专访 | 彭国权：商海强人彩绘人寰,北美报告微信公众号文章

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老彭在无意识中实现了某种美学悖论，即从对群体文化的渴望达到对群体文化的疏离——艺术评论家郑娜！

《博弈》世界战鼓起风雷，四国大佬急上阵，
龙争虎斗来博弈，最终获胜是何人。
——彭国权

【加拿大乐活网（lahoo.ca）萧元恺撰写】齐白石老先生曾是贫寒的木匠，50几岁才独闯京城，开始步入职业画家之路。而彭国权先生出身于布衣，从插队到经商，事业有成，也是在50几岁的时候毅然转向，涂抹丹青独辟蹊径。纵观彭国权的人生变幻，就宛如一出高潮迭起的精彩大戏，纵横商海时决绝上岸，逆袭画坛，笔铸画魂。这个转折对旁人来看富有戏剧性，若了解彭国权所走过来的道路，会觉出这正是他不断追求人生价值的自然结果，对他本人来说是顺理成章的事情。近期，《高度》周刊记者走进彭国权在大温南素里的画室，近距离了解这位由商转艺不凡者。

| 受到主流艺术界赏识

在温哥华西区居住的时候，近10年彭国权都把自己整日埋首在地下室里，专心致志地作画。如今搬到南素里一个面积更大的住宅，画室就对着阔达豁朗的园子，使本来就色彩明快的画作更加醒目。

我们就在这通体玻璃纵目天舒的画室开始访谈，从摆放在正面的一幅世界政治领袖群体肖像聊起。在这幅大型油画的画布上，习近平与奥巴马盘上对弈，普京坐着观战，而安倍则站在习近平身后，手拿一本《中国围棋史》。

画上人物刻画得惟妙惟肖，形态逼真。而这里表现的不只是像与不像的问题，而是突出里面所蕴含的寓意。通过彭国权了解到，这幅画创作于南海仲裁结果出来之前，但他当时敏感地觉察到国际局势的变局，美日联手有意在东海和南海问题上给中国制造麻烦，中美博弈的构思就跃然纸上，通过艺术形式反映出来。

彭国权的油画创作得到本地主流艺术界的重视，尤其是上述这幅画，更得到专业人士的肯定与指点。彭国权亦从善如流，使整个画面布局更臻完美。

《苦力》

有西人对彭国权从商人转向画家赞赏不止，其中包括与他同龄的大律师和卑诗省维多利亚皇家博物馆馆长，看到他的画作的时候，感到非常欣赏，并且力邀他在明年5月参展。得到对方的邀请很不简单，说明获得了主流社会的认可，因为维多利亚皇家博物馆馆长日常接触的都是上乘之作，而且与国际绘画界都有互动。

如今画作成为彭国权与主流社会沟通的桥梁，而艺术是相通的，不分语言、种族和地域。日前作为特邀嘉宾，彭国权还出席了在温哥华美术馆举办的毕加索藏画展，当时宾客云集记一时之盛。于此还值得提及的是，彭国权还是温哥华新的美术馆捐助者，这是他个人的荣耀，也给华人挣了面子。

| 出身布衣务农八载

值得书写一笔的是，彭国权能够取得今日的艺术成就，是无师自通，完全靠自己努力，而且中年从零开始，没有拜师，也没有家学渊源。在这里不能否认他的天赋与悟性，当然也要有常人不及的韧性与创意。

《知青孤独人生》

彭国权家里都没有从艺者，自小也没有那种环境。由于出身不好，在社会上就处处遭遇掣肘。他一姐一妹，唯一的男孩要担当重责。1966年初中毕业，1969年从成都下乡到仁寿县黑龙潭水库。那里是山区，生活条件极其艰苦，一天到晚都在干农活，当时没有前途可言。到后来出身好的知情都陆续回城，只有他滞留在村里，这使他饱尝到社会不公平的苦滋味。

那年夏天收稻子，下午两三点钟，暴雨中小径路滑。彭国权背着两百多斤稻子，饿累交加，不幸跌倒把腰给闪了。医生说千万不能这么干了，这样以病残身份返回成都。父亲患癌症，母亲和妹妹都没有工作，彭国权只好去挖土方，早6点就得起床，每天只能挣一块多钱。稍后干过物流，将四川的橘子远销到外省，两毛收购可卖到7毛。

