57岁传奇歌手Prince去世,曾与MJ争锋的他是个多才多艺多能的多面手

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收藏文章 赞一个 已赞 2016-04-22 腾讯娱乐


腾讯娱乐专稿(文/爱地人 策划/房超然)


被美国总统奥巴马形容为“我们这个时代最有天赋和最多产的音乐家之一”的美国音乐传奇人物,王子 (Prince)于美国当地时间4月21日去世,享年57岁。

纪念Prince的时候,我们应该纪念什么,或者如何纪念?《Purple Rain》当然是一个绕不开的经典,毕竟它拿过三座“格莱美”和一座“奥斯卡”奖杯。但对于很多中国歌迷来讲,关于Prince的了解,很多时候也是始于《Purple Rain》又止于《Purple Rain》,关于他传奇影响力的认知,也仅仅只是因为有人说Prince相当伟大、相当牛掰。


但其实,说现代的西方流行音乐,Prince真的是一个绕不过去的人物,就像绕不开Michael Jackson一样……



▲永远的王子prince


Prince是David Bowie与Michael Jackson的混合体


Prince究竟是一个什么样的歌手?


或者我们把事情最简单化,挑两个最耳熟能详的例子:David Bowie和Michael Jackson来对应描述他。没错,Prince就是这两位乐坛传奇人物的混合体。


都说Daivd Bowie是乐坛变色龙,尤其是他绮丽的舞台风格,更是对很多视觉系音乐的发展,产生了非常重要的影响,其实Prince同样如此。从八十年代初发行《Dirty Mind》那个时期,Prince就配合着他“性”主题的音乐,开始为自己搭配上了高跟鞋、比基尼和长筒丝袜等着装,在当时迎来争议的同时,却让这种性暗示强烈的着装风格,在后来慢慢成为很多主流明星模仿的对象。比如,Madonna。



Prince的风格独树一帜


另一方面,Prince在音乐上也和Michael Jackson对于黑人音乐的推动类似。他们不像James Brown、Stevie Wonder这样的Funk或Soul巨星,更多还是将影响力集中在某个领域,甚至黑人受众群体。Prince和Michael Jackson都是将Funk、Soul与摇滚乐、节奏蓝调等音乐融合后,用一种更流行的方式,传播到更广的层面。这个更广的层面,既包括了大量白人听众,也包括了后来国际化后全世界的歌迷。


另一方面,Prince同样也赶上了音乐视觉化的这个新时代,MTV这种形式的出现,也让Prince的音乐又多了一个舞台,而他的《Little Red Corvette》当也和Michael Jackson的《Billie Jean》一起在MTV电视台播放,加上Lionel Richie,这哥仨也是最早在MTV电视台播出的黑人流行音乐歌手。

不过,说到音乐成就,Prince和Michael Jackson同样伟大的同时,他们两人也有不尽相同的地方。Michael Jackson的伟大,在于他创建了一种独属于他的New Jack音乐,当然也包括太空舞这样的舞步。而Prince则在音乐的融合性上,给予后来很多音乐的发展,提供了技术可能性的帮助。包括电子、舞曲、说唱等曲风的推广,Prince都算是流行音乐史上,具有承上启下意义的音乐人。这就难怪爵士融合大师Miles Davis,称他为未来的流行乐了。


可能再找不到如此全才的音乐人


说Prince是音乐奇才确实并不为过。如果音乐奇才这个词,是以Prince的标准作为标准,那么这个世界上有很多同样被称为音乐奇才的音乐人,或许就将没有资格用这个词汇了。


早在1978年的首张专辑《For You》里,Prince就展示了他作为一个全能音乐人的才华,因为他在这张专辑里,不仅担任了作品的词曲创作和制作,更是包揽了所有27种乐器的演奏。而且和有些会使用多种乐器的乐手相比,Prince的演奏才华是真正跨界的,他不仅会演奏弹拨类的吉他、贝司,也精通键盘类的钢琴、合成器,管乐类的萨克斯、口琴、小号,以及包括爵士鼓在内的几乎所有流行音乐里会用过的打击乐器。他,真是一个天生为音乐而生的人。以至于日后看到那位在专辑里承包吉他、贝司和鼓的全才Lenny Kravitz时,会让人觉得他在Prince面前,也不过只是一个微缩的Prince罢了。




▲汪峰、阿雅、林俊杰发文悼念


Prince“首创”了“脏标”


Prince的创作里,性总是占有很大的比例。像1984年的获奖专辑《Purple Rain》里,就有一首歌词非常露骨的《Darling Nikki》,正是由于歌词表现得太刺激了,以至于某位12岁女歌迷的母亲,在听到这首歌后,发起组建了“父母音乐资源中心”,并确定了美国流行音乐的分级制度。也正是从此后,很多有着不良信息和内容的流行音乐专辑封面上,会出现一个“Parental Advisory:Explicit Lyrics”的长方形小标,即后来俗称的“脏标”。而这个组织在当时甚至还选出了“最肮脏的十五首歌”,Prince一人就独中三首。Prince这种在音乐里将性暗示提高到性明示程度的创作,后来也影响到了很多Hip-Hop艺人。


其他像《Head》、《Sister》这样的作品里,Prince的表现同样像是一个性爱大师。而《My Name Is Prince》这首Funk味十足的作品里,除了带劲的节奏之外,里面女声的春浪阵阵,同样也是一个亮点。


《Purple Rain》是绕不开的经典


《Purple Rain》是一张专辑,《Purple Rain》是一首歌曲,《Purple Rain》其实还是一部电影,这也是Prince之所以凭借《Purple Rain》获得奥斯卡最佳原声歌曲奖的原因。



