腾讯娱乐专稿（文|陆晨责编|子时杨晓露）

本周三，正午阳光大剧《外科风云》收官，但在结局夜里，引发剧迷欢呼的却不是靳东、白百何在剧中的牵手成功，而是大BOSS金士杰为自己的强势辩白。弹幕里，观众一边入戏地指责他“太坏了”、“不要脸”，一边又不得不认可演员本身的演技，道一声“老戏骨功力了得”。

就在半个月前，引爆了口碑和收视的《人民的名义》结束了自己的燎原，但余热未退。最显见的是，吴刚、张凯丽、侯勇等一众被称为“老戏骨”的演员，近来也有了“小鲜肉”的流量号召力。

在这一场接一场的全民看剧狂欢中，“老戏骨”一词被扎扎实实地带火。伴随着跟“小鲜肉”天生在字面和深意上的CP气质，“老戏骨”也越来越多地出现在人们的口中。

这个词汇甚至还有了自己的检索词条。被定义为“演技精湛的影视戏剧老演员，演戏惟妙惟肖、演什么像什么”。这一次，腾讯娱乐在不同的时间、不同的空间，寻找到五位观众认可的“老戏骨”演员，一起聊了很多话题。他们当中，既有从台来大陆拍戏的金士杰；也有史书不离手、爱演历史人物的唐国强；抑或安静拍戏、被观众认可的何冰。当然还有最近因《人民的名义》又大火的张凯丽、侯勇。

关于自己、关于演戏、关于市场，甚至小鲜肉，他们都说了很多。为了更原汁原味地呈现，我们最大限度保留了每个人的精华表达，并采用第一人称的形式，为你呈现。

老戏骨接戏的标准：有人随缘有人凭心

老戏骨可谓演什么像什么，但在开演之前，他们更强调一个选择的动作。

说起选择的标准，金士杰、何冰等几位演员自动分成了两派：感性和理性。金士杰、张凯丽自言是“随缘、感性”的人，而何冰却有自己理性的思考，比如要演的是“人”，而非“事”。

金士杰：戏太多不接我不能那么长时间看不到孩子

▲很多人认可金士杰在《外科风云》中的演技

我接戏的标准？没有，通常就是随缘。

比如说电影《剩者为王》，制片人滕华涛对我说，所有的演员阵容当中，他第一个找的不是男女主角，而是我。因此就表示，他们对我有一番认识，有一种希望，那么我就必须接受这个挑战。

我有一个最大的麻烦，讲出来好笑：戏太多不接，因为我不能那么长时间在外头看不到孩子。现在很多量太大的戏，我统统拒绝，这个原则是确定的。我出来就是赚奶粉钱，但也不能因为赚钱就太久见不到他们，他们会把我忘了，我也会很舍不得他们。

我来大陆拍戏，最早接触的就是《绣春刀》的导演路阳，那时他完全是个年轻的小伙子，初出茅庐，之前就拍了一个电影。那你说我为什么要接？他年轻，作品有出息，可是条件不好，给我的待遇不高，但这个事我爱啊，就来了。

▲金士杰接演《绣春刀》是因为欣赏导演路阳

这一次演《外科风云》很高兴，因为剧本写得好，我很惊讶。这导演是何方神圣？这个人是谁？我后来打听了下，是《琅琊榜》、《伪装者》的导演，真的是被震到了。后来到戏都拍完了以后，我才对李雪导演说，我严重佩服你的东西。他说“真的啊”。他还是蛮谦虚的小孩子，我真的是蛮佩服的，年纪轻轻，做出这么多事来。

这两三年当中，最让我快乐的那件事，就是出演《外科风云》，因为我读了一个好剧本。

何冰：剧本是描写人的我就接说事的就考虑考虑

我有我自己的一个标准，剧本大致分两种，一个是说事，一个是说人。只要这剧本是描述人的我就接，它是说人，它在进入人的内心、人的情感、人的命运、人的经历、人的变化，只要是这个，我就接。如果是说事，我就得考虑考虑，因为它在表演上没有什么更多的对你的寄托，人家是说这件事情。