在如此艰苦的环境下，彭国权说当时自己零消费，到32岁都不敢谈恋爱，认为那是奢侈的不能承受之重。

| 趁势改革获第一桶金

中国改革开放无异于给彭国权带来创业机遇，1984年他开始创办公司，利用四川的资源优势和成都的地利之便，做起酒品贸易，从而赚到第一桶金。

《威尼斯》

这就好像打开了通往财富之门，从此彭国权一发而不可收拾。他的公司也越做越大，成为四川省会酒业中的佼佼者。

其实彭国权创业时既没有什么后台和人脉，也没有多少充裕的资金，那时还没有银行贷款一说，只是靠最初挖土方和卖橘子等攒下的微薄收入。他之所以能在众多相同或相似的贸易伙伴中脱颖而出，关键是他以诚为上，人品第一，口碑相传。他不抽烟不喝酒，却偏偏做红了名酒生意，要说也算是奇葩了。有时对方会劝说：“见面三杯礼”，似乎这是规矩，但是他却有原则，坚持滴酒不沾，天长日久看出真心，反而做成大生意。

1991年彭国权又看出先机，进军房地产业，可谓捷足先登。

| 投身油画知难而上

2004年彭国权一家移民加国，一开始就定居在温哥华。这个时候的他身处异域，由于有了一个新的文化背景，对以往走过的路就有了一个更为开阔的回顾。他反思人生的追求价值何在？感觉到一生就以赚钱为目标是不足取的，没有钱不行，但到一定程度就应当适可而止，精神层面的东西会留存更久，更具有生命力。

于是彭国权要将久蓄于心的想法付诸实施，提笔作画。他并不是想借此附庸风雅，以会描两笔应酬于世；而是要沉浸进去，当成一门事业来经营。这是他的性格所致，不干则已，要干就要干出彩来，干一行就要成为这方面的专才。

《创业》

于是他从了解美术门类入手，有行家说相比较而言，油画要比国画难，画人物要比画风景难。于是彭国权就选择了难中最难者，他喜欢这种富有挑战的感觉，也有信心把握和掌控这个挑战。他不愿只画些花草虫鱼，他热衷于活生生的人物，而且是内含阅历和故事的人物，有一定的社会意义，才不枉走笔一场。

仅就大温地区来说，画国画者太多了，彭国权不想再锦上添花，而画油画人物的不多，难度较大，这也是他弃国画风景而选择油画人物的原因之一。他要知难而上，破茧而出。

一切从零起步，彭国权义无反顾。四川老乡顾雄是卑诗大学装置艺术教授，他帮着彭国权置办油彩画具。但以后的所有修炼，还都靠彭国权自己。

于今彭国权追忆，一位小学老师当年是颇有名气的画家，无形中受到这位师长的不小影响。这种影响已经久远，不能不承认彭国权具有绘画方面的天赋，尽管他没有经过科班训练，没有画石膏素描的童子功，但他抓住人物心态的传神之笔给人深刻印象。那年他画前联邦总理哈珀，当哈珀夫人看到这幅画的时候就冲了过来，拍照留念。

| 全力以赴厚积薄发

一旦操刀上阵，彭国权就全身心投入，无论经商还是绘画，他都是如此，不给自己留回旋余地。

从事艺术虽然离不开天分，但更需要大量心血的付出。没有量的付出，就没有质的体现。别人可能很长时间只画一幅画，轻松潇洒；而实实在在的彭国权不搞那种高雅的噱头，他不断地尝试新的画法与创作。

在温哥华长期以来，天一亮彭国权就立马起床，夏天的时候才4点多钟，就开始画画，中途只做简短休息。每天至少要画10个小时，完全被所画的内容吸引进去。他并不以为苦，反而乐在其中，生命与画作融为一体。虽然画布上的人物是静态的，但是在彭国权的眼里和心目中，都栩栩如生，都有欲说还休的丰富情节。

