不惮于诞生创新者，也不惮于诞生破坏者，这才是一个学校应有的样子啊

英皇持续的辉煌背后，主要就是靠皇家芭蕾舞学院（The Royal Ballet School）在源源不断地输送人才。提到皇家芭蕾舞学院，在芭蕾舞者眼中绝对是最高的学习殿堂之一。关于世界上最好的芭蕾舞团以及芭蕾舞学校的盘点后面会推出~本期选择先关注皇家芭蕾舞学院，是因为这里不仅仅培养了无数优秀的舞者，还是编舞大师的摇篮。

几位世界级的编舞大师都是从皇家芭蕾舞学院走出的，他们在这里是如何接受培训，从而一步步成长为大师的呢？

这份编舞师名单中最早的一位是肯尼思·麦克米兰（Kenneth MacMillan）。麦克米兰在1970—977年间担任英皇的艺术总监，从1977年起担任舞团的首席编舞直至去世。他最早跟随瓦卢瓦夫人（Ninette de Valois，英皇的创始人）学习芭蕾并开创了成功的舞者生涯，后来退居幕后专心担任编舞师，是他那个时代最杰出的编舞师之一。麦克米兰在编舞生涯里创作了十部完整的芭蕾舞剧，他的芭蕾舞剧以深刻的心里洞察力和对古典语言表达的熟练运用而著称，他为英皇编舞的代表作如《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》《睡美人》等。

跟随麦克米兰的脚步，后辈中人才辈出，并代代相传。在麦克米兰之后，是大卫·宾特利（David Bintley）和迈克尔·克拉克（Michael Clark）。

大卫·宾特利从伯明翰皇家芭蕾舞团（The Birmingham Royal Ballet，BRB是英皇的姊妹院团，其前身是著名的Sadler's Wells Theatre Ballet）开始他的编舞师生涯，随后被任命为英皇的驻团编舞师并创作了一系列优秀作品，1995年继任彼得·赖特（Peter Wright）成为BRB的艺术总监。

迈克尔·克拉克则被誉为“英国舞蹈的真正破坏者”，致力于舞蹈创新的前沿，他的作品展现了技术严谨和实验性的结合，强烈而精细的舞蹈编排与朋克、达达、流行和摇滚的元素相交叉；他在1984年创立了自己的舞团并一直在全球巡演。

再往后，是克里斯托弗·威尔顿（Christopher Wheeldon）和大卫·道森（David Dawson）。

威尔顿是近年来大红大紫的编舞师，他为英皇编舞的几部作品如《爱丽丝梦游仙境》和《冬天的故事》等更是经由高清影像放映为人们所熟知；在英皇时麦克米兰鼓舞他发展编舞事业，随后他在纽约市芭蕾舞团（New York City Ballet）发展，2000年开始全职担任编舞，近年的作品相继斩获美国编舞大奖、奥利弗奖、托尼奖等奖项。

大卫·道森从英皇起步后更多地在海外发展，凭借为马林斯基剧院芭蕾舞团编舞的Reverence斩获俄罗斯金面具奖最佳编舞，在本世纪主要担任荷兰国家芭蕾舞团的驻团编舞。

再年轻一辈的才俊们也已经接过了接力棒，他们当中的佼佼者已经在业内立稳了脚跟。

利亚姆·斯卡利特（Liam Scarlett）年纪轻轻就已经是英皇现今的编舞主力军之一了，作为驻团编舞他已经创作出了包括《弗兰肯斯坦》和新版《天鹅湖》在内的许多高口碑作品。

乔纳斯·沃特金斯（Jonathan Watkins）亦是才华横溢的编舞新一代中坚力量，除了在包括英皇在内的许多芭蕾舞院团编舞之外，他还在许多戏剧作品中担任动作指导，其中就有我们熟知的NT版《人民》和抖森的《科利奥兰纳斯》。

再“新秀”一些的有克里斯滕·麦克奈莉（Kristen McNally），当前依然作为舞者活跃在舞台上，但已经参与到多部作品的编舞当中。

最后还是要祭出一下祖师爷，弗雷德里克·阿什顿（Frederick Ashton）。这个如雷贯耳的大名相信任何一位熟悉英皇的朋友都不会陌生，这位英皇奠基地位的编舞师堪称20世纪舞蹈界最重要的人物之一，他开创了属于“英国特色”的编舞风格，为英皇留下了数不尽的宝贵财富，激励和哺育了后辈的编舞师们。

那么，这些编舞师们在皇家芭蕾舞学院学到了什么？学院是如何发展这一传统的？

英皇的创始人瓦卢瓦夫人在创办皇家芭蕾舞学校时认为，英皇作为一座艺术的温室，想要在艺术上取得进展就必须要有编舞师才行。

目前在皇家芭蕾舞学院教授16-19岁学生的教师凯特·弗拉特回忆道：瓦卢瓦夫人当时邀请了著名编舞师列昂尼德·马辛（Leonid Massine）前来授课，他让学生们认识到人的肢体在古典芭蕾的语汇下可以延展出多么丰富的可能性。

