我的儿子快3岁了，在看电视、玩手机之类的问题上没碰到过困扰，实际上，儿子不仅不看电视，还会提醒大人不要看电视，因为会对眼睛不好的。我本人也不主张孩子过早接触电视节目，且不说造成视力上的伤害，更重要的是会严重影响孩子的思考力和滋生各种粗俗和戾气。

昨晚吃完饭，陪儿子看了会动画片，看得如坐针毡。有些所谓专门为孩子们设计的动画片，无乱在对话上、情节上还是价值取向上，都完全给人一种三观不正的感觉。

中国动画片起步晚，所以不与国外日新月异的动漫技术比精致。可真正让人忧心的是，有些国产动画片在精神层面也几乎一直停滞不前。不看则已，一看三观皆碎。

以下是我认为 “毁三观国产动画片琅琊榜” 中的前五，只希望它们对孩子们的影响能小一点，再小一点。

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很多人说这部动画片是中国动漫的崛起之作。可在我一个普通妈妈的眼里，它是我最不喜欢的动画片没有之一！它深刻演绎了一个没有经过文明洗礼的社会——没有规则、没有界限、没有尊重。

节目里的情节，熊闯进光头强家是对的，偷光头强的东西是对的，放火烧房子也是对的。光头强没有亲人、没有朋友、努力求生。他是大写的弱势，但对他任意戏弄、欺辱、甚至肢体伤害不仅被默许，甚至被当做英雄行为。

有一集我印象特别深刻，为了阻止光头强砍树，熊大熊二假扮成树精，在光头强生活里无处不在显现，光头强被吓得屁滚尿流，最后精神出了问题，整日躲在被窝里索索发抖，熊大熊二击掌大笑，剧情愉快结束。

有人说，这也是歌颂环保呀，结局是好的呀。我最怕听到这样的话，如果孩子以后理直气壮地说，“因为小红不听老师的话，我纠集其他同学欺负她、冷落她，这是帮助她。”我们该如何以对？孩子的世界是混沌的，而最急需建立的界限意识、彼此尊重、以及尝试理性思考，一部动画片就可以全部毁了。

《熊出没》让我厌恶的重要原因之二是，打着环保的旗号却在宣扬不劳而获。光头强凭双手去获取自己的生存，熊大熊二呢？他们打着环保的旗号掠夺，从未为自己的口粮付出一丝劳动。

光头强每次为自己那窘迫的生活添置物品——一个跳舞毯，一只百元老款手机，一个旧电视，统统都为两只熊无情的夺走，连白条都不打一个。光头强在森林间开垦田土，种植蔬菜，邮购营养品，两只熊贪婪占据，且毫无愧色。

如果这种价值观被认同，那孩子在游乐场粗暴地毁坏他人辛苦搭建的积木，叫嚣这片游乐区是我的你们不许进来，完全可以理解。耐得住辛苦和寂寞，凭一己之力创造价值有什么意义呢？

这是真正的鼓励占有和掠夺，贬低学习和劳动。

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估计我列出这部动画片会被很多人拍砖。《喜羊羊灰太狼》跟《熊出没》有相似之处，整个电视剧用一句话概括就是，一只孤独的狼，如何被一群站在道德制高点的羊围攻的故事。

在《喜羊羊》里，每集里面至少有5句粗口：没出息的，死出去，赶紧滚；唯一女主角就是每天拿个锅子砸自己老公，有的妈妈居然还羡慕地感慨，有这么个老公真好，每天都让自己揍。

《喜洋洋》里有大量成人世界的冷笑话、粗俗段子、这完全是不符合孩子心理的设定，粗俗的搞笑，放大了假、恶、丑，远离了真、善、美。

《喜洋洋》里，灰太狼动辄从房顶、山顶摔下来，甚至被设计电击、被锅煮，但每次他只是一脸哀伤，身体无恙。尽管动画片上打着“请勿模仿”，请问，四五岁的孩子都不识字，何况更小的孩子，就算识字，画面的冲击力和几行小子的导向性相比，意义大吗？

