今天给大家推荐18部原汁原味的英国电影，供大家在春节长假中找时间观看。

《两杆大烟枪》（Lock, Stock and Two Smoking Barrels, 1998）

一句话：《疯狂的石头》神马的都是浮云，这才是黑色幽默电影的鼻祖。

当年麦当娜的老公盖·里奇就是凭借这个片子一夜之间声名鹊起。剧情设置的精心至极，画面超有腔调，成为了黑色幽默电影的翘楚。后来的黑色喜剧电影中，我们总会看到《两杆大烟枪》的影子，它是无数电影效仿的经典。几年前宁浩也是靠模仿这部电影导演了《疯狂的石头》，狂卷票房，创造中国电影的一个奇迹的。这部电影充满英伦风的黑色幽默，绝对堪称雅俗共赏。

《英国病人》（The English Patient, 1996）

一句话：一部混合了道德、激情、爱情、战争等话题的电影。

拉尔夫·费因斯，柯林·菲尔斯，朱丽叶·比诺什，随便拎一个出来都是影坛响当当的人物，何况前两个还是英伦范大众情人的典范！这部电影在安东尼·明格拉的指导下是如此的精致和感人。1997年横扫最佳导演、最佳音响、最佳摄影、最佳女配等9项大奖，成为当年最大赢家。

《四个婚礼和一个葬礼》（Four Weddings and a Funeral, 1994）

一句话：一部区别于美式幽默的英音话痨式喜剧。

形形色色的英伦大众情人里，休·格兰特真的是最受大家欢迎的，至少曾经是这样的。其实故事放到现在来看俗到一个爆，无非就是短期炮友上位变长期的故事，但是在那个年代Chick flicks还没有烂大街的时候，还是感动和逗笑了许多人的。在那一年奥斯卡有《低俗小说》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》这些现在看来传世经典的影片被提名的情况下，居然也占据了一席提名，可见其英伦风的强劲。

《莫里斯》（Maurice, 1987）

一句话：一部首次获得主流影坛认可的同性恋电影。

英国电影中有一大类别都是在讲同性情结，或明写，或暗喻，这部《莫里斯》，可以算是同性恋电影第一次获得主流影坛的认可。其中细腻的情感和表达方式，都深深地刻上了英伦风情这四个大字，一咏三叹，荡气回肠。当年嫩到可以滴水的休·格兰特，以及拉珀特·格雷夫斯，现在大约只能叹一句岁月催人老了吧，奥斯卡提名，休·格兰特获威尼斯电影节最佳男演员。

《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine, 1998）

一句话：一部借华丽摇滚外壳讲基友爱情故事的电影。

伊万·麦克格雷格、乔纳森·莱斯·梅耶斯、克里斯蒂安·贝尔，随便拿出来一个，都能把豆瓣上大把小姑娘迷得五迷三道的，加一块魅力就是几何级数增长。更何况在这部电影里，伊万和乔纳森不仅仅是妖娆的问题了，简直就是风华绝代。那个纸醉金迷的70年代是什么样子，可以通过这部电影来感受。这部片子获得奥斯卡、BAFTA、独立精神奖、戛纳等多项提名。

《看得见风景的房间》（A Room with a View, 1985） 

一句话：一部贵族少女与下层青年冲破传统束缚的爱情电影。

该片导演詹姆斯·伊沃里被视为80年代英国文学剧场派导演的代表人物，他的作品大多依托文学名作，故事也多是描绘英国上层社会的生活，演员表演沿袭了剧场的表演风格，注重台词的魅力。

这种从剧场以及文学中汲取营养也成为英国文化的突出特点，就好像我们一想起英国的古装片，就首先会想起BBC的经典风格一样。本片无论是服装、布景以及尚处于萝莉时代的海伦娜-邦汉-卡特的表演，都呈现英式古典的味道。而影片类似多幕剧的处理方法更是与经典戏剧遥相呼应。就好像伦敦奥运会开幕上都要来上一段莎翁剧经典台词的朗诵一样，这也是英伦范儿。

