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奥菲利亚也许是文艺作品描绘最多的精神病女患者。她的精神错乱，不仅来自于“彷徨的子宫”：癔病，还是厌女症的产物。哈姆雷特装疯以后，为了使奥菲利亚死心，对她说：“我们再也不要婚姻了……你上尼姑庵吧。”奥菲利亚也随之疯癫，在河畔采摘花朵时失足坠入水中而亡。

（上图分别为米莱斯的奥菲利亚与亚瑟修斯的第一张奥菲利亚）

奥菲利亚之死是前拉斐尔派画家钟爱的题材之一。米莱斯(John Everett Millais)于1852年创作了他的代表作《奥菲利亚》，这幅作品对沃特豪斯影响深远，沃特豪斯的《夏洛特夫人》与《奥菲利亚》都继承了米莱斯《奥菲利亚》的阴郁的绿色基调与长满泽生薹草的水景。前拉斐尔派的另一位画家亚瑟•修斯(arthur hughes)也于1851至1853年间创作了两幅《奥菲利亚》。沃特豪斯一共创作了四副《奥菲利亚》：1889年草地上的《奥菲利亚》、1894年荷塘中的《奥菲利亚》、1910年身着蓝裙的《奥菲利亚》，另有一副1908年的《有花直须折》又名《奥菲利亚》(Gather Ye Rosebuds or Ophelia)，是沃特豪斯的1908、1909年两幅《“有花堪折直须折”》（’Gather Ye Rosebuds While Ye May’）的习作。

奥菲利亚之死的诗意一大部分来源于故事中与奥菲利亚联系紧密的各色花卉。

《哈姆雷特》第4幕第5场中，出现了奥菲利亚在自杀前吟唱的绝望的歌谣“姑娘，姑娘，他死了，一去不复来；头上盖着青青草，脚下生石苔。……鲜花红似雨；花上盈盈有泪滴，伴郎坟墓去。……情人佳节就在明天，我要一早起身，梳洗齐整到你窗前，来做你的恋人。他下了床披了衣裳，他开开了房门；她进去时是个女郎，出来变了妇人。”

第4幕第7场中，对奥菲利亚死状的描绘也想这首歌谣一样唯美至极，是爱伦坡眼中美丽女子之死的诗意的完美体现。“在小溪之旁，斜生着一株杨柳，它灰白的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她编了几个奇异的花环来到那里，用的是毛茛、荨麻、雏菊和长颈兰——正派的姑娘管这种花叫死人指头，说粗话的牧人却给它起了另一个不雅的名字。——她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，一根心怀恶意的树枝折断了，她就连人带花一起落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到她处境的险恶，又好像她本来就是生长在水中一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人歌儿还没有唱完，就已经沉到泥里去了。”

溪水毛莨 (stream water crowfoot/Ranunculus penicillatus) 

长颈兰 (long purple/orchis mascula)

第4幕第5场中，出现了奥菲利亚捧着花束将画献给哥哥雷欧提斯(laertes)的对话 “这是表示记忆的迷迭香；爱人，请你记着吧：这是表示思想的三色堇。……这是给您的茴香和耧斗花；这是给您的芸香；这儿还留着一些给我自己；遇到礼拜天，我们不妨叫她慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴得别致一点。这儿是一只雏菊；我想要给您几朵紫罗兰，可是我父亲一死，它们全都谢了；他们说他死的很好……”正如雷欧提斯的回应，“忧愁、痛苦、悲哀和地狱中的磨难，在她身上成了可怜可爱。”

迷迭香 (rosemary)

三色堇 (panse)

茴香 (fennell)

耧斗花 (columbines)

芸香 (rue)

紫罗兰

1889年草地上的《奥菲利亚》中出现了奥菲利亚献给哥哥的花束中的花朵茴香、芸香，以及编织花环时用到的毛莨、雏菊。茴香象征着奉承与欺骗，芸香象征着忧伤与悔恨；“这是给您的茴香”、“这是给您的芸香”这些癫狂错乱的话语表面着奥菲利亚的精神已经崩溃。奥菲利亚把留给自己的芸香揣在手中，眼神幽怨而楚楚可怜，流露出无尽的忧愁。腰间花环与散落在草地上的毛莨与雏菊象征着奥菲利亚纯洁的处子身份，加深了观众的对她的怜惜。毛莨另有孩子气的愚蠢行为的寓意；奥菲利亚在危险的河畔采花的确是孩子气之举，或许唱着“他死了，一去不复来”的奥菲利亚是明知危险，执意求得一死。奥菲利亚自觉哈姆雷特的爱情已一去不复来。哈姆雷特装疯以后，为了使奥菲利亚死心，对她说：“我们再也不要婚姻了……你上尼姑庵吧。”在维多利亚时代，这样的话语无疑是对未婚妻宣告死刑。爱情的谎言，爱情的死亡，以及由此生出的疯癫与忧伤，正是奥菲利亚之死的秘密。而她身边的花朵，正在用花语诉说着这些秘密。