现在人家是一个月拍俩戏，我是一星期推两个。刚刚，昨天和前天都在推。比如这《人民的名义》火，大伙儿全来反腐，反腐的本子推了俩。你说这贪官从哪儿来？贪官是对物质的贪婪，用这个来驱动。如果剧本是让你进入他内心去研究的话，我一定去演。但往往不是。

▲何冰把《大宋提刑官》里的角色宋慈称为“神”

我必须得承认，我也演过神。《大宋提刑官》的宋慈是神。宋慈这个角色大家之所以觉得他好，是因为大家对公平公正有一个追求。人们希望找一个正义代言人，希望找这么一个法官替老百姓说出自己的愤懑以及不满。咱们都是老百姓，生活中有太多（不如意）。大街上人家的车别你一下，你就干生气没辙，希望有人能站出来说他别你不对。但人是好坏同在的，我们每个人有优点就有缺点，你尽可能作为演员让他丰满，他就是有这个缺点，他就是有某方面的优点，合在一块是这个人。你看宋慈身上没太多缺点，他缺点少，剧里没有写这一块。

（演宋慈）那会儿我30多岁，孩子刚生，也没买房，阶段不一样。那时我对生活充满恐惧，我未来怎么办？我的家庭（怎么办）？那时候也没有条件，如果你仔细看我的履历，那些年我一年演一百多集，不停地在拍，我们60后这一代演员你看谁的履历不是这样。

但现在不了，这就是任性。就觉得我到这岁数，我应该享受我的生命，我应该享受时间。你说我到剧组之后，我不舒服，明明心里不爱干这事，演戏还不是简单的事情。也不负责，对人家也不好，这钱拿着也不安心。我为什么要把这几个月时间放在一个浪费的状态下，这几个月我可以在家陪家人，哪个更有价值呢？

但话说回来了，如果家里揭不开锅，我也就去了，这咱实话实说。这不是能吃上饭吗，没有遇到生活问题，那就算了。

在观众叫好之前，老戏骨如何准备一个角色？

张凯丽出演《人民的名义》是看在导演李路的面子上，她用客串的心态加入，只是想给导演帮个忙。但最终，她还是给了剧中人物吴老师丰富又细腻的处理，让编剧周梅森在看完后，都特意给她打电话表示感谢。

在腾讯娱乐的采访中，包括张凯丽在内的几乎所有老戏骨，都表示他们准备一个角色，需要耗费相当长的时间，因此尬戏是他们绝对不能接受的。金士杰要求剧本尽量早交到他手上，他会抽空就读，一句一句，一字一字，目的是把文字气息的语言，转换成可以是“真人真口”说出的话。

侯勇则把自己彻底关起来。他把剧本一张张地拆开，贴在墙上。理清人物线、再理清故事线，一系列工作做下来，到了片场自然就能游刃有余。

张凯丽：吴老师的抑郁症是我后来加的

其实最开始的前十年左右，大家都是叫我慧芳。我觉得“慧芳”带给我的太多了，我真的不忍心把她和别的角色放在一起来衡量。后来演了其他一些角色后，观众的认知就混乱了，他们就再叫回我自己的本名。这段时间（《人民的名义》开播后）我都在日本这边工作，尤其是在日本的街头碰上中国观众都会叫我吴老师，我才感觉这个戏可能确实影响力挺大的。

▲张凯丽演活了《人民的名义》中的“吴老师”

实话说，我到了《人民》剧组后才发现这不是友情客串，戏份也不是帮帮忙，我们对这个角色花了很多的心思。我首先觉得这个人物是非常有深度的，心里有另一种东西。因为这个认知，让我跟张志坚老师一见如故。他当时听说我来演的时候也特别兴奋，他觉得“我的老婆就应该是这样的”。

其实你想想咱们生活中，别说她这样高位上的一个官太太，一般普通的妇女又有多少人遇到这种情况呢？婚姻中的两个人，男方在外边都已经有了第三者，他的老婆明知道是这种情况，但都不能离婚，有太多因素让她没有办法这样做。吴老师她还不是这种柴米油盐的事，对她来说，她的名声，她的面子，她的所有的这些光环可能对她来说更重要。她还说到了一个女儿，最让她值得骄傲的就是她的女儿，所以她能够为此忍受所有屈辱。