《暴龙》（Tyrannosaur, 2011）

一句话：当下英国底层社会的真实写照。

除了温文尔雅的绅士派，暴戾的底层民众则是英国电影中的另一大群体。《暴龙》关注的是英国普通人的生活境况。片子中，观众找不到英伦时尚的精致, 嗅不到皇室的贵族味, 觅不到莎翁笔下的风花雪月，也看不到私家侦探或MI5间谍们的神秘身影。它更接近于狄更斯笔下的英国——萧条中带有一丝伤感，伤感中透露出一丝希望，希望中又流露出一丝痛。这类影片往往没有做作的精雕细琢，但其略带粗糙质感的电影画面却恰如其分地将残酷的现实社会层层剖析并一一呈现给了观众。

《迷墙》（Pink Floyd The Wall, 1982）

一句话：一部描述几位主人公荒诞混乱的精神世界的电影（毒品、性、摇滚、金钱、名誉）

影片是英国知名导演艾伦·帕克最与众不同的一部作品，并被很多人视为影史上第一部MV。本片并没有台词，影像内容都是为了平克的音乐原声所服务，并将之拓展发散。从影像风格上融汇了动画、幻想等诸多元素，很好的对应了平克-弗洛伊德作品中的迷幻气质，也点出了70年代英国最流行的迷幻音乐精神，成为那个时代青年流行文化的最佳代言。

《国王的演讲》（The King's Speech, 2010）

一句话：自卑脆弱又暴躁可怜的口吃公爵克服心理障碍成为乔治六世的故事。

英国是一个阶级心理非常明显的国家，上层社会与底层社会有着明显的分别。甚至连两种阶层所用的语言都是不同的。《国王的演讲》代表的是英国的上层社会，影片始终透着十足的王室风范，弥漫着严谨庄严的英伦气息，高贵得体的贵族与他们的繁文缛节都成为英国上层文化的一种象征。主演科林-费斯也凭借其出色的表演将这个可怜的家伙完美呈现给观众。影片最终获得多项奥斯卡大奖，成为近年最成功的一部英国电影。

《猜火车》（Train Spotting, 1996） 

一句话：一部以中立镜头语言讲述一群苏格兰小混混为代表的迷惘青年的电影。

本片导演丹尼-鲍尔是去年伦敦奥运会开幕式的总导演之一，在开幕式中，他还专门放了一段个人成名作《猜火车》中的片段。影片也因为对当地英国青年颓废生活的细致描绘而备受好评，尤其是那段关于选择的台词，更是道出了很多人的心声。片中的角色沉沦堕落，生活毫无方向，成为一代迷惘青年的代表。本片主演伊万-麦克格雷格也因为这一部电影成为很多人的英伦梦中情人。他的气质与性格，都成为一代英伦风的代名词。

《一夜狂欢》（A Hard Day's Night, 1964）

一句话：约翰-列侬等四位披头士成员本色出演自己的电影。

披头士对世界流行音乐起到的推动意义自然毋庸置疑，甚至他们的服装以及经典发型都成为流行文化标签，而他们的一举一动都是最纯正的英国范儿。影片导演理查德-莱斯特是60年代英国知名导演，尤其在与披头士的合作上最为出色，除了《一夜狂欢》之外，还执导了另一部由披头士四人组主演的影片《救命》。不过《一夜狂欢》显然更具影响力，本片虽然是音乐片，却迥异于过去好莱坞经典时期的音乐电影，更具新的时代特色。

《诺丁山》（Notting Hill, 1999）

一句话：直面真实哀伤后笑面人生的爱情电影。

诺丁山更像个文化大熔炉，在这里各色人种齐聚一堂，有富人也有穷人，不同背景、有着极大差异的两个人也能互相吸引，所以不难相信，在这里，每天都上演着不同的爱情故事。 当然最出名的非《诺丁山》莫数了。总体来说，这是当下情侣们应该好好学习的一课，不要光看见结局里充满着大爱，其实剧情里随处充溢的生活智慧及幽默对白才是画龙点睛之笔。

《陵园路口》（Cemetery Junction, 2010）

一句话：一部关于70年代三个底层工人青年现实与梦想的故事。

《陵园路口》正好应和了我们对英伦范儿的想象，70年代的复古风潮，紧身的喇叭裤，复古的西装、修长的身形，包括那个时代的音乐。整部影片都泛着金黄色，一如我们对那个金色年代的回忆。该片导演为英国知名喜剧演员瑞奇-热维斯以及他的老搭档斯戴芬-莫昌特，不过他们在这部作品中并没有刻意搞笑，而是将故事重心放在了年代回忆当中。

