詹姆斯•柯登、贾斯汀•比伯拼车秀 关于上篇提到的“拼车K歌房”，给没听够詹姆斯•柯登唱歌的各位看官奉献一下单向乐队版！ 视频中唱功并不输给阿黛尔、贾斯汀•比伯、单向乐队的詹姆斯•柯登（小编心目中的男méng神）在《一仆二主》的舞台上怎么能不显摆一下呢？《一仆二主》整部戏都满怀诚意地用肢体、音乐、歌声愉悦你！其实，说《一仆二主》是话剧中“最好听”的并没有夸大事实，导演尼古拉斯•希特纳在舞台上添加了乐队现场演唱的独立单元，编曲格兰特•奥尔丁凭借在《一仆二主》中出色的创作获得了美国剧评人奖（Drama Desk Award）颁发的最佳戏剧音乐（Outstanding Music in Play）奖，又在以音乐剧为主的托尼奖上获得最佳作曲提名，与众多大牌音乐剧同台飙歌。
《一仆二主》首演夜 在《一仆二主》开始排练前5天柯登的未婚妻为他生下了一个可爱的男孩，或许这注定了这部剧将会成为孕育丰富创意的母体，最终也用好听好看以及高质量的呈现打动了各大奖项的评委。我们来听听这些极具60年代风情音乐的创作者，《一仆二主》作曲格兰特•奥尔丁怎么说。 格兰特•奥尔丁获得戏剧委员会奖格兰特•奥尔丁毕业于英国中央皇家戏剧与演讲学院表演专业。他写过很多音乐剧，例如《幼稚的灰姑娘》（Simply Cinderella）、《罗宾汉》（Robin Hood）、《三面》 （Three Sides）。他为很多英国国家剧院制作的舞台剧写过音乐，其中有《英格兰好人》（England People Very Nice）、《炼金师》（The Alchemist）、《人类存在的方式》（The Man of Mode）等。 Car horns 谈到他对《一仆二主》的初步音乐创作，还是要从他与导演尼古拉斯•希特纳的一段谈话开始。“那时他大约向我描述了他为这部戏设定的时间、空间和风格。演出定位在1963年英国海滨城市布莱顿（Brighton），他提到了伊林喜剧（Ealing Comedies，1947-1957年间由伊林影业拍摄的喜剧电影）、Carry On音乐喜剧（Carry On电影公司收录了从1958年－1992年的30多部低成本英国喜剧作品）以及早期披头士音乐。后来他放弃了上面这些，想选用噪音爵士乐（Skiffle Music），但是我们觉得或许单纯的音乐表现形式并不能满足这部剧，于是我们开始创立自己的风格，我们要把所有想要的音乐元素混在一起。尼克发给我了一些疯狂表演的Youtube视频，其中有木琴和Car Horns（一种尾部带橡胶鼓风的号）的表演。” 英国噪音爵士乐灵魂人物龙尼·唐纳根 噪音爵士乐起源于20世纪早期的美国黑人音乐文化。没有人知道Skiffle一词的起源，但英格兰西部有一种方言，Skiffle是一片混乱的意思，20世纪初期的美国，又有俚语说Skiffle是一种付少量钱的小型party。1920年代被黑人带入北部芝加哥，被正式使用。1950年代，在英国复兴，代表人物为龙尼·唐纳根（Lonnie Donegan）。Skiffle与传统乐队相比，除了传统乐器外，还会使用各式各样的乐器，比如脸盘、壶、搓衣板等等。 《一仆二主》剧照 所以，不难理解，为什么我们会在舞台上看到各式各样的各种乐器。“我们在做工作坊时，我让乐队尝试了所有的疯狂乐器例如骨头、纸袋、可演奏的钢锯，尽管有很多并没有出现在演出中，但这些尝试激发了我去写第一首关于食物的歌《我家老人是头鹅》（My Old Man’s a Gannet），这首歌确立了整场演出中音乐的主旋律。所有歌曲的创作灵感及表现方式均来源于这部剧中的元素，尼克让我在这个概念上创作一系列歌曲。在开始排练前我写了6首歌，之后我们再来决定把这些歌曲放到《一仆二主》表演中的什么位置以及该由谁来演唱。” 萌神 像所有1960年代乐队，例如披头士和奇想乐队（Kinks）一样，《一仆二主》的乐队成员也是四人，他们给自己取名为狂热（The Craze）。但奥尔丁说：“英国国家剧院原本的预算只能雇三个乐手，是我去和他们争取让四个人组成这个乐队，因为传统的小型爵士乐团至少要有三把吉他再加上鼓。之后在排练中我们又产生了新的想法，让剧中的演员参与幕间插曲的表演。”（于是小编心中的萌神柯登，就跑上去敲了一段） 《一仆二主》乐队想要寻找在舞台上表演的乐手要比寻找藏在乐池里表演的乐手难得多。“我想要寻找可以在舞台上释放激情以及对这部剧热爱的年轻人，尼克也想要寻找一个真正的乐队。所有乐队成员我之前都在摇滚乐队合作过，他们之前在音乐剧中搭档演出过，是很好的伙伴。如果我们不了解彼此，那在演奏过程中将会是一场噩梦，我们会抢彼此的节奏，所以在与演员配合前我们有四次排练。在我们开始排练的一个小时里，我们相互开玩笑，几乎搞砸了一切。这部演出的特别之处在于，我没有为任何一种乐器写明确的段落，我们一直在尝试如何组合是最棒的。”
