这部中国奇剧在伦敦竟炸出一批脑洞大开的歪果群众？！,英国大家谈微信公众号文章

“离魂”之际，丽娘身披红色大斗篷，缓缓走向舞台深处，身后花神们莲歩轻移，静静的看着丽娘渐行渐远，步入冥界。

暮然回首，手拈梅花，舞台灯光渐暗，音乐起，灯熄。

中国奇剧青春版《牡丹亭》伦敦公演第一场落幕，小海狸久久不能平静，仿佛真的被带进了这场魂牵梦萦400年的唏嘘情梦。

然而，正经不过1秒，小海狸立马就被可爱的歪果盆友们炸裂的好奇心拉回了现实。

万万没想到，歪果观众们发问如此千奇百怪，还好，小海狸今天上午特地采访了女主角杜丽娘的扮演者著名演员沈丰英，核能预警，满满干货都在这里～

首先是对演员们的一身行头兴趣爆棚的“马大姐”们。

“她们的头饰重不重啊？”据小海狸得到的可靠情报，头饰还真重，能达到将近5斤。而且啊，戴头饰之前还要将头裹好几层，又紧又沉，刚开始练“头功”时，真是分分钟头晕呕吐（小海狸听着都心疼），而功成之后，即便腾挪跑圈，也能行云流水。

“这衣服这么长，为啥跳舞的时候不会踩到？”功力功力功力，重要的事情必须说三遍！裙子与地持平，不露脚也能行走自如，步子不能大，还得脚尖对脚跟，你说没个十几年功夫怎么练得下来～

“袖子也这么长，挥起来的时候怎么才能打不到脸呢？”要小海狸说啊，那就是材质够好，练得不少，技术够巧，脸蛋够小。

“这样的长袖设计有什么特别的象征吗？”问到点上了，长袖设计还真是有特别的用意。在青春版《牡丹亭》中，丽娘的袖子比起传统昆剧还加长了三分之一，一是为了突出其小姐身份，封建体制下，小姐的手是不能露出来的。另一方面，加长的水袖能增加线条美，舞起来的时候水袖一甩特别漂亮。

其次是为主演身体和表演操碎了心的“妈妈粉”。

“你看他们都是提着嗓子说话唱歌，应该很容易口渴吧？”那是必须，咱们主演说啊，整场戏唱完嗓子都得冒烟，所以每一折唱完，都要回后台喝好多好多的水。

“要在台上唱这么长时间的戏，体力很好啊，会有关于体力方面的训练吗？”沈老师说，一开始都经历过早七点到晚九点的高强度体能训练，饮食方面也要严格控制，金刚不败之躯就是这么日积月累练出来的。

“舞蹈动作好丰富啊，几乎每个字都有对应动作，万一台上忘记了怎么办？”这个咱就别瞎操心了，作为专业的昆曲演员，咱们主演说了，这部戏排了一年，365天，每套动作天天练天天背，烂熟于心于身，而到上台演出时精神更是高度集中，3个小时的时间，大脑的每一秒都是填满了的（小海狸又吃了一惊，沈老师说，是的，如果有一秒的空白，都是非常恐怖的事）。你说忘记动作？凭他们的娴熟程度与高度的专业精神，断片一秒都不可能。

然而，万万没想到的是，居然还有吃瓜群众被炸出了满满的八卦心！

一英国老爷爷手拿啤酒，悄悄地对小海狸说，“你有没有发现，男主角穿的鞋居然是高跟哎。”这位爷爷，您都在看些啥。。。

被吃瓜群众们的神奇问题逗乐之后，歪果友人的一番认真思考又瞬间让小海狸刮目相看。

腐国盆友们最大的感受，便是中国传统昆曲与西方戏剧的不同之处。

一位英国爷爷对小海狸说，“中国的音乐和西方非常不一样，我们常以交响乐为表达形式，而中国有自己的民族乐器。”就此，沈丰英老师给小海狸揭了秘，青春版《牡丹亭》相较传统昆剧进行了改革，加了很多配器，音乐就更有层次。而且，也去掉了传统戏曲惯用的鼓点。没有鼓点给演员喘口气，也失去了节奏量点的提示，这对演员的表演专业性要求更高。哦，小海狸怎么说，现场这音乐怎么像大片一样！

还有“哥仨好”在接受小海狸采访时兴奋地说到，“你们中国的戏剧展现很重视舞蹈，而外国戏剧则唱歌会占更大篇幅。并且舞蹈形式也不一样，你们的舞步很小很轻柔，而我们多用芭蕾，动作幅度更大更夸张。”三位男士居然观察如此细致，小海狸也是佩服的不要不要的。

沈丰英老师也告诉小海狸，中国戏曲舞步讲究“圆，小”，而如今剧院越来越大，和观众的距离越来越远，很多传统的舞步动作太小，让坐得远的观众根本无法感受到演员在表达什么。所以青春版《牡丹亭》也融入了外国芭蕾的元素，将原来的舞蹈动作放大化、展开化。做到“圆”和“舒展”的结合，不但与国际接轨，还能让更多的大剧场观众欣赏到更好的表演效果。这么贴心，小海狸大赞～

而沈老师自己，对东西文化差异也有自己的看法。“受传统封建体制影响，中国的作品多为大团圆结尾，也更偏浪漫主义，像汤公，他笔下的人物为爱而死，死而后生，其实就是想冲破时代的封建束缚，但这在现实根本达不到，所以才用故事寄托人们的愿望。而外国名剧多为悲剧，更现实，像罗密欧与朱丽叶，我相信那个时代，国外现实中真的有类似经历的人。”