“生命就要过去了，可我好像还没有生活过。”

在《樱桃园》剧终之时仆人的喟叹，交织着不甘、迷惘，后来成为人们对《樱桃园》印象最深的感情基调与人生况味。

文学巨匠契诃夫笔下的《樱桃园》，发生在19世纪末20世纪初的俄国，资本主义迅速发展，贵族庄园逐渐崩溃。樱桃园的主人柳苞芙带着她的家人和仆人从巴黎搬回了俄罗斯，经济上的困窘，使得她不得不面临樱桃园即将被拍卖抵债的命运，而接手樱桃园的，正是庄园时代农奴的后裔、如今的商人。在柳苞芙离去的身后，樱桃树正在一片一片倒下。象征着贵族阶级幻梦的樱桃园，主人更替，美丽难存。

契诃夫视自己这部作品为喜剧。不过它的喜剧性是微妙的，藏身于守旧人物与时代之间的缝隙和落差中，透出荒诞的幽默。传统的地主老爷、曾经的贵妇人，他们维护旧式生活的方式是奇特而可笑的：已经家财散尽的柳苞芙依旧挥霍无度，只是在发觉自己的无力时才会歇斯底里；她的哥哥年过半百，却依然是个离开了87岁老仆人就无法生活自理的巨婴。他们无力挽留，也更会自我纾解；而年轻一代，则在对乌托邦的狂热理想中，透露出天真的荒诞。对此，契诃夫都没有吝惜他的嘲讽之笔。

但当斯坦尼斯拉夫斯基1904年1月首次把《樱桃园》搬上莫斯科艺术剧院之时，却是一部正剧甚至悲剧的样貌。或许是因为导演见证了《樱桃园》难产的过程，他无数次的催促剧本，而已重病缠身的契诃夫回答：“懒惰，春光明媚，剧情有难度”。高尔基第一次读毕剧本，也是感叹“剧本里弥漫着绿色的忧郁”。

左为克尼碧尔，右为斯坦尼斯拉夫斯基

1904年《樱桃园》的首演大获成功，该版本不仅由斯坦尼斯拉夫斯基执导，还有契诃夫的妻子克尼碧尔饰演柳苞芙，斯坦尼斯拉夫斯基亲自饰演加耶夫。半年后契诃夫逝世，年仅44岁，《樱桃园》成为这位戏剧大师的绝唱。这一切都让这部剧染上更多的传奇色彩。

喜剧或是悲剧只是人们对剧的一种理解。在这个滋养了几代人的百年故事里，樱桃园的易主从最初的阶级对立和更替的解读，到如今已经变成一种更为普世、更为长久的，对精神世界与物质世界的一种对抗的描绘。人们说它是一首悠长而缓慢的抒情诗。诚然，故事中的人物一直在告别，从第一幕开始，人们就知道樱桃园要被拍卖了，直到最后一幕他们最终离开，好像预先张扬的告别，交割是漫长的，它夹杂着物质和权力的撕扯，但更多的，还是台上台下人内心情感的撕扯，这一切让这部戏变得悲伤和诗意澎湃。

契诃夫曾说：“整个俄罗斯就是一片樱桃园。”这个国家将樱桃视为珍宝，也就将《樱桃园》视为珍宝。

二十世纪以来全世界有多少哈姆雷特，大概也会有多少个柳苞芙。2004年莫斯科艺术剧院复排《樱桃园》，百年故事，百年老屋，百年剧院，斯坦尼斯拉夫斯基的嫡传徒孙阿道夫·沙彼罗担任导演，当代俄罗斯传奇女演员雷娜塔·利特维诺娃主演。一张飘荡又静默的幕布，不断地变化，将舞台分割为不同记忆中度过的空间：卧室、起居间、厨房、餐厅、育儿室。在“斯式体系”发生微妙变迁的同时，也将给我们带来熟悉而又意外的《樱桃园》。

6月10日 19:00 （天津）天影艺术生活馆

莫斯科艺术剧院百年复排《樱桃园》全国首映

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