一说到西藏，大家可以联想的词汇无外乎原始或宗教的神秘。然而藏族导演万玛才旦，却通过一部又一部电影，让我们看到了不一样的西藏。

生于1969，万玛才旦直到2006年才带着他的第一部电影《静静的嘛呢石》进入大众视野。并一路斩获长春国际电影节评委会特别奖。2009年，凭《寻找智美更登》获金爵奖评委会大奖。2014年，他又凭借《五彩神箭》在第17届上海国际电影节，获得金爵奖最佳摄影奖。

前不久，他带着他的最新作品《塔洛》， 给我们讲述一个藏族记忆神童牧羊人如何走进城镇，受到诱惑并最终将自我信仰消弭于灯红酒绿的摩登生活中，最终在一望无际的大草原中结束自己生命的故事。

上周五是我们第一次见到导演，他的普通话很标准，但仍摆脱不了淡淡的藏语口音。他温文尔雅，厚厚的眼镜下是他的处世智慧。像他笔下的角色塔洛(《塔洛》是万玛才旦第一部从自己写的小说改编的电影作品)一样，他的脸就是一部西藏历史，经过和岁月抗战后沉淀后留下的祥和，是一种对岁月的宽容和淡然。

关于西藏的影片不少，不管是让汉族导演陆川的《可可西里》，还是意大利大导贝纳尔多·贝托鲁奇描绘西藏传奇的《小活佛》， 似乎任何片子一沾上西藏，都需要满足大众对这片神秘土地的猎奇心理。然而作为一个土生土长的藏人导演，万玛才旦并不想向观众妥协——他眼里的西藏是生活化的。在他的藏地故乡三部曲，《静静的嘛呢石》，《寻找智美更登》，《老狗》中，观众看到的是城市化冲突下惘然若失的藏区乡民，是在世俗和宗教生活中挣扎的小喇嘛，是年迈西藏老人对抗积极接受外来文化的孙子。

对此，万玛才旦表示，他更想通过记录藏人平凡生活的一面，反映人性的普世价值，让每一个人在看他的电影时，都能够感同身受，藏地故乡三部曲是这样，这次他带来纽约在MoMA放映的《塔洛》更是如此——在《塔洛》的故事中，藏区只是一个背景交代， 是一个元素， 并不是重点。塔洛可以是藏人，也可以是内陆人。他能传达的感情是内陆观众也可以共鸣的，因此他在片中弱化甚至去掉了西藏的标志性符号，在片中女主角杨措的理发店和家中，在塔洛和杨措的KTV包厢中，如果不是因为他们对话中的西藏口音，你甚至感受不到这是发生在藏区的故事。

作为一个积极的文学创作者，万玛才旦从高中毕业开始就开始写小说，《塔洛》也是由他的小说改编而成。同时拥有作家和导演的双重身份，万玛才旦认为小说创作和电影创作完全是不同的过程。如果要把文学作品改编成电影， 需要将文学性的东西去掉， 把电影化的视觉性元素加进去。

虽然自己创作的前几部作品都是现实主义，因为出于对拉美魔幻现实主义的热爱，万玛才旦决定将他的下一部作品《永恒的一天》定位成魔幻现实主义电影。“西藏是一个魔幻现实主义的地方，我们这里太多魔幻现实主义的素材了，我希望能通过电影的方式，让大家看到这片土地的神奇”，他最后说道。