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2016年10月22日 美国中文网


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一说到华语影坛的大师,就必定会提到王家卫的作品。《东邪西毒》、《春光乍泄》、《2046》、《一代宗师》,每一部都是经典中的经典,让人过目难忘。他的电影,一帧镜头就像一幅画,随便一句台词都是文艺青年最喜欢的微信签名。最近有一位艺术家就为我们定格了王家卫电影中的经典场景画面,他将王家卫的电影场景进行再创作,画成了画,从香港带来了纽约,让您在纽约以不同的方式感受王家卫的经典电影场景。




不会当出租车司机的艺术家
不是好王家卫粉丝
周俊辉1980年生于香港。 在香港中文大学艺术系获得本科和艺术硕士学位。作为一个土生土长的香港人, 周俊辉的创作总是离不开他的故乡, 香港。和很多香港年轻人一样,周俊辉也喜欢王家卫的电影。这位大导演擅于用电影讲述城市里小人物的故事。《重庆森林》里的失恋警察,《花样年华》的报馆编辑,这些普通人的故事反倒能更好的体现都市人的情感和生活。

周俊辉也有一段能接触到形形色色不同的人的经历——他从大学开始就做出租车司机补贴家用,在香港中文大学艺术系获得本科和艺术硕士学位后,因为艺术创作遇到瓶颈,仍然开出租车维持生计。他坦言作为一个香港人, 透过出租车的窗口,他看到了不一样的香港。在香港这种人口密度和城市化程度极高的城市,出租车上听到的看到的各种各样的人和故事,为周俊辉的艺术创作积累了丰富材料,也使他对王家卫镜头里的人物有了更深层的见解。




作为一个土生土长的香港文艺青年, 周俊辉对王家卫的电影如数家珍。 他觉得王家卫的电影记录了香港的点滴与变迁。至于为何想要将电影镜头重新创作, 变成画展,周俊辉表示他喜欢在不同的媒介中游走。作为一个“不务正业”的画家,周俊辉不仅画画,还玩摄影、做话剧。而他也表示,随着时代的发展, 从绘画到摄影到电影, 不同艺术媒介的区别已经越来越小。他从波普艺术中获取灵感,将电影和电影字幕重新创作组合,重新在创造已经有的符号和图像,表达出自己想要表达的对现今香港社会的理解。


他的画是他对王家卫作品的文本的一种新感受—— 他画这些画的时候香港已经不是王家卫拍片时候的香港。譬如《重庆森林》, 王家卫拍片的时候香港还未回归, 而当周俊辉画这些画的时候, 香港已经要开始庆祝回归20周年 。大社会背景的改变让这些镜头和字幕有不一样的引申意义。 这些镜头和字幕是他对当下香港的一种新解读。 他希望他的观众看他的作品时也能有自己的解读。

不会打咏春拳的艺术家不是好粉丝
在这次展出的王家卫电影画作中, 周俊辉对一代宗师的这两张画情有独钟。 “我觉得我们这一代香港人都有一种功夫情怀吧。 我是看李小龙的电影长大的。 在看一代宗师前, 我是不知道功夫片也可以这么拍的。”周俊辉说到。虽然功夫片的黄金时代已经过去,但对于香港人来说,功夫片和功夫大师们,都是一段不可磨灭的记忆。




作为叶问的忠实粉丝, 周军辉从小就练咏春拳。和很多香港人一样, 他也曾梦想一天可以像李小龙一样成为功夫大师。他觉得像王家卫电影里描述的那样,香港是一个非常有包容性的移民城市。很多像叶问这样的功夫大师从大陆移民香港,并带着他们的故事, 成为香港文化的一部分。 对于王家卫的一代宗师, 周俊辉认为这部作品很神奇, 文艺青年和功夫青年可以有不同的解读,并都能找到自己想要的 。他希望他的作品不光可以让王家卫的粉丝喜欢,也可以让没有看过王家卫电影的观众读到不一样的东西。


香港和纽约:
两个城市的不同化学反应
对于此次在纽约Klein Sun Gallery办展, 周俊辉有信心跨越文化障碍, 给纽约观众带来香港故事。 他觉得纽约香港是很相似的两座大都会城市,都是包容性非常强, 文化融合地非常好的城市。 走在纽约街头和走在香港街头似乎差别并不大, 都是天南海北的口音和各式各样的移民。 这种独特的大都会文化让这两座城市的居民交流并无障碍(王家卫也在纽约拍摄过《蓝莓之夜》)。

通过对王家卫电影的再创造, 周俊辉希望能够让纽约观众看到东方审美下,沉静中的力量。 虽然此次展览中, 他的画作都是选取王家卫电影中的经典场景和字幕, 但是他希望他的作品可以让王家卫粉丝和非王家卫粉丝,都能看到不一样的香港和不一样的王家卫 。




周俊辉其他作品:



采访撰文:Crystal是乙酸 & Angela Yang



(转载请注明美国中文网)

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