我跟李路后来把这个人物处理得有一些抑郁症的感觉，因为我们想一个女人长期在这种高压下，在这种精神压力下生活，她不可能特别正常。所以有些时候我要表现出那种神经质，让她极致一点。

整个样片审查之后，周梅森老师和李路在一起吃饭，电话就打了过来。我从来没有跟周老师见过面，也是第一次通电话，他说他一是没有想到李路能找我来演，二是没想到我能把这个角色演得这么好，能看出来我用了多少心血，说我丰富了这个人物。所以他说他真的挺感谢我。当然人家也有客气的成分，但我想人家吃饭的时候专门把电话打过来也是有感而发，对不对？不然的话，他也没必要这样的。

金士杰：拍完后导演说我在忙着哭你先别管我

我在大陆这边，被人家知道的作品是《剩者为王》。那一段台词做功课的时间特别长，花下去的心力多，因为我知道那场戏是一个重头，不敢轻忽。

开拍前一个多月我就拿到本儿了，先就读本。读到戏的结尾，发现是这么回事啊，最后一个重拳打在那个点上，觉得这个责任是重的，然后台词本身也有它的难度。

▲金士杰为拍摄《剩者为王》做足了功课

我必须承认，台词中有许多地方，我过不了关，因为它很像文字，不像语言。我就想怎么样让它出自于我的嘴，而不是白纸黑字呢？都是不期然的，有时候过了一个礼拜，有时候过好些天，再念那剧本的时候，突然觉得开窍了，这个句子找到了一些可能性，一些理由。

当天第一条拍完之后，有人喊“卡”，表示那条拍完了结束了。但是全场没有任何声音，是安静的。没人给我反映，没人给我鼓掌，也没有人过来给我拍肩膀，或者说提意见，说哪里不够好，我们再来一个。后来我自己慢慢走到监视器那里，看到导演低着头在啜泣。

我不想承认得意，但是也像是得意这个感觉吧，可能我做到了什么了。然后我就跟导演说话，他就跟我说，“金老师，我要的东西都到了，我现在在忙着哭，你先别管我。”

我在旁边站了一会儿，又过去跟他说，我觉得我们可以再试另外一种。我突然想到这出戏是一个喜剧的调子，而这是一个父亲跟另外一个男人的对话，男人跟男人之间的情感不必过于纤细，可以再多追求一点。我有点想让自己某些句子与句子中间飞快车，不要有太多思考的痕迹，有点像是随口说出的感觉。因为我怕第一种演法给观众带来感动的点有点多。我不怕迷路，因为我主要的地图已经布置好了，我怎么走都可以。而第二种演法看似马虎，事实上它还埋藏着深情的东西。拍完之后我问导演说你觉得哪一个好，他说我都喜欢。我说我自己个人目前喜欢第二次的，他倒也不置可否，然后我们就高兴地结束了。

那天本来要花很长时间，结果快得不得了。后来说收工了，转过来拍舒淇也很快，我帮她演旁白。

侯勇：演员演的其实是字里行间的东西

我相信一个演员到家喻户晓的时候，这个演员的演艺生涯就做到头了。他可能会比原来躲在一个角落里去扮演一个角色时的能力弱。比如我们现在看某一个明星，你看他怎么去演这个角色：首先一出来，我就认识这个人是谁，他会破坏观众心目中对这个故事情节的假定性。

我出来你不认识我，这是我一直以来做演员很享受的东西。就是说“哎呀，你是演赵德汉的，对不对？”，“这个人叫什么来着？想不起来”，我点点头就走过去了。那段时间我特别得意，不叫得意，特别开心。

比如《人民的名义》，其实周梅森写这些台词对白的时候，想不到我来演，那叫一度创作。真正我拿到这个剧本进入这个环境，那么赵德汉就是我了，我就得把赵德汉往我这儿靠，就是二度创作。