在绘画上彭国权向来是精益求精，从不马虎苟且。画女王画了几十遍，不满意就不断加以修改。色彩上他逐步摸索路子，形成自己的风格，也不断加深对用色的理解。

在彭国权画的油画中，有的尺幅很大，需要登梯爬高，是个并不轻松的体力活，对于已然中年的他来说，固然也是一个身体力行的考验。再加上起的过早，天长日久睡眠不足，彭国权有一次竟然被累出病来，住进医院。来自医生的嘱咐是要劳逸结合，于是他不得不调整作息时间，但是作画的劲头依旧不减。

正是由于经年累月的创作努力，彭国权于2014年唐人街中华文化中心举办了个人画展。随后在2015年，又以精挑细选的画作参加了上海第19届艺术博览会，由此为更多的世人所认识所熟悉。当大儿子举办婚礼时，他又在成都锦江宾馆举办画展，可谓喜上添喜。

| 以画展示国祚家史

由于彭国权已经名声在外，有时朋友会找他画个肖像，尽管他勉为其难，却不愿意这样画一些缺少内涵的所谓人物写生，他努力追求的是形象后面的叙说。

仔细观察的话，会发现在彭国权迄今为止创作的众多人物形象中，许多都与家国史实有着不可分割的联系，也可以说是微缩和艺术化的当代史。无论是挖土方还是拉红橘，当年一言难尽的生活场景都一一入画，画面上飘洒着寒冬腊月的漫天大雪，都是真实情景的再现。

尤其是在谈到为母亲画像的时候，彭国权很动了感情。他说由于家境贫寒，母亲从20几岁起就给人家洗衣服，靠这种体力劳动来添补家用。所以画上的母亲坐在大盆前俯身洗衣，而在她的脸上展现的是无奈与凄苦的神情。旁边的小童却在一味地吹泡泡，一付少不更事的样子。小童就是彭国权的自况，他坦言那时自己尚未能体验到母亲的艰辛劳作，却自得其乐，相较之下更突出了主题的沉重。

父亲过世得早，上个世纪70年代就走了。母亲仍健在，今年近90岁了，彭国权每年至少一次回去看望老人。他说会用画笔更多地记载下父母家人的事情，以怀旧形式提炼生活，甚至有可能一改明快亮丽的色彩，使用一些冷色调子，这样会更有回味无穷的嚼头，以配合艺术叙述方面的时空需要。加深素描写实的功力，进一步打牢基础，同时形体构图要更精美扎实

《知青踩水》

| 化繁入简心灵寄语

时至今日，当年彭国权手下的员工，有的在国内经商资产都已上亿，但他对自己激流勇退专心绘画的选择毫不后悔。他说如果继续在国内做生意的话，肯定不会走上艺术之路，因为那样迎来送往的环境，也无法静下心来从事艺术，钱肯定会挣得很多，但仅此而已，而钱什么时候算是挣得够数呢？百年一瞬，不能在有生之年只做金钱的奴隶。于此彭国权总是喜欢引用爱因斯坦的话，即精神是永恒的。他强调说，人穷不可怕，可怕的是不肯干。而做人很关键，把人做好是做事的首要前提。

如今有条件享受的彭国权，依然保持着极其简约的生活方式，日常往往就喝杯清水，他说这是多年来养成的习惯。当年在国内由于生意上的需要，陪人吃饭觉得很无趣。他觉得现在国人过于浮躁，社会风气有待扶正，要沉下来做事才是。

众所周知毋庸讳言，有的投资移民在海外形象不佳，倚恃有钱沉溺赌场，吃吃喝喝，游手好闲无所事事。而作为投资移民的彭国权，无疑给世人树立了一个新型的投资移民典范，他的行为处事和艺术创作带有满满的正能量，令人耳目一新。在这方面他并非刻意为之，而这种自然而然的做法更具有形塑的力量。

如今有人主动拜彭国权为师，学习油画人物创作，这也是对彭国权艺术实践的一种肯定与认同。有趣的是这位门徒也是商界能人，是否从彭国权那里得到启发，有意要步由商转艺的后尘，就不得而知了。

上图左：《艰辛的父亲》
上图右：《辛劳的母亲》

| 郑胜天：“非主流”成为“新主流”—— 谈彭国权的画

三年前，友人郭燕和顾雄介绍我认识了彭国权先生，说他是一位移民加拿大的成功企业家。没有多久，我被请去参观他在温哥华中华文化中心举办的个展。大厅里里外外挂满了老彭的画作，竟然都是在短短六年之内完成的。