《喜洋洋》绝对影响了一代孩子，但花费金钱和心血做出的片子，不能给孩子一个好的引导，却提醒孩子不要去模仿，那为什么要做这个片子？“请勿模仿”是什么意思？说到底只是给自己“免责”。

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在《猪猪侠》里，玫瑰王子的设定是彻底阴暗，整个人物充斥着自暴自弃、报复社会、画风是炸毁城市、残害亲人、甚至还有限制级的酷刑拷打。这就是国产动画片又一特质：暴力倾向严重，人物全体狂躁。

《猪猪侠》里，玫瑰王子控制住猪猪侠的女朋友，把她基因改造成妖怪，与猪猪侠对打，相爱相杀的宫斗感十足。

《猪猪侠》的画风不仅不唯美，严格说，称得上恶心。

请问，看到这样的画面，你考虑过孩子心里的阴影面积吗？

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我一直认为，动画片应该承担美学的教育功能，这是引导孩子全神贯注、身心投入的一项日常活动，即便无法做到宫崎骏动画片里的淡雅、朴素，人与自然和谐的美.，至少可以做到类似巧虎这种写实、自然又活泼。

但我们的动画片是什么画风呢？以《巴拉拉小魔仙》为例：面瘫的女王，分不出性别的泳裤王子，地狱中堪称极品的黑暗女王，穿着渔网丝袜又神经质的小魔仙……

《巴拉巴拉小魔仙》里，小魔仙每次变身前的想法就是：“你已经这样对我了，就别逼我变身！”

对这么有被害者思维的玛丽苏我只想说，你再这么杀马特式的洗剪吹我才是被逼得要变身了！

我时候我想，事情怎么为什么会这样？想来想去，答案只有一个——国内一部分动画制作者，从来没有真的依循儿童的视角去看待世界，动画片只是他们臆想儿童的世界，名为低幼实际愚蠢，名为奇幻实则奇葩，名为可爱实则狗血。

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《虹猫蓝兔七侠传》出现过“虹猫喜欢蓝兔，蓝兔跟小虎有暧昧”的疑似三角恋。

《哪吒传奇》，网上有个段子“官二代虐杀野生动物，意外逃脱法律制裁”，把剧情概括得真心贴切。但这并不是大招，大招是衣着暴露的仙人、妖精神马的教唆少年儿童自杀来赎罪，然后，就可以得道成仙了！

2014年曾经出过一个新闻——“因为嫌楼外施工的电钻声太吵，正在8楼屋内看动画片的10岁男孩，一气之下用小刀将施工者上方的安全绳割断……”

孩子变成这样，父母当然有不可推卸的责任。但试想假如一个孩子的全部营养来源于国产动画，里面的人毫无同情心、对他人的痛苦冷漠，以暴戾作为成为英雄的标准，我不知道孩子不变成这样还能变成什么样。

有人曾说过，“毁灭一个民族最简单的方法，莫过于先毁掉他们的教育，毁灭一个时代最简单的方法，莫过于先毒害掉这一代少年。”

英国的儿童早教电视片《天线宝宝》，其前期研发成本要远远高于后期的动画制作成本，儿童教育和心理学专家全程参与策划和制作。这种对孩子的研究，细到孩子的注意力能保持多少分钟，动画片就得在多少分钟后调剂一下，出现音乐和舞蹈。

儿童动画片是个清澈的世界，它应该是最后一片净土，是光明和希望走向的试金石。所以，希望大家不要认为“孩子那么小，看个乐子就好了”，对于这个问题，我可以送上宫崎骏的一句话来回答——

“童年不是为了长大成人而存在的,它是为了童年本身、为了体会做孩子时才能体验的事物而存在的。童年时五分钟的经历,甚至胜过大人一整年的经。”

这些是我陪儿子看过的动画片里，我觉得比较好的；或者，我自己看过的动画片里，曾经给我启发的。

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动画片里有生活化的场景、浓浓的爱意，以及乐观气质。有一集大头儿子生日，他很害怕天气不好大家都不能来参加聚会，结果真的倾盆大雨，小头爸爸的处理态度是，打电话通知蛋糕店把蛋糕送到街边一个避雨亭，一家人和蛋糕店的叔叔阿姨们过了雨中的温馨生日。