1894年荷塘中的《奥菲利亚》展现的则是另一番气质。奥菲利亚正孤芳自赏地扬起头抚摸自己的秀发，自怜自恋宛如水边的纳西索斯*，仿佛身处于远离现实世界的迷幻的梦中。精神错乱的奥菲利亚太过沉浸于自己的内心世界，才会坠入水中。带着一头如水波般垂下的秀发，端坐在水莲池中，奥菲利亚自己已化身为一朵水莲，与池塘融为一体。沃特豪斯至少上了七层色才使得奥菲利亚棕红色的秀发达到如水似的透明的效果。*荷塘的奥菲利亚与1888年的《夏洛特夫人》一样，白色的衣衫下小腹微微隆起，代表着性成熟，与象征着生育能力的水莲相照应。微微凸起的小腹作为女性性吸引力的标志，甚至出现在当今社会的大众文化中：玛丽莲•梦露的白色连衣裙下的小腹就是最好的例子。除了毛莨、雏菊与水莲，画面中还出现了荨麻、蔷薇与罂粟。此处的荨麻继承了米莱斯《奥菲利亚》中的荨麻，代表着痛苦；粉色的蔷薇象征着爱情。左上角的荨麻与右下角的蔷薇被一根阳具似的树干连接起来，奥菲利亚正坐在树干上，寓意着爱情是奥菲利亚的痛苦之源。爱情的受挫扰乱了她的神经，使她与沃特豪斯笔下的其他女性一样，沾染上了癔病的气质。的确，奥菲利亚的疯癫揭示了在感情中处于被动状态的女性的痛苦。哈姆雷特厌女症式的言行举止，以及自己作为他者的身份，把奥菲利亚逼上了绝路，逃入了荷塘的幻象乡。奥菲利亚的头发上戴着罂粟与雏菊的花环，象征着永眠、想象与愉悦的红罂粟预示着奥菲利亚将迷醉地沉溺在自己的梦里，永远地在荷塘深处沉睡下去。

[*纳西索斯(narcissus)：希腊神话中爱上了自己在水中的倒影的少年。在湖边孤芳自赏中死去，化为一株水仙花。]

1910年的蓝裙《奥菲利亚》将荷塘《奥菲利亚》身上的癔病影子发挥到极致：混杂着忧郁与狂喜的眼神，《请教神谕》中女祭司的惊恐的前倾动作，仿佛回到了30年前，癔病女患者形象最为流行的19世纪80年代。毛莨、雏菊、红罂粟依旧装点在奥菲利亚身上，从米莱斯的《奥菲利亚》中搬来的泽生薹草也依稀可见。奥菲利亚手中的花束中多了一两支象征着忠诚与死亡的紫罗兰： “我想要给您几朵紫罗兰，可是我父亲一死，它们全都谢了；他们说他死的很好……”紫罗兰这一意象提醒我们，奥菲利亚的癔病不仅来自爱情的痛苦，还来自丧父之痛及其对爱情的冲击。哈姆雷特杀死了奥菲利亚的父亲男女之爱与父女之爱的不可调和性使奥菲利亚陷入崩溃。如何协调好自己作为女儿与作为爱人的身份，这是莎士比亚时代在探索的问题，是维多利亚时代在探索的问题，也是当代的我们应当探索的问题。

1908年的《有花直须折》是沃特豪斯1908年《有花堪折直须折》的习作，又被冠以《奥菲利亚》的名字。画面中的奥菲利亚手捧花束，花束中除了紫罗兰，还有《哈姆雷特》中并未提及的蔷薇与百合。艺术家们总是热衷于在原典的基础上自由发挥，这也是为什么沃特豪斯早期的作品中充满着“伪考古”。米莱斯的《奥菲利亚》中也有原典中并未提及的蔷薇与勿忘我。另外，在荷塘《奥菲利亚》与蓝裙《奥菲利亚》中，裙摆上都有金色的狮子图案，与丹麦的皇室盾形纹章上的金色狮子十分相像。艺术家各自对原典进行演绎的同时，也赋予了原典更丰满的内涵。前拉斐尔派的奥菲利亚们让莎翁笔下的奥菲利亚形象更为立体，成为了研究《哈姆雷特》时绕不过的对象。

我有捕鼠器，你有心事吗？

宫阙万般都付与断壁颓垣

许你一个Andrew Scott的Hamlet

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