惊喜！一大波音乐界大咖将于5月惊现悉尼、墨尔本！！,微悉尼微信公众号文章

5月6日、8日晚

著名二胡演奏家于红梅、

琵琶皇后章红艳等

中国最最顶尖的学院派民乐演奏大腕

将空降悉尼、墨尔本

与你相约

全明星阵容

参演的学院派音乐大师均来自

中央音乐学院 👇

中国最顶级的音乐学院

中国最专业的音乐教育水平的代表

被誉为“音乐家摇篮”

殿堂级的音乐学府

曾培育出大批世界级知名音乐家，

如郎朗、谭盾等。

在著名二胡演奏家、现任中央音乐学院副院长于红梅的带领下，著名琵琶演奏家章红艳与知名艺术家王建华、葛亚南、魏然、李响、胡瑜将与中央音乐学院弹拨乐团的三十多名优秀演奏家远赴澳洲，分别于5月6日和8日为悉尼和墨尔本的观众呈现一场高雅的视听盛宴。

这是《西域流光》弹拨·击乐音乐会首次登陆澳洲舞台，来自中国中央音乐学院的知名艺术家们将倾情演绎，让两种中国传统民族乐器碰撞出耀眼夺目的“西域流光”为当地观众展现千年西域风情。

快来看看民乐演奏大咖们的详细介绍👇

著名二胡演奏家于红梅

于红梅，担任本次《西域流光》澳洲巡演的团长，是中国当代杰出的二胡表演艺术家、教育家、中央音乐学院副院长、硕士生导师、民乐系主任。中国音乐家协会二胡学会副会长、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、中央民族乐团客席独奏演员、加拿大卡尔加里大学客座教授。

毕业于中央音乐学院，先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。曾荣获在美国纽约举行的「乐府国际音乐大奖」。她的《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国「金唱片」奖；专辑《迷胡》荣获在美国举办的「世界独立唱片大奖」之「最佳世界民族音乐奖」，这是自此世界瞩目的音乐大奖设立 30 多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。

于氏在国内外多地成功举办了逾百场个人独奏音乐会，曾经首演了多部具有时代代表性的经典二胡作品：《追梦京华》、《八阕》、《天香》、《西口情韵》等。她所教授的学生曾荣获所有国际国内重大赛事的金奖。2012 年，于氏成立「圣风室内乐团」，并荣获 CCTV 民族器乐电视大赛总冠军和第九届中国音乐「金钟奖」金奖。

“琵琶皇后”章红艳

章红艳，浙江嵊州人，著名琵琶演奏家、音乐教育家。她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会，所奏30余部（首）作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟·一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告，堪称世纪之初中国最重要的音乐事件。

致力于推动中国民乐走出去，促进中国琵琶与西方交响乐融合的著名演奏家、中国弹拨音乐界的领军人物、中央音乐学院教授、博士生导师章红艳，被华盛顿邮报称作“来自东方的美丽使者，无与伦比的音乐精灵”。其行迹遍及亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、大洋洲30多个国家，曾在纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪艺术中心、俄罗斯马林斯基歌剧院音乐厅、斯美塔那音乐厅、日本三得利音乐厅、慕尼黑音乐厅、柏林爱乐大厅、维也纳金色大厅等世界著名的演奏厅演出，所到之地都能以其精妙绝伦的演奏技巧和款款的大家风范征服观众，赢得一阵阵热烈的掌声。2007年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。

打击乐演奏家：王建华

王建华，中央音乐学院教授，博士研究生导师，民乐系打击乐教研室主任，中国音乐家协会会员，中国打击乐学会副会长。

自1976年开始从事教学工作以来，培养了许多打击乐方面的优秀学生，其中很多人在国内外各类打击乐比赛中获奖，很多人成为各大院团和音乐学院的骨干教师。

曾先后在香港演艺学院、澳门文化局、中国北京打击乐艺术节、丹麦皇家音乐学院举办打击乐大师班课程，应邀在新加坡戏曲学院、沈阳音乐学院、山西戏曲职业学院、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳师范大学音乐学院、美国卡尔顿学院等地讲学。