它不回避孩子的困惑和欲望。有一期大头儿子羡慕小伙伴家玩具多，提出换爸爸，小头爸爸同意了，结果大头儿子真去了有钱小伙伴家，躺在满是玩具却没有爸爸陪伴的床上，却想起了爸爸陪伴的点滴，那个场景非常感人。

迪士尼系列

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迪士尼系列以温情著称，除了小飞象、米老鼠这些脍炙人口的形象，近年来《超能陆战队》、《怪兽大学》都有创新。2013年奥斯卡大赢家《冰雪奇缘》，讲述勇敢胡公主帮助国家重新找回春天，解救姐姐的故事。是迪斯尼第一位不再把嫁给王子作为终极人生梦想的公主，用坦陈秘密获得自由，用家人的爱融化冰雪。这部电影也预示着百年迪士尼，将来在讲故事上，会给女孩传递更多人生的可能，这才是正确三观啊。

宫崎骏系列

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宫崎骏的动画老少皆宜，画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆。充满了生机、柔和、美好是童年的底色，也是支撑我们的孩子成年之后，独自去抵抗世界的力量。

很多70后和80后的童年都有一本连环画。

夏日午后，软磨硬泡要来几毛钱“巨资”，叼一根冰棍，再租上一本小人书，在树荫下，在蝉鸣里，一篇篇地翻阅。

这些连环画，也是我们那个年代，“国学”的启蒙方式：孙悟空的神通、关羽的忠勇、王熙凤的泼辣、林冲的无奈……生动的画作、动人的故事，不仅是迷迷糊糊的童年，还是以后积累的作文素材。

小巧的体积，小小的篇幅，动人的故事，深刻的寓意，浅显的道理，通俗易懂的文字，给孩子最“中国范”的国学启蒙。

上世纪，由上海人民美术出版社再版的《三国演义》连环画，风靡一时，重印达千万次之多，成为一代人的记忆。

这套48册的小人书，有7000多幅画图，其绘画队伍几乎囊括了当时上海所有优秀的国画家。中国画大师贺天健先生书写了每一册的书名。

1976年的上海人民美术出版社连环画创作室，左起：贺友直、赵宏本、顾炳鑫、郑家声、刘旦宅。

每一册连环画上形态各异的鲜红印章，皆出自篆刻家都如冰先生之手。

这套《三国演义》创作阵容之强，影响之大，在连环画史上可谓一枝独秀，不仅成为中国连环画的一张名片，也转换成一个时代的文化符号，成为里程碑式的经典之作。可惜的是1979年的原版《三国演义》连环画已经绝版，也使它的身价与日俱增。目前的收藏价格至少也要5000元，可见其在一代人心中的艺术地位和收藏价值之高。

庆幸的是，上海人民美术出版社经过精心整编，全新修订，尽可能的还原这部作品的初始面貌。新推出的《三国演义》连环画修订本，让这部经典佳作重出江湖。

书可以复印，但经典无可复制，

沧海桑田，

它都是一套值得珍藏的好书。

毛泽东也爱看小人书《三国演义》。主席的警卫员曾经回忆道：“一天，我叫他(毛泽东)吃饭，他靠在床上看小人书，不愿动弹。”

他还鼓励身边的人“干工作要看《三国演义》”，对读书不感兴趣的战士，就引导他们先看《三国演义》来引起读书的兴趣。

除了珍藏价值，它还是少儿读物的好选择。中国诗人，现代作家，翻译家，儿童文学作家——冰心读的第一本书也是《三国演义》，越看越有兴趣，带她走进了阅读的大门。

一部《三国演义》叙说了从东汉末年到西晋初年的百年历史，上演一幕幕波澜起伏，气势磅礴的战争场面，诞生了一个个脍炙人口的英雄人物：诸葛亮、刘备、关羽、张飞、曹操、孙权、周瑜等。