▲侯勇在《人民的名义》中这段哭戏令人印象深刻

我演戏有一个我的经验，就是跟着感觉走，跟着人物走。别去设定它，这儿我该笑，这儿我该哭，这儿我该停两拍说话，我觉得这样演戏的就不是演员，这是戏剧学院在校学生需要完成的事。要把它消化掉，就怕照本宣科，比如《人民》中有一句词“你这同志很搞笑，你太搞笑了”，演的时候我可能会这么处理“你这同志，你，你……”，然后我要把思索“搞笑”这个词的过程演出来，“你这个同志，你，你……你很搞笑，你非常搞笑”，得是这样表达。但编剧不可能写“这个同志，点点点，搞笑”，演员演的其实是字里行间的东西。

接了戏，我会把剧本熟读好几遍，进而会把自己封闭起来。我可能几天不下楼，我做我的案头。比如《大染坊》的时候，我会把很多集剧本拆下来贴在墙上，因为拍摄不是顺着拍。我就先捋人物线，再捋情节线，再捋人物关系线，我跟他什么关系，是表兄弟，他跟她是夫妻，他跟他是对立面，我在脑子里形成密密麻麻的人物网络。

把这个工作做完以后，到了现场我就知道跟你演这场戏的时候，我会用多少劲，这场戏怎么去演。我做完这个工作差不多得半个月时间，那时候还没有助理，每次都是制片给我打饭上来，我几乎是足不出户。

我首先要让我演的人物，在我心里能活起来，怀胎十月。

老戏骨谈当时的环境：

剧组一起上课，火了也没有一堆戏找上门

在老戏骨初出茅庐的成长时期，他们接触的环境是怎样的，或许对今日的年轻演员、甚至环境本身都有些许借鉴意义。

这其中，既有唐国强描述的“那时月光”。比如拍《三国》时，全剧组会同游历史古迹感受氛围；拍《雍正》时大家一起读史上课，揣摩帝王之心。这些在今日被称为良心剧组的行为，成就了剧，也成就了老戏骨本身。

也有张凯丽讲述的“计划市场局限”。她与《渴望》中慧芳相遇的过程，显得有些误打误撞。这是由当时的市场环境所决定的，那时的成名与否，多少带有一些看运气的成分。

唐国强：《三国》《雍正》全组一起上课精准把握角色是演员的本分

拍《三国演义》的时候，影视创作环境还是另外一个样子。那时剧组组织我们走赤壁，去街亭，重回五丈原，凭吊古战场，身临其境地去体验和感受当时豪迈的历史氛围。我本身也爱好历史，史书常不离身边，《三国演义》的拍摄过程让我从更深层次认知到，演员必须更要下功夫吃透典籍中的每一点记录，才能给历史人物以明确定位。

▲唐国强在拍摄《三国演义》时跟剧组同游历史古迹

拍《雍正王朝》也是，剧组和导演会提前请史学家给大家上课讲解，可一个演员更要要求自己去了解那个历史节点的雍正，自己给自己细化任务，通晓雍正那种“合于天而畸于人”“高处不胜寒”的孤独和“革弊除旧”勤勉工作的缘由。拍摄《长征》的时候更是这样，没有我们的戏时，演员们就一起做小品，像电影学院的学生一样，都穿着便装对戏。导演在旁边看，我们也互相看，看表演看神态，一看不对，立刻说你这个不准确，你应该怎么样，或者你情绪没到位，谁谁谁你配合应该怎么样……大家一直在磨合彼此的状态，力求达到最佳效果。因为历史题材的现场都是大场面，动辄就几百上千的人来配合，在现场需要演员即刻进入角色，完成规定的拍摄任务。

但现在拍摄氛围是不一样的，我甚至经常会在剧组生闷气。现在拍摄周期的确紧，有些剧组的工作太毛糙、不精细，做得不到位。真的不能让这些松懈和毛病成为剧组司空见惯的现象。而且作为演员一定要让自己成为“杂家”，要观察各个阶层、各种行业中人物的特点，这些都是表演中需要自然而然表达出来的东西。要珍惜每一个创作机会，把自己的戏份吃透、做好，做到位，这样你的路才会长远。

