【爱尚 · 跨界】当爱马仕(HERMES)遇到中国剪紙

2015年02月22日 AUSHINE澳洲



吴耿祯

1979年生于台湾台南,毕业于实践大学建筑设计学系,中国北京中央美术学院实验艺术系研究生。创作源自中国民间艺术最重要且广泛的文化载体「剪纸」,将其转化成当代实验艺术而受到注目。作品形式包含行为观念,复合装置,参与式计画等。


2014春天,吴耿祯受邀到爱马仕在巴黎的petit h独立梦工坊参观,与创办人Pascale Mussard一拍即合,从工坊内的缤纷创意的作品,启发他运用爱马仕的「皮革」、「丝巾」、「手工纸」创作作品。



吴耿祯以剪纸手法,运用在剪裁彩色皮革上,创作内容源自古老传统剪纸守护者“抓髻娃娃”,例如作品 彩色剪花人- 穿橘色虎头鞋的梦。而作品 彩色剪花- 夏夜的生命树 则是源自于象征繁衍的生命树。一幅作品要用几千片皮革堆迭拼贴而成,手工细密的制作过程,也正呼应着爱马仕的艺术精神。


剪花人- 打蛙鼓,爱马仕皮革


剪花人- 牧羊少年,爱马仕皮革


彩色剪花-夏夜的生命树,爱马仕皮革


彩色剪花人-穿橘色虎头鞋的梦,爱马仕皮革



Petit h Dog, 爱马仕丝巾+皮革


吴耿祯终极的表达总是以整体空间为单位,在以“带一篮水果去看她”为名的个展首部曲中,借由影像剪纸、录像装置以及投影作品的集结,他以自己的影像作品作为剪纸的材料。影像的内容包含多年前在陕北旅行时留下的纪录,以及以阿嬷为主角所拍摄的照片。


而在影像上进行剪制的图样,则一反过往那些个人化的创造,采用了既有的传统纹样,那些原本清晰完整的影像,在剪出最终成果的过程中,逐渐支离破碎。


我们既无法完全掌握影像的内容,亦无法清楚辨识出那些剪纸图样的形体,而只能在这两种欲望之间不断地往返,借由艺术家留下的片段线索,推衍出或许终究仅存在于我们意识中的整体。


日本森美术馆馆长南条史生曾说:“吴耿祯的作品转化自传统,发展出自己的语言。”



來源竹+



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