曾获“中国山西国际锣鼓大赛”表演艺术金奖，“第二届海内外江南丝竹比赛”一等奖，文化部“文华艺术院校奖”园丁奖，“北京市高校教学名师奖”，“宝钢优秀教师奖”。

指挥家：葛亚南

作为当代中国民族管弦乐年轻一代指挥的佼佼者，他以优异的成绩毕业于中央音乐学院。在“和平共处五项原则发表六十周年”庆祝晚会，“第二届丝绸之路国际电影节”开幕式大型交响音乐会，“庆祝澳门回归十周年”庆典音乐会等重要演出中，并受到重要领导亲切接见和热情赞扬。参与指挥排练和首演了多部“国家艺术基金”作品，如中央音乐学院《巾帼三部曲》，山西歌舞剧院民族乐团《山西印象》等。其演出足迹遍布德国、美国、英国、奥地利、瑞士、意大利、西班牙、加拿大、澳大利亚等数十个国家和地区。

打击乐演奏家：魏然

魏然，活跃于当今舞台上的青年打击乐演奏家，中央音乐学院讲师。作为一位经验丰富且活跃在国内外舞台上的青年演奏家，他至今仍保持着每年数十场的独奏、重奏和室内乐以及各种类型音乐会的演出频率，演出曲目涉猎各音乐时期的多种音乐风格。魏然有着扎实的基本功和细腻的音乐触觉，舞台上具有深沉的感染力。他还长期与海内外各大知名乐团合作演出，这其中包括中国交响乐团，中国广播民族乐团，中央民族乐团，中央歌剧院，中国电影交响乐团，国家京剧院，北京民族乐团，澳门中乐团，汉堡芭蕾舞及室内乐团，演出足迹遍布世界各地，在日本，新加坡，马来西亚，丹麦，德国，葡萄牙，法国、美国、澳大利亚、新西兰等国家的著名音乐厅进行演出与交流。2014年，因在“中法文化交流50年”活动中所作出的贡献，获得了法国“Selles-sur-Cher荣誉市民”的称号。

中国舞蹈新锐：李响

中国舞蹈家协会会员，中国文联志愿者会员。毕业于解放军艺术学院舞蹈系。他是当代活跃在国内外重大舞台上的杰出舞蹈家。他先后两次获得原解放军艺术学院一等奖学金、优秀学员，荣获2017保利首届光之盛典“艺术跨界灵魂舞者”、“年度最佳合作奖”等奖项，他多次受邀在原广州军区战士文工团春晚、武警文工团“精品舞蹈晚会”、“清华大学军旅作品舞蹈展”、中国文联、中国舞协志愿者下基层、上海丝绸之路国际舞蹈艺术交流展演等活动中表演独舞作品。他的足迹遍及亚欧美等多个国家和地区，在新加坡、韩国、联合国总部、芝加哥、温哥华等交流演出中表演独舞作品。

胡琴演奏家：胡瑜

中央音乐学院板胡专业副教授，中国民族管弦乐协会胡琴委员会常务理事。1993年考入中央音乐学院附中，师从中国著名板胡教授李恒先生学习独特的板胡演奏技巧。在1999年，他获得了中央音乐学院的全额奖学金，考入中央音乐学院大学本科。2003年，他以优异成绩毕业并被保送中央音乐学院硕士研究生。于2004年在“天天杯”民族器乐观摩赛中获表演奖，并于2007年在中央音乐学院音乐厅成功举办个人板胡协奏曲音乐会。2007年以优异成绩毕业并留校任教。

曾担任中国青年民族管弦乐团首席、澳门中乐团首席。是中央音乐学院“北京现代室内乐团”、“青年国乐团”成员。

中央音乐学院

中央音乐学院——中国最顶级的音乐学院，代表了中国最专业的音乐教育水平。作为一所在国内外均享有很高声誉的音乐学府，被誉为“音乐家摇篮”，曾培育出大批世界级知名音乐家，如朗朗、谭盾等。是由中华人民共和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术院校中唯一一所国家重点大学和 “211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。