张凯丽：慧芳火了以后大家都不敢找我演戏

那时候大家也没有要出名的想法，好像也没有这个途径。比如现在我们年轻的孩子首先想到拍点写真，或者去整个容。我们那会儿就没有，也不知道有这些东西。就是到一个剧团，你像我到了煤矿文工团，我就是好好地演话剧。然后《渴望》剧组来了，当时我还犹犹豫豫的，还不想上。

演完《渴望》那阵其实还挺难的，“慧芳”的影响力非常大，好多人都觉得你这牌儿太大了，都不敢找我演戏。那会儿不像现在说你一个角色火了之后，后边好多戏都能够接上，你可以尽情地挑本子，完全不是这样。那会不是市场经济，你演一个戏，撞上了你就出来了，就是瞎打、乱撞这种感觉。再看如今呢，你是一个票房的保障，你就能够为投资商带来更大的利益，很多剧本就来抢着找你。

▲《渴望》是张凯丽的成名作

我这个人还是比较随性的，比如说那时候我在《渴望》最热的时候拍了《凯丽阿姨讲科学》，这个事情就占用了我大概一年的时间。用我们现在的话讲，一年的时间你都没有去做别的事情，这个人气就有点淡了。加上我那会又在恋爱，在深圳，很多人就认为你是不是“淡出”了，或者“嫁大款”了，反正说法多多。这么一传，有些人可能就误认为你不做这行了。

《渴望》最火的时候，我记得特别清楚，我东北老家那边的演出公司找过来，让我回老家，回东三省演出，跟观众见面，然后说一场给三千块钱。然后我就回去了，我到家之后，我妈妈爸爸就说，绝对不能要一分钱，跟家乡人要钱这可不行。最后我真的就是一分钱也没要，演了一圈。还有，那会人家拿着十万块找我拍广告，我都不敢拍。十万块钱，都吓死你了，你哪敢拿啊，不敢。

老戏骨看今天市场：

人设靠侃，剧本由学生“闭门造车”

我们采访侯勇的时候，他翻找了一会儿手机，才用“你们联系他吧”，代表自己找到了经纪人的联系方式。何冰也是在今年才给自己找了一个组织——签约一家经纪公司。

这无疑是市场变化带来的反作用力。

当市场开始变得更开放，有更多的资本注入时，对拍戏环境和市场的影响也愈来愈强烈。侯勇坦言就遇到过“被钱砸”着去拍戏的局面。

当然，这也会淹没一些商业性不那么高的良心之作。比如唐国强去年一年都在呼吁的《大唐书魂颜真卿》，这部剧拍摄完成多年却迟迟没有平台播出。毕竟，跟如今大热的玄幻IP剧比起来，颜真卿的名气太小了。

唐国强：筹备诸葛亮二十年拍不成亲自呼吁《颜真卿》播出

有人调侃我是演遍中华上下五千年的男演员，但我最爱的还是诸葛亮。这里得说演员始终是一个被动的职业，从来都是被剧组和导演来挑选的。罗贯中《三国演义》笔下的诸葛亮，其华彩篇章集中在三顾茅庐、舌战群儒、三气周瑜、草船借箭、斩马谡等情节上。但我通过读史，却始终觉得诸葛亮这一生最华彩的地方就是六出祁山。因为他要完成一个中国古代知识分子“为王者师”的理想境界。但这和《三国演义》拍摄的侧重点是不一样的。

所以我一直想再拍诸葛亮，也已经准备了好多年，将近有二十几年的时间了，剧本也几易其稿。希望把本子磨合得更好，在我还有能力参与创作的时段，能够把这位不以成败论英雄、鞠躬尽瘁、死而后已的诸葛亮再次展现给观众。

再有，我前几年演的一部《大唐书魂颜真卿》一直没有播出，这里面也有挺让人难以理解的事。不播出的理由里面居然有颜真卿——大家不知道他是谁，知名度太低。这实在是没有办法的事情，也是作为演员的一种无奈吧。

