从昨天开始,小编的Instragram就被各种各样美丽的灯光刷的噼里啪啦,忽然觉得自己的 Instragram 关注的都是卖灯具的? 一刷都“灯,灯,灯,灯”的响
小编好奇的戳下了大家拍摄的地址分别是(Ins标题风出现,Ins党自动添加标题)
#LondonLumiere Festival
#king’scross
#Mayfair
#Piccadilly,Regent Street and St James’s
#Trafalgar Square and Westminster
小编忽然发现,原来这些“灯!灯!灯!灯!”就是最著名的卢米塞尔灯光艺术展(Lumiere Festival),为期三天的Lumiere Festival终于从杜伦搬到了伦敦了。卢米塞尔灯光节将从今年的1月14日到1月17日在伦敦举行,本次Lumiere London 2016有来自全世界20多名艺术家带来的30件作品,这些作品也集中在伦敦四个区域(小编已经用ins体给大家标记出来啦)。
卢米塞尔灯光节是由Artichoke牵头举办的灯光展,该活动从2009年开始,
Artichoke的发言人说:“我们的目标是与艺术家合作,创造非凡的,大规模的事件吸引尽可能广泛的观众。我们不认为艺术应该只发生在剧院或艺术画廊。相反,我们在不寻常的地方来表达艺术,比如在街上,或在农村。” 卢米埃尔灯光节最早在2005年的英格兰达勒姆(Durham)举办,由英国创意公司及慈善机Artichoke承办。2015年11月,为达勒姆吸引了约20万游客。
在这四天里,你将会看到夜色下不一样的伦敦哦!传说中官方的宣传语是这样色的:我们这个灯光展其实也没有什么特别,只是会让你眼花缭乱,目不暇接而已!!好大的口气有没有!不过灯光的确是很玄妙的东西,明明白天熟悉的街道却能在灯光的变换下给人带来新鲜感和幸福感。可能这也是卢米埃尔灯光节能够成为英国文化城市庆祝活动的压轴部分的原因吧!
说了如此多,都没有图,你们肯定会给小编差评!!!来这就上图^-^
#Picacadilly, Regent St& St.James’s
#Mayfair & #Trafalgar Square, Westminster
#King’sCross
而小编在这里,要隆重介绍一下,这几天已经刷爆了各大新闻网和Ins圈的一个作品,此处以 INS 体来介绍:
#London2016Lumiere #Janet Echelman #Woven Sculpture《1.8》#Oxford Circus 这幅作品来自作者Janet Echelman,作品名字为Woven Sculpture《1.8》。
这件漂浮于oxford circus上空的渔网雕塑是不是让你看着觉得有点虚幻、飘渺、犹如是天外飞仙一般呢?氮素(但是),它,绝非就是一件简单的艺术作品而已。
作者阐述《1.8》系列作品时说该系列是为了“凝固”一种“自然的力量”,该作品灵感来自于2011年日本地震和海啸后地震波的内在能量,Echelman把当时地震的波动图做成3D图像,由此而塑造了这一作品的形状,正是由于当时地震振动的强度,地球加快自转,一天的长度缩短了1.8微秒,这就是《1.8》的来源。
而《1.8》的双胞胎篇《1.26》也承载着相似的故事,《1.26》灵感来自于2010年智利地震所致的一天长度缩短了1.26微秒。嗯,介绍到这里,请各位在观赏时记得带上一分致敬,一分沉思。而不仅仅只是一声“哇。。。猴塞累(广东话,好厉害)”。《1.26》自2010年起相继在世界各个城市亮相。
《1.6》悉尼 2011《1.6》阿姆斯特丹 2012
《1.6》新加坡 2014
《1.6》蒙特利尔 2015
2011年6月 Janet 被TED邀请做了一个演讲,叫做Taking Imagination eriously,为大众讲述了自己的艺术历程和作品背后的故事。在演讲中她叙述到在她事业一筹莫展时,她看到了以前朝夕相处的沙滩与渔民手中的渔网,由此引发了她的woven sculpture系列作品的创作。
经过两年的探寻,她发现了一种能够抵抗紫外线、盐空气和污染,同时又能够保持足够的柔软度在风中游动的纤维,并与工程师Peter Heppel合作,三年后,一张50,000平米的花边网在葡萄牙波尔图登场了。
1.《Shaida Walking》 2015 by Julian Opie 伦敦SOHO区域展出
作者通过拍摄50帧每秒(正常电影的两倍速度)的行走速度,结合精简的绘画风格及LED技术,向大众表达出走走停停,思考人生的态度。
2.《Les Voyageurs (The Travellers)》 by Cédric Le Borgne
伦敦 St James's Square区域展出
作者通过白色的LED灯光塑造了一个位于半空的人类,通过黑白的对比(白色灯光及黑夜)形成一种强烈的视差。图中的位于半空的人类连接天空与陆地,寓意现实和梦想是可连通的。
3. 《The Light of The Spirit 》by Patrice Warrener
伦敦 Westminster Abbey 区域展出
作者通过不同灯光效果,强化了Westminster Abbey外部建筑的特色,而在墙上人物的部分,通过不同颜色的灯光搭配来告诉参观者不要忘记这些神圣的人物以及他们曾经所宣扬的道理。
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