谁说澳洲无时尚?让此文带你欣赏澳洲时尚200年

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收藏文章 赞一个 已赞 2016-05-12 BQ澳洲



澳大利亚当地人以舒适为主、想穿什么就穿什么的任性态度让人很难把这个看上去恣意随性的国度与潮流、时尚等等词汇联系起来。许多人心中或许多多少少都认为,澳大利亚的时尚似乎无迹可寻。而维多利亚国家美术馆的展览“澳大利亚时尚200年”将这个历史不算长的国家的时尚历史、变迁、风格与态度完整地呈现在人们眼前,响亮地宣告:“我们在时尚领域也有自己的思考与发声!”


仿佛昨日重现


不同于一般的画展、艺术展,“时尚200年”展览所展出的都是实打实的来自过去200年间的华裳美裙。行走在展厅中,会让人不自觉地开始想象周围的模特们开始动起来,行走在街头、交谈于沙龙或是驻足在百货公司柜台间,令人仿佛置身历史,恍若梦中。




策展人Paola Di Trocchio介绍说,整个展览从去年2月份就开始筹备,展览中所有展示的衣裙、鞋包和配饰都要一一去买、去借或去制作,然后再添加上考究的文字介绍,实在是一个大工程。我问Paola,是什么让你们想到要策划一个这样的展览呢?毕竟这个展览是如此独特,筹划起来又如此费时。是为了庆祝澳大利亚时尚业发展的第200年吗?


Paola笑说:“其实今年并不是澳大利亚时尚发展的第200年整,实际上澳大利亚时尚有着200多年的历史。但是今年是澳大利亚时尚周(Australian Fashion Week)的第20年整,时尚周对于澳大利亚时尚界来说是一个非常重要的符号,因此我们决定在这样具有重要意义的一年,用这样一个引人思考的展览,来致敬和庆祝澳大利亚时尚领域的发展与成长。”




展览中的衣物从18世纪初的优雅蓬蓬裙到21世纪设计师们带有玩乐意味的创新设计连体裤应有尽有,整个展览也通过风格鲜明、条理清晰的主题分割,完整地展现了由欧洲移民带来的时尚开始,澳大利亚时尚产业自己的发展历程。从最开始的自己制作衣裙,到百货公司销售时期,再到一对一手工高级定制时期和之后的沙龙时期,这片大陆的时尚风格都崇尚优雅与隽永。而自从战后全世界范围内年轻人们自我意识的解放,澳大利亚的时尚也在一夜之间把长裙剪短。不要怀疑“一夜之间”是否太过戏剧性,而澳大利亚第一条膝上短裙确实是由一位名人第一次穿着并登上头条之后,瞬间纷纷被渴求表达自我的年轻人追捧而兴起。由此可见澳大利亚时尚发展其实也是历史的索引,有着稳定平缓的徐徐发展,也有着随着催化已久的改革大潮而忽然迸发的戏剧性变革。整个展览翩翩衣裙的背后,都是浓墨重彩的历史瞬间。


满眼锦衣华裳


当我问到Paola整个展览中最为贵重的一件服饰是哪一件时,她在思索良久之后说:“说实话,我也没办法说出具体哪一件是最贵重的。策展的时候我们确实会对展览品进行大略的估价,但是这里的每一件都有着独特的意义。像是进入展厅的第一件,虽然是普通的棉布衣裙,上面甚至有没办法彻底洗净的点点污渍,但是它是来自那个年代的、真实的关于澳大利亚的时尚记忆,因此它的价值或许不会比那些镶满宝石的礼服裙来得低。”


然而,展览中最为引人注意的,绝对是一条蓝色丝绸羽毛裙。这条裙子于1959年由La Petite高级定制会所手工制作,裙摆上的鸵鸟羽毛都由人工一根一根染制成蓝色并缝上裙摆。在当时,如此独特的材质用于衣物上确实是一件大胆的举动,充满戏剧性,然而它的美让人无法拒绝——这条裙子曾经一度属于澳大利亚影星Annette Klooger,而她就是被它的奢华与戏剧性所打动。模特Ann Chapman在1960年穿着这条裙子拍摄的写真空灵绝美,让人惊叹,在1989年成为国家博物馆的馆藏摄影作品。如今虽然蓝色羽毛已经微微褪色,有些地方羽毛也有略微掉落,但是裙子的风采仍然不减当年。