▲唐国强亲自呼吁《大唐书魂颜真卿》播出

之前有段时间我一接受媒体采访，就呼吁《颜真卿》真的很好，但是直到现在也还没能播出。我希望表现中国历史上经典人物故事的影视剧能多些机会播出，让观众，让年轻人有机会了解到中华文化的璀璨，了解我们中国的那些发明和经典以及古人为之努力的精神和过程。为此，我愿意去呼吁，愿意去奔走，我觉得这是我的责任。

侯勇：不要说观众脑残，脑残的是我们

当下我们的影视剧创作是出奇的单调，看似热闹、繁荣，其实背后隐藏着很大的危机。

不要觉得说现在观众脑残，脑残的是我们。我要问了，我们过去一个编剧写一部作品用一两年，甚至《大秦帝国》的编剧孙皓晖老师一部戏写14年，那么我们今天是什么样？四个人坐那儿侃，侃一个故事梗概，把人物一搁，梗概一丢，找一个人设，这边找四五个戏剧学院、戏文系的学生，开始码，码台词、码剧本，闭门造车，好看吗？还有那些玄幻题材，什么玄幻？好，远古有一个老怪，这时有一个美丽少女，这种故事还用你讲吗？我闭着眼睛一口气能讲三十个！

▲侯勇在《英雄吉鸿昌》当中饰演吉鸿昌

我觉得这不能怪别人，那些怪我们的人也是有原因的，为什么？国家给了文化艺术界一个非常好的契机，就是文化产业上市，对不对？做大做强，那么我们拿着国家的这个政策，是做大做强了吗？他们现在是做博眼球，是做产值，做IPO，那是为了上市，是为了圈钱。多少影视公司都囤地，很可怕的一件事情。

当有钱了，我给你演员。好，你来拍我的戏，十万？——对不起，我家里有事；二十万？——我要考虑考虑；三十万？——能不能半个月拍完？五十万，来，给我来一个月？这个演员肯定没有二话，肯定签字。

我得承认，我有这方面的经历。有过，所以我现在痛定思痛。当时有人直接说你过来拍一个戏，啪，一笔钱往这儿一搁，我都傻了，没见过这么多钱，这种事我经历过几次。但现在反过来想想，第一，当时太年轻。第二，的确不应该那样做。最起码那个戏不是我想拍的戏，那个角色不是我想演的角色。而且用十天去演这么一个戏，我真的拍不完。这什么力量？资本的力量！你拿了这个钱，那怎么办，一天拍十四、十五个小时，我也得拍，吃人家嘴软，拿人家手短。

以至于到了后来2012、2013、2014年这几年，我干脆不拍了。看一个戏，可拍可不拍，就不拍了。我也不是为了五斗米，家里不是说揭不开锅了。

我就呵呵一笑，观众已经觉得这样，我们还在皇帝的新装，你骗谁呢？我不参与行不行？我觉得演了丢人，不演我无奈。但对这个行业，我们能怎么办呢？

老戏骨看小鲜肉：

要去冲浪，不是比谁浪花漂亮，而是浪褪去谁留在沙滩上

老戏骨和小鲜肉，因句式对账的工整和各自所指的内容，成了一对CP。

这一次，我们也请几位老戏骨聊了聊对小鲜肉的看法。不单是其身上常常被诟病的名气与实力不符等行业议题，还有那些对小鲜肉有着切实帮助的过来人经验。

这当然不是一组单一的对立关系，毕竟很多老戏骨，也是从小鲜肉走过来的。

金士杰：商业不能成为上帝把我们阉割掉了

我的眼睛喜欢看稍微漂亮的东西，我看到小鲜肉在生命中出现的时候，我也会为之侧目，这个是正常的，没什么不对。只是不要因果倒置，你不要主导我全部的世界，你也不能主导我的美感，你只能占据我的一小块。

在生命当中，有时候马路上一个漂亮女生走过去，我即便老死可能都会去看上一眼，就是好看。它会成为商业上的主流，就是吸引你打开电视机，摆满了这样的人。那其他人呢？哪儿去了？生活将不是生活，统统变成假象。换句话说，他们商业的东西需要一些有心人去掌握，不能够这么随其长大。因为商业是我们手上可以用的牌，而商业本身不能成为上帝，把我们阉割掉了。