中央音乐学院弹拨乐团

该弹拨乐团由章红艳教授于2003年创立，并由她任团长、音乐总监，乐团致力于开掘弹拨音乐的丰富表现力、探索不同乐器组合的可能性。创立迄今，乐团积累了很多弹拨乐作品，曾在中国各地举行多场巡回音乐会，并代表国家出访美洲、亚洲、非洲多个国家。该乐团多次参加国家级重要演出，并与CCTV、荷兰奇诺唱片公司等合作录制并出版音乐节目，唱片《弹拨中国》在全球发行，荣获美国国家图书馆永久收藏。乐团的卓越表现，获得业界和听众的崇高赞誉，是当代中国极富创造力的和代表性的弹拨乐团。

顶级视听效果

琵琶独奏随处可见，但数十位优秀演奏家共同以琵琶合奏脍炙人口的乐曲则是非常难得。来自中央音乐学院的弹拨演奏家们，身着华服，环抱琵琶，共聚舞台上轻拢琴弦，向你诉说这千年的时光，以琵琶琴弦向你阐述千年西域风情，绝对是一道令人难忘的靓丽风景线！

音乐会利用现代舞台布景技术把千佛洞壁画、炫彩灯光以及中国式屏风等多种造型元素巧妙的嵌入舞台，将可视的中国图景与动听的中国西域一同带给澳洲观众。

这场演出从乐器到选曲都充满了浓郁的西域风情，上半场观众可欣赏到《天山之春》、《春江花月夜》、《武生》、《锦鸡出山》、《西域流光》等作品，下半场演奏家将会为观众带来《闹天宫》、《胡旋》、《走西口》、《杨柳青》、《那拉提》、《十面埋伏》等，这些作品有的是传统经典，有的则是新创或改编，这将成为弹拨乐与打击乐配合的全面展示。

音乐会的最后一首曲目《十面埋伏》是著名的经典之作，此次演出的形式是章红艳教授独创，以全方位自然声场、台上台下相呼应的特殊方式全新的诠释这部伟大的琵琶作品。这场颇具西域风情既传统又现代的音乐会由王慧导演，美术设计王征、刘畅。

“西域流光”灵感来源

古有“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”的伤感，也有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的悲凉。大量的文献告诉我们，琵琶来自西域，但曾经的西域音乐已成为绝响。

说起中国琵琶与打击乐的缘分，得源于章红艳心里一颗“好奇的种子”。

1992年刚刚毕业留校的章红艳，随团演出前往敦煌。在那里，她第一次看到自己手中乐器原始的样子，而且还发现琵琶和鼓似乎是一对亲密的搭档，成双出现的画面很多，小小的好奇心从此开始萌芽。

强烈的好奇心驱使着章红艳开启一场音乐寻根之旅。随后的几次西部之行，章红艳走访了很多石窟，这些石窟不仅记录了琵琶的历史，还经常出现琵琶和鼓的组合。因为当代音乐中，二者的配合少之又少，这引起章红艳极大的兴趣。

“也许琵琶和鼓在以前是搭配演奏的，也许在世界的某个地方还会有这种鼓，也许未来的某一天它们还可以再次重逢……” 类似的设想，不断闪现在章红艳的脑海里。

直到前几年演出时，她偶然遇见日本传统艺术界国宝级大师大仓正之助，看到他手上的太鼓，这些设想都得到解答。“它的形制和我在壁画上看到的一样。” 他手中演奏的大鼓的形制与壁画中的如出一辙。这让章红艳兴奋不已。当时，两位艺术家即兴合作，琵琶弹的是中国的传统曲目，太鼓随即加入，他们只需点头示意进出的先后顺序。

琵琶堪称“弹拨乐器之王”，竟与打击乐器精妙融合，两位艺术家的配合也出奇默契，这似乎更加印证了两件乐器有着相同的文化基因。在这样的默契和谐中，《西域流光》应运而生，章红艳将这场音乐会当成一次有风骨、有品格的自省，一次同源异变的寻根。这台经典作品在北京、日本等地受到热捧，赢得了观众热烈的掌声。