《僵尸肖恩》（Shaun of the Dead, 2004）  

一句话：一部由僵尸这一恐怖元素构成的喜剧片。

《僵尸肖恩》很大程度借鉴了罗伯特-罗梅罗的经典僵尸片的内容，不过在其基础上却进行了很多变化，包括解构和恶搞的成分都让这部恐怖元素的喜剧片别具一格。这其中也透露出英国人的一大性格特性——黑色幽默。不同于美国人屎尿屁那种直白的恶搞喜剧，英式喜剧常常更加含蓄和委婉，他们喜欢将喜剧建构于一种内敛的表演和机锋的对白之后。这样的喜剧才是更上层的喜剧，也是更应该称为幽默的东西。英国人也正是通过这种黑色幽默的形式展示他们的睿智的喜剧天分。

《007之黄金眼》（Golden Eye, 1995）  

一句话：皮尔斯-布鲁斯南主演的第一部007电影。

詹姆斯-邦德是很多人心目中英国特工的标志，以至于在伦敦奥运会开幕式上都要有新一任邦德与女王合作的小短片。这一点，也能看出007是许多英国人心中最值得骄傲的事情。而要想了解英国人，则一定要认识这个叫做詹姆斯-邦德的男人，他英俊帅气、身手敏捷、足智多谋且不畏艰险，聚集了无数理想男人的经典品质，最终成为那个永远不灭的詹姆斯-邦德。而他，则是英国人心中理想的英国范儿男人。本片被很多观众视为最精彩的一部邦德电影。

《曾经》（ONCE, 2006）

一句话：一部由音乐开启的爱尔兰爱情电影。

有人曾说，人到了一定年纪，那种彼此的爱如深水静静流淌。本片也印证了“我爱你，再见”的本质——爱情与婚姻不可能永远能站在人生的天平上而不左右摇摆。没错，同是完美的音乐，后来听却有种淡定又通透的忧伤正中下怀，于是这个如此温暖平实的故事，落下了最恰如其分的结局。 并不是所有你珍爱的东西都需要拥有。曾经已经足够。是谁说人生如歌来着？

《超市夜未眠》（Cashback, 2006）  

可能因为导演Sean Ellis原本是MV导演之故，随时切入电影的某个画面都足以让你产生看着某个明星的新MV的错觉。大量精致的slow motion又或是静止的定格，使镜头得以从不同的角度捕捉人体曲线的变化、或是物件线条的变化，美丽得让人窒息。不过当这个超现实的静止空间中落入了有点俗套的爱情戏码，男女主角的梦想都超乎想象地顺遂起来时，觉得有点可惜了这部电影。很喜欢男主角的两段独白。 “You can speed it up, you can slow it down, you can even freeze a moment. But you can't rewind time. You can't undo what it was done”. （你可以让时间加速，也可以让它减慢，你甚至可以让它暂时停滞。 但是时光不能倒流，不可覆水回收。） 

《蓝》（Blue, 1993)

一句话：震撼，电影还可以这样拍。

《蓝》是1993年惊世骇俗的作品，79分钟的蓝屏，当年震惊整个电影界。它是导演Derek Jarman在艾滋病导致双目失明的情况下拍摄的“自传”，从而“让人知道死亡是什么样的”。面对死亡，可以感觉到加曼的矛盾：一边是死亡来临是自然使然，毫无怨言；一边是尚深爱着自己的爱人，对爱情若即若离的需求使他不能释怀。影片于是就沉浸在象征着忧郁的蓝色调中。他知道这将是他的最后一部电影，在艺术手法上，他拒绝表现物象、景致和人体，把电影的形式推到极致。蓝色，是裹尸布的颜色，是沉默、受难的颜色，却也是天空、大海和飞燕草的颜色。加曼就在这片广袤的蓝中向生命做最后的答辞与谢幕。他说，“我献给你们这宇宙的蓝色，蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实。”

本文来自：英国范儿（uktastes）