这种情况当中，那些年纪大的人，那些不够聪明的人，长得不够美貌的人，统统被我们淘汰了。在这个世界上，小鲜肉这件事情，比较欺负人。

▲金士杰调侃小鲜肉“欺负人”

（片酬动辄几千万？）不正常，那是一个变态的情况。可是变态从来都存在，哪怕欧美，哪怕全世界最先进的国家。但是我觉得它太过，如果我们在贫富悬殊上造成了一种适度的悬殊，这还说得过去。但是巨大的悬殊，我会觉得它就是笑话了。你要问我这种比较保守派的人，我通常不发言，我不会想说好坏，这是人家的事，跟我没有关系。你要非用棒子逼着我说，好吧，我跟你说这事挺不应该的。

表演可以这样讲，没有一个表演的东西叫做百分之百，因为他不是数学。比如说你的表演是一百分，另外一个同学表演是九十九分，是没有这个事情的，永远没有一百分。表演是一个无形无状的东西，只能说是某一种时刻发生了，一种对生活的想象空间扩大了，你心中有一个炸弹突然被它引爆了。

就像您跟我说我的表演好，这些话我也听过，不能听太多。这种事情通常不会用一种量化的方式去思考它。哪怕哪一天我得奖了，也不代表没有得奖的那几个人就比我差，我不会这样想。我当过考官知道另外几个人的差别是什么，它没有说明更多事情。

何冰：以前许亚军不是？唐国强不是？只是换了个说法

我年轻的时候，觉得自己本事大，要出名、赚钱，改善自己的家庭经济状况，能过一份好日子，这是物质方面。精神上就是觉得自己爱干这个，特别爱干，干这个累不死，数学做一道就不行了，1+1累死了。干这个干一天也没事，我们那会多惨，15、16个钟头，17、18个钟头，我最长的一次四天四夜没出棚。

这就是人为什么选这个职业的原因，为什么你算了一道数学题就觉得累得不行，为什么干了四天四夜这件事你还觉得自己挺悲壮，觉得自己特英雄。

像我们拍《白鹿原》，剪出来大家一看觉得不错，它好在哪儿？我能看出来，就好在八个月时间上。体验生活一个月能管什么用，但你搁那儿生活八个月你试试？你天天吃羊肉泡馍，天天吃油泼面，你已经就是西安人了，都灌的是西安话，所以荧屏里出现的东西就在那儿，稳稳定定扎在那儿的。

对小鲜肉我觉得没有什么，只是换了一个叫法而已。和以前叫“奶油小生”一样的，历代都有，唐国强不是？《人民的名义》里的许亚军老师不是？当时他演《伯爵》的时候红成什么样？可当时没“小鲜肉”这词儿，现在编了这么一个词，就出现了。

▲许亚军也是从当年的“小鲜肉”过来的

有些事首先算在演员身上是非常不公平的事。这个东西是要出来的还是给出来的？这个东西是给出来的。现在我何冰张嘴一天一百人民币、一千人民币，低于这个钱我不干，谁给你，疯了，对不对？首先你得有这个市场价值，对不对？人家给你这么多钱你能赚回来，那就给你，对不对？这是市场蓬勃带来的。

真正让我们觉得不太美好的地方，是与之匹配的工作能力和工作态度，可这个问题也说不清楚。我问问你，二十多岁小孩演戏孬点、软点，很正常，谁二十多岁演戏好啊。

杨立新的儿子杨玏，这是我可以发言的小鲜肉。为什么？是因为我跟他们家私交甚好，我从小看着他长大。杨玏有一回拍外采，我跟他说，乘着这股东风，但别忘了脚下赶路。我说孩子，一浪一浪，长江后浪推前浪，一茬一茬，啪，海水褪去谁留在沙滩上，谁才是厉害的。这会儿千万不能停止脚步，要去冲浪。但是拼的不是谁先冲得更漂亮，而是浪退去之后，谁还留在沙滩上，你别被大浪卷走。

如果你想让我跟他们说的话，一个男演员，你漂亮归漂亮，但你毕竟还是要演点什么的。