在中世纪的欧洲，当时的文艺复兴把油画定制服务推到了一个空前发展的阶段。宫廷会聘用最好的艺术家为他们量身打造自己喜欢的作品，但那时期的油画定制仅仅是宫廷贵族的专利，很多经典的艺术创作都是这样产生的。为何肖像会成为这么奢侈的特权呢？

因为肖像画大都是专门为一个人而画的，这在当时只有皇室、教会、贵族才有这种权利和经济的能力。会画画的人很多，但画好“人”是不容易的，因为人是万物之灵。年龄、性别、特征神态以及阅历都需要做准很确地表达，在此之上还要做些艺术的处理。所以自古以来，能具备这种能力的人是很少的，有可能画出一个人但不一定像这个人，又或者像，但呆板，状态不对，或者无法传神。若还要能够从人体内在的构造出找出人的精气神，那在现代就更少了。

在我接触中国传统绘画的过程中，我个人认为“人”是最难捕捉的。那么，面对一个鲜活的生命个体，油画肖像又是如何体现人物最感性的一面？

要画好一件肖像作品，是需要很多理论的学习和实践认知的。如科学的解剖学、色彩学及构成，还有那些反复锤炼的用色和用笔以及对人性和人生的感悟，这些加在一起，才可能有内在力量的。当然，即便有了理性的认识，如果没有把感性的内容反应好，那也有可能会是机械的乏味的。所以理性要和感性对话后完美结合，才有可能成为一件好的艺术品。

从现在看百年前的作品，会随着时间推移而有不同感受。但回到现在，我们的网络时代充斥着各种电子软件，通过画笔的肖像和通过科技的肖像有何不一般？

艺术肖像画和动漫和摄影是完全不一样的，这三者既有相似又完全地不同。

先说说摄影，最典型地就像拍身份证，每个人拍出来的感觉好像都不像自己，因为光和造型都可以是有标准的，但人是灵动的，当然也有很多高明的摄影师可以拍摄出很好的摄影肖像作品，可说到底还只是机器记录的一种，再经过人和光线处理构图和人物交流瞬间的肖像作品。

但肖像绘画是艺术家通过艺术的直觉和知识，通过画笔在画布上行走，表现出这个人最好的最典型状态。和机器不一样，每个人都是不一样的艺术品，艺术家的用笔是可以记录出手肘指尖的运动的过程，创造瞬间心跳。可能到了大家都不知道这个人是谁的时候，肖像画仍然还是最动人的记录和艺术作品，而照片只有客观的纪录。

而动漫的作品，它只能是另一种更加机械和减少人性的手法，不是艺术品，只能说是视觉的商品，虽然也能收藏，但就像收藏邮票、旧物一般。