同样在上个世纪由河北人民美术出版社（简称冀美）出版的《西游记》连环画，影响巨大，是发行最广，出版最全，艺术造诣极高的一套《西游记》连环画，在当时深受读者喜爱。

其绘画队伍聚集了当时有名的连环画家：钱笑呆（上海“四大名旦”之一）、郑家胜、胡若佛，池振亚、宗静风、陈云波、刘汉宗、徐燕荪等大师。

胡若佛：字大空，号谷华，自署十卉庐主。浙江余姚人氏。中国当代著名连环画家、国画家。他平生创作了大量优秀的连环画，作品光彩照人、璀璨夺目，为世人所称道，成为经典之作。

很多连环画收藏者非常热衷于收集这套冀美老版，可惜的是1987年的原版《西游记》连环画已经绝版，价格炒的极高。目前的收藏价格至少也要6000元，是值得珍藏的一套艺术品。

提到《西游记》，不得不提央视版的《西游记》，霸屏30余年、播放2000多次，这部陪伴着70后、80后、90后三代人长大的神剧，温暖了我们整个童年时代的神话故事。

剧中六小龄童扮演的孙悟空，更是成为经典中的经典。六小龄童之所以能把孙悟空演活，据他说，拍摄《西游记》时，在造型表演方面，就是从这套连环画中获得启示的。

吴承恩撰写的幽默小说《西游记》，里面写到儒、释、道三教，
包含着深刻的内容，它是一部寓有反抗封建统治意义的神话作品。
吴承恩本善于滑稽，他讲妖怪的喜怒哀乐都近于人情，所以人人都喜欢看。
——鲁迅 。

《西游记》连环画影响着几代人的童年，它在我们心中筑起的神话帝国是不可磨灭的，它是一本值得珍藏的艺术品，一本适合少儿阅读的读物、一本适合慢慢品味的文学作品，领略名家的风采和国画的氛围，吸取艺术的养分。

《水浒传》是连环画的巅峰之作，人民美术出版社组织画家任率英、卜孝怀、徐燕荪、墨浪、陈缘督、吴光宇编绘的，自1955年起至1962年止，历时8年完成出版的成套《水浒》。

几位画家皆擅长工笔人物画，整套书绘画风格准确统一，人物造型，严谨细腻，科学规范，十分符合北宋特定的历史环境。画面中无论是市井人情还是沙场拼杀，都一丝不苟，栩栩如生，堪称精妙绝伦。

由于这套老版连环画发行年代已久，现存世量非常稀少，因此十分珍贵。

喜欢《水浒传》，是因为它第一次让小小的我领略了什么叫豪气冲天，也因此一度想要找个小山头落草，做一个横刀立马，笑傲江湖的好汉，与一伙儿志同道合的兄弟一起，杀贪官，除恶霸，铲除人世间的不平和丑恶……当我又一次打开久违的小人书时，一切似乎又回到了从前……

《水浒传》是我国第一部以农民起义为题材的长篇章回小说，是我国文学史上一座巍然屹立的丰碑，也是世界文学宝库中一颗光彩夺目的明珠。该书具体而生动地描写了以宋江为首的农民起义发生、发展直至失财的整个过程，揭露了封建社会的黑暗、腐朽和统治阶级的种种罪恶，热情歌颂了起义英雄的反抗精神和正义行动，塑造了一大批梁山好汉的光辉形象，形象地揭示了封建社会“官逼民反”的客观真理和农民起义失败的内在原因。数百年来，它一直深受我国人民的喜爱，并被译为多种文字，成为我国流传最为广泛的古代长篇小说之一。

最后一部名著《红楼梦》中国古典小说中一部极品之作，也是世界文学之宝。作者曹雪芹所刻划人物鲜明栩栩如生，故事描写细腻婉约，以贾宝玉和林黛玉一场生死恋情为主线， 架构出贾、王、史、薛四大家庭的兴衰史，也凸现《红楼梦》一反传统大团圆结局的悲剧美学价值。

四大名著连环画，也是我们那个年代，“国学”的启蒙方式：孙悟空的神通、关羽的忠勇、王熙凤的泼辣、林冲的无奈……生动的画作、动人的故事，不仅是迷迷糊糊的童年，还是以后积累的作文素材。

读史是石，敲出星星之火；

读史是火，点燃熄灭的灯；

读史是灯，照亮夜行的路；

读史是路，引你走向黎明。