而这几件用色大胆的针织连衣裙则来自80年代悉尼的Flamingo Park时尚沙龙。带着由东南亚旅行赋予她的无穷灵感,设计师Jenny Kee将富有热带风情的大胆配色和植物图案用于自己的设计之中。我向Paola感叹,实在很难想象,当时的人们真的穿着这样的衣物行走在大街上吗?Paola笑着说,这些衣服在当时的悉尼非常流行,刚刚上架就被一扫而空。




这一条看上去仿佛来自欧洲高定秀场的礼服裙则来自澳大利亚设计师Collette Dinnigan,她也是第一个把澳大利亚时尚带向全世界的人:这一条裙子1995年在巴黎走秀,获得了国际时尚界的一片赞叹声。




在被问到,相对于其它时尚大国比如法国、意大利等等国家来说,澳大利亚时尚最独特的地方在哪里?Paola说:“我认为澳大利亚的时尚产业都是从小工作室开始做起,通过展现自己独特的风格慢慢成长的。不像时尚大国那些传统大牌一样,澳大利亚的时尚品牌走着展现自我的个性路线,并不以‘做大’作为自己的目标。”当然,如今也有许多一开始还是小小工作室的品牌逐渐进入国际时尚界的视野,例如飘逸的Zimmermann就成为了凯特王妃钟爱的品牌,Sass&Bide独特大方的剪裁和配色也成为许多年轻女孩的心头好。


时尚的意义


在看到这件来自21世纪一对好闺蜜自创品牌Di$count Univer$e的连体衣时,许多观众驻足许久,脸上带着笑仔细打量。我问Paola这件衣服什么来历,为何看上去如此猎奇,她说:“确实很多人觉得这件衣服很有意思,这个牌子的设计师是两个非常搞怪的女孩,她们一开始的初衷就是想设计一些有趣好玩的衣服,把她们觉得有意思的元素放在设计之中。没想到这独特的设计被美国歌星Katy Perry一眼相中,她们之后为她以这件衣服为模板设计了一套演唱会服装,也因此名声大噪。”




看到这件衣服时,每个人都会被它的特别所吸引,但是这件衣服所蕴含的时尚感或许许多人并不能理解。我问Paola:“大部分人都会觉得,时尚应该与美相关,但是这件连体衣很明显并不以展现美作为自己的使命。作为澳洲时尚200年展览的一部分,这件衣服被收入展览的原因是什么呢?”




Paola说:“确实,时尚确实与美有关,但是时尚不仅仅只关于美。时尚还可以表达许许多多的东西,比如思考,比如态度。这件衣服就很典型的表达了一对21世纪年轻女孩对于时尚、对于这个世界的思考与态度,我们希望展览能够全方位的展示澳大利亚时尚界自己对于‘时尚的意义’的探索,因此这件衣服绝对是具有代表性的。”


确实,整个展览中确实不仅仅是展示着美,也展示着每一个时代节点中,澳大利亚人用时尚所发出的声音。不管是女性解放浪潮中,与模特儿夸张的走秀动作相配合的用色大胆、结构宽松的衣物款式,还是纪念澳大利亚联邦政府成立100年的“联邦之裙(Federation Dress)”上的国旗和那片袋鼠徽章,时尚作为一种艺术性的表达方式,确实成为了与文学、音乐相同的另一种文化符号,另一面时代的镜子,反映着这个社会的变迁。




采访结束后,我在展厅外问Paola,她认为的澳大利亚时尚是什么,没想到她反将一军,反问我:“看完了展览以后,从你的角度来看,你觉得澳大利亚时尚是什么呢?”


我直言曾经以为澳洲并没有属于自己的时尚,但是这个展览的确真真切切展示了澳大利亚作为一个历史不长的国家,其时尚业随着历史的发展变化过程,可以说“有理有据,令人信服”。Paola坦言:“确实在展览的前期策划中,我也曾和我意大利的一个朋友提起过,她当时也很惊讶地表示‘澳大利亚时尚是什么,澳大利亚有时尚?’但是我们想通过这样一个展览让人们看到我们所做的、所想的、所设计的、所展示的,让大家更加了解我们的时尚业,并且期待我们时尚产业未来的发展。”



不得不说,展览确实达到了她所说的目标。作为一个主题独特的展览,不管是为了一饱眼福,欣赏华丽的美裙和独特的设计,还是为了感受历史,站在来自不同时代的衣裙里体会一把“回到过去”的感觉,“澳大利亚时尚200年”展览都不容错过,绝对让人不虚此行。


展览信息:

澳大利亚时尚200年 – NGV Australia,2016年3月5日至2016年7月31日

地址:Ground Level, Ian Potter Centre: NGV Australia, Federation Square

时间:一周7天开放,10am–5pm



来自澳洲中文周刊第一品牌《BQ澳洲》

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