探索亚洲艺术在澳大利亚悠久的历史和未来的可能。交流以创新的方式将不同的社区聚集在一起，将于Lesley Kehoe画廊以及墨尔本大学亚洲研究所合作。让我们一起来听取学术界和艺术家的讲话和如何呈现他们的作品。
演出时间：2017年3月31日—4月21日
演出票价：免费
演出地点：Lesley Kehoe Galleries
BQ澳洲Mokie编辑
公众号：BQ澳洲
《BQ 澳洲》投放于高档餐馆、私人会所、美容院、各大星级酒店、写字楼、书报店等，周末中文学校等都是《BQ 澳洲》展示的平台。