从上世纪七十年代起，艺术界就越来越关注自学成材的艺术家。他们被冠以各种名称：如visionary、primitive、vernacular、self-taught、naïve等等。近年来outsider artist这个名词比较通用，中文或可译为“非主流艺术家”或“主流外艺术家”，但也未必十分确切。我觉得不如引用尚•杜布菲 (Jean Dubuffet 1901-1985 ) 最早提出的概念来界定：这些艺术家虽然有意无意地规避了正统的专业训练，但都有极强的创造力，既不遵循旧规，也没有考虑到名利，他们的创作完全基于发自肺腑的灵感。

老彭就是这样的一位艺术家。他的前半生与他出生的土地一样历经过苦难和磨练。凭借自己超人的努力与坚韧，终于在商业圈打出一片灿烂天下，足以让所有的人羡慕和敬佩。但他并不满足于物质的丰裕与事业的成功。居然能告别荣华，激流勇退，隐居在家中底层的一方画室中，竟日与颜料和画笔为伍，回应自己童年时代心灵的召唤。他展出的作品就是数年来埋头苦干的成果。

我一直主张艺术是一个宽容自由的天地。对流派、风格、题材、甚至技术的孰优孰劣虽然难以达到共识，但作品的“真”和“假”却并不难判断。一件作品是出自真心诚意、有感而发，还是装腔作势、无病呻吟，大多数人都可以看出来。老彭的作品有的重拾他动荡人生的经历，例如画自己年轻时清晨跑步励志，或冒雪运送柑橘到外地赚取第一桶金；有的描绘自己熟知的家人朋友，如记忆中的父母亲与身边的妻子儿女，或是合作共事多年的员工与商界伙伴，无不使观众感到非常亲切可信。我们也就自然而然被这些形象所打动，接受了他艺术的感染力，而不会在意那些所谓的专业评价标准。我在他家时，正好遇见专程从维多利亚前来的卑诗省皇家博物馆杰克•罗曼（Jack Lohman）馆长。该馆明年将要举行一个以家庭与社会为主题的展览。他看中了老彭画的一幅《朋友聚会》。这幅大油画将注重人际交往的华人情态表达得入木三分，令人看了忍不住发出会心的微笑。

《博弈》不久前去老彭在南素里的新居参观时，见到他一张刚完成的作品《博弈》。画的是习近平与奥巴马在下围棋，普京和安倍晋三则坐立在旁观战。虽然这幅画的内容并非出自他亲身熟悉的现实生活，但也是我们通过各种媒体天天耳熟目详的人物。有的艺术家将此称为“第二现实”，或“文化现实”。现在我们越来越多的感受是通过间接的“第二现实”反映和传达的，也许这已成为艺术创作的新常态。所以老彭笔下的政治领袖并不只是一种符号，或者简单的媒体照片复制。下棋的场景尽管完全虚拟，几位大国首脑的形象却是活生生的。在老彭的笔下他们一如大家熟知的平凡角色，毫不夸张造作，但却颇为幽默地流露出艺术家的选择，传达了他朴素的爱国情结，以及对国际政治的细心判断。罗曼馆长十分欣赏这幅作品，也准备挑选去参加明年的展览。其实大国之间的政治博弈，和微观家庭的勾心斗角有时也无太大的差别。

记得2013年我去威尼斯参观，那一届双年展的题目《百科宫殿》（The Encyclopedic Palace）就来自一位非主流艺术家玛里诺•欧力堤（Marino Auriti）1950年代的作品。策展人马西利亚诺•吉奥尼（Massimiliano Gioni）邀请了150位专业与未经专业培训的艺术家，共同打造出一座宏观的记忆剧场。这是头一次所谓“非主流艺术家”正式大规模进入国际公认的主流重要展览。此后几年中这种趋势愈来愈明显，甚至有专为“非主流艺术家”设立的艺术博览会和美术馆出现。 英文中有一句话说：“Out is the new in”。意思是说现在“非主流”才是新的“主流”。当我看到老彭源源不断推出的精彩作品时，不禁对这句话的意思深表赞同。