“你要如何教授编舞学呢？”弗拉特女士说道，“这是关于培养创造型艺术家。我不教授舞蹈理论，我们希望培养的是创造力和洞察力的养成。我们鼓励个人选择。我们希望我们年轻的编舞者们能够学习如何处理材料和人，而至关重要的是，如何在他们的作品中创造意义。”

编舞项目的一个例子是“学生在他们自己身上编排一段独舞”，在这里，身体就像是一块调色板、一种乐器，学生们已经拥有了训练有素的肢体但被要求不断去突破这一点。通过这样的方式，逼迫学生去思考可能性的问题，寻找到自己的表达性动作。

弗拉特的课程也是建立年轻舞者信心的一种方式。弗拉特说：“磨练编舞者的技艺需要很长一段时间，但锻炼的过程至关重要。我的职责是提供指导，并让他们意识到成功是基于大量的试验，而有些试验要比其他的来得更有效。我的目标是在教学过程中营造出创造性的环境，在这里，学生们应当不用惧怕他人的判断，应当想一些新鲜的东西出来。”

该计划的一部分内容是鼓励学生去超越芭蕾舞的边界。弗拉特说，他们会带学生们去现代美术馆看雕塑，“我们会问他们，‘你喜欢（这件作品的）什么？你从中收获了什么？’”，随后要求他们通过肢体动作做一个反馈报告，于是他们必须从接收到的材料开始着手工作。“作为一种创造性的刺激，可以起作用的东西没有限制：建筑、城市、现场音乐等等。这些都促使学生发明创造，并扩大了他们的协作参与度。”

事实上，学生们在其他的芭蕾舞课上也可以得到这类的锻炼。弗拉特举的例子是，“当我们看一段古典的双人舞，这段双人舞当中的情感关系是什么呢？是力量、和谐、还是对抗？”除了用新的视角重新审视现有的作品之外，还鼓励学生用新的作品来作为回应。“我们让他们看看能够做些什么，就这样，他们以截然不同的方式来演绎双人舞。”

这些学习对学生的影响远远超出编舞本身。“它锻炼的是想象力、创造力、好奇心、选择能力以及洞察力。这些东西对于成为一名舞者和编舞师至关重要。我们将排练厅外各种令人兴奋的事物联系起来，以满足他们的学习需求。我认为这是皇家芭蕾舞学院精神的一个重要方面：培养具有创造力的舞者。我相信那些才华横溢的编舞者天生具有某种隐性知识，你只是把它带出来，帮助他们发展这些潜能。”

正是这样的培养方法，才造就了皇家芭蕾舞学校编舞人才辈出的今天。可以看出，英皇对自己的青训体系非常自信，并且大力支持这些从自家门走出的孩子们，这就是豪门的气质吧。

新现场本周排期

麦克白NT

时间：2019-2-22  19:00

地点：上海黄浦剧场

科利奥兰纳斯

时间：2019-2-20 19:00

地点：上海黄浦剧场

时间：2019-2-20  19:00

地点：上海OmS剧场

李尔王NT

时间：2019-2-19  19:30

地点：北京三克映画

时间：2019-2-24  14:30

地点：上海黄浦剧场

哈姆雷特

时间：2019-2-22  19:00

地点：上海OmS剧场

时间：2019-2-22  19:00

地点：北京剧院

时间：2019-2-24  15:30

地点：北京三克映画

安东尼和克莉奥佩特拉

时间：2019-2-21  19:00

地点：上海OmS剧场

时间：2019-2-22  19:00

地点：兰馨悦立方小剧场

罗密欧与朱丽叶BW

时间：2019-2-23  14:00

地点：上海OmS剧场

第十二夜GLOBE

时间：2019-2-24  19:30

地点：北京三克映画

灰姑娘

时间：2019-2-19 19:00

地点：上海OmS剧场

时间：2019-2-24  19:00

地点：北京剧院

皇家爱丁堡军乐节

时间：2019-2-24  14:30

地点：峨影1958电影城

坂本龙一：异步

时间：2019-2-19  19:00

地点：光影车间·静剧场

时间：2019-2-23 17:00

地点：上海OmS剧场

时间：2019-2-24  14:30

地点：峨影1958电影城

一个美国人在巴黎

时间：2019-2-23  14:00

地点：南京艾米1895电影街

时间：2019-2-24  19:00

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爱丽丝梦游仙境

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天鹅湖

时间：2019-2-23  19:00

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魔笛

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港台排期

深夜小狗离奇事件

时间：2019-2-20  19:00

地点：台北信义威秀影城

时间：2019-2-23  14:00

地点：桃园统领威秀影城

裘力斯·恺撒NT

时间：2019-2-19  19:00

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