▲《Purple Rain》封面


《Purple Rain》也是Prince的一部半自传电影,并且由他自己导演,并主演了片中的王子一角。除了讲述作为歌手的竞争,不愿意演唱他人创作歌曲这样的音乐故事之外,自然也免不了才子佳人情节的串场。而这部电影中出现的歌曲,也均由Prince创作,并最终被收录在了《Purple Rain》这张电影原声专辑里,除了同名主题曲之外,像《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》这两首歌曲,同样进入了“公告牌”单曲排行榜的前100位。当然,最有名的还是《Purple Rain》这首经典单曲,这也成为了很多人认知Prince的开始,虽然很多时候也是Prince唯一被人知道的经典。


《Purple Rain》也让Prince尝到了横跨电影与音乐两端并被认可的甜头,这也让他在后来陆续推出了《Under The Cherry Moon》、《Sign O' The Times》和《Graffiti Bridge》三部电影。可惜的是,这三部电影的票房结果,却是一次比一次更灾难。像《Under The Cherry Moon》在当时就获得了五项“酸草莓”奖的“肯定”。Prince,注定还是那个音乐大师的Prince。


最早的互联网音乐人


在音乐上胸襟广阔的Prince,在商业意识上同样前卫。早在2001年,他就把自己的NPG音乐厂牌,移植到了互联网,并创建了自己的收费音乐网站NPG Music Club,并提供注册会员下载音乐的服务。并制定了前三年每年100美金会员费,后三年每年25美金的Prince标准。之后,他就将自己2002年的专辑《One Nite Alone…Live!》和2003年的专辑《Xpectation》,就都放到了网上销售。


而说到Prince通过互联网销售音乐,其实更早还要追溯到1998年。那一年,他通过网络预定的形式,预售了自己的包括5张CD容量的《Crystal Ball》专辑,也开创了流行音乐歌手,通过网络销售唱片的历史。那可是WINDOWS 98的年代啊,在中国甚至都还没有普及宽带呢!


“华纳唱片”怨恨Prince太“高产”


在Prince的音乐历史上,“华纳唱片”既是他的恩公,也是绕不开的一个冤家,关于两者的分歧和纠纷,甚至影响到了Prince的音乐创作和成品。


早在1976年,Prince就和“华纳唱片”签约,之所以选择“华纳唱片”,恰恰就是因为当时的“华纳唱片”,给他提供了特优条款,即不干涉他自己制作专辑。


不过,在进入90年代后,“华纳唱片”则在商业上,与Prince有了分歧。首先是“华纳唱片”对Prince执迷于电影拍摄感到不满,甚至不同意“华纳兄弟”拍摄《Graffiti Bridge》这部电影。虽然这部电影最终上映,但420万的惨淡票房,也确实如“华纳唱片”所料,确定Prince已经不再适合在电影圈发展了。



电影《Graffiti Bridge》封面


之后,Prince又突发奇想的发明了O(+>这个符号,想以这个作为他的新名字来发行专辑,再加上进入九十年代后,Prince开始了一个创作高产期,使得他用新名字加大量发行作品的行为,被“华纳唱片”认为是稀释了歌手个人的影响力。再加上过多的唱片,导致了Prince巡演无法正常规划,也使得“华纳唱片”对Prince的积怨越来越深。


从现在看来,Prince在那个时期动辙发行3CD、4CD和5CD的举动,一方面证明了他确实才华横溢,当然也包括了用这样一种方式,想要迅速解决合约里的唱片发行数量条款问题。但Prince之所以现在和“流行之王”Michael Jackson相比,在传奇的影响力上,有所不如,恰恰也正是因为过于高产,使得他的作品在技术实验和革新上足够,但在经典作品的数量上,却反而成为了一种弱势。从这一点来看,其实“华纳唱片”的出发点虽然是商业,但商业化也不是一无是处的。


八十年代的欧美流行“四大天王”


至少从中国乐迷的角度来讲,Prince、Michael Jackson、Whitney Houston和Madonna,堪称是八十年代欧美乐坛的“四大天王”,因为从作品、形象等方面,这几位流行音乐巨匠,确实给很多中国歌迷,带来国际化启蒙的作用,甚至也培育了第一代的欧美乐迷。


这其中,Prince甚至还影响到了Whitney Houston和Madonna。Prince在黑人音乐上的大胆创新,其实也在无形中推动了R&B音乐的发展,也让Whitney Houston这样的后来者,可以赶上一个好时代。而通过Funk音乐和摇滚乐、合成器流行及新浪潮曲风的融合,Prince也开创了一个新的舞曲时代潮流,这个潮流后来也被Madonna很好“利用”上了。至于那种艳丽夸张和充满性暗示的舞台风格,就更不用说了。



王子将永远被乐坛铭记


无论如何,Prince即使是放到八十年代这个群星辈出的年代,同样也是一个个性突出、棱角分明的流行音乐巨匠。无论是视觉还是听觉,他对于流行音乐的推动力量都是巨大的。虽然,他并没有开创一种可以用自己来命名的曲风,但其实他在舞曲、电子、说唱、跨界等领域,都可以说是提供了一种技术性的实验,并为后来者继续开拓,提供了一种模板效应。即使,他不像David Bowie和John Lennon这些音乐人来讲,有着更多的人文情怀,但他的舞台魅力和音乐魅力,却同样可以以一种情怀的方式留存。


这种情怀,就叫繁华似锦的八十年代。


1983年,Prince与Michael Jackson同台表演 ☟




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