塞外边疆、风声鹤唳，

烽火矗立，哀鸿遍野。

当最后一位难民缓缓倒下时，

呜咽的埙声响彻全场。

舞剧《昭君出塞》始于战火烽烟，终于友好团结，讲述了汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，并终老塞上，完成宁边使命、促成民族和睦的历史佳话。

虽然“昭君出塞”的故事对观众而言并不陌生，但要真正看懂这部舞剧，确实需要一些功力？要知道，90分钟的时间对于欣赏一部以细节见长的舞剧而言绝对是一段“转瞬即逝”的时光。不如让我们先拿到一把解锁《昭君出塞》的文化密匙，带好攻略去看剧吧！

舞剧《昭君出塞》虽算不上巨制，但要想让汉朝和匈奴两种文化、两种风格、两种符号的碰撞在音乐、舞美、服装和舞蹈上得到充分展现，也是一个极具挑战的课题。创作伊始，主创团队就特地到内蒙古呼和浩特采风调研，考察青冢（昭君墓），在内蒙古博物馆和文史资料馆走访历史学家和研究专家，学习特色音乐舞蹈及器乐。沿途采风与专家座谈，为创作搜集了大量素材。

既然是舞剧，舞蹈就是欣赏此剧的第一要素。舞蹈类型、风格的多样化是舞剧《昭君出塞》特别值得称道的地方。剧中不仅出现了汉唐风格的中国古典舞、中国古代舞蹈中的巫舞、以蒙古族元素的风格舞蹈表现的匈奴舞，同时还有夹杂着现代舞元素的舞蹈段落。

在以中国古典舞形态为主要表现手段的这部舞剧里，这些带有传统文化色彩(巫舞)和地域色彩(匈奴舞)的舞蹈语言虽然不是作为舞剧主体语言出现的，但它却成了舞剧中的亮点，而这个亮点也提升了整部舞剧的文化内涵。

舞蹈伴乐而起，这部舞剧的音乐也是“一站式”欣赏汉、蒙甚至中国各民族乐器的佳作。整部舞剧的音乐由交响乐配以民族乐器琵琶、笛子、古筝、马头琴等。

王昭君内心苦楚时，都由琵琶主奏，或与古筝、笛子合奏；卫疆带领士兵入场的舞蹈，以打击乐和人声为伴奏，军鼓阵阵，号角吹响，气势磅礴；匈奴主要由蒙古族音乐元素体现，数段匈奴士兵舞蹈都配以呼麦、长调，节奏欢快、音域宽广；蒙族女子舞蹈加入羯鼓和胡笳；巫师驱疫舞蹈加入口弦和马头琴，体现了神秘感与仪式感。

与舞蹈、音乐的多彩、多元相比，舞美方案的设想则浓缩为两个词——色彩和对比。细观此剧，舞台上的诸多意象设置为舞剧的整体呈现贡献了巨大力量。

长城作为舞台运用到的重要元素像一道闸门，分隔昭君与外面的世界，也是两个文明的分界，以灰白的中性色设置，区别于舞台上其他鲜艳的布景，加强了视觉冲击力；以红、金色为主的汉宫气势恢宏，巨幅汉画砖堆砌的柱、梁、椽、木雕等占满整个舞台，呈现出汉朝的文明、理性、富庶；匈奴部分则以草原为主，有意削减装饰性细节，无论是巨大的胡杨还是匈奴大帐中的柱子，几乎没有直线，柱子边缘起伏变化，不均匀的镶金、羊皮等各种质感的叠加，加强其拙味，突出雄健膘悍的气质，和汉朝拉开足够的距离。

与细致入微的舞美相得益彰，整部舞剧的服装也相当考究。昭君和待诏在汉宫的服饰参考湖南长沙马王堆汉墓陶俑的形象。宽衣广袖，层层包裹，舞蹈时动作幅度不能太大，以此体现宫人谨小慎微的感觉；匈奴士兵脸上画有图腾，服装采用皮毛制品，系腰带，袖口收紧于腕部，轻盈灵巧，便于骑马射击，具有北方游牧民族特点；汉宫服饰大多采用颜色鲜亮的红色和蓝色，匈奴服饰大多采用咖色和黑色等深色系列，既能鲜明对比也能体现特点。

点击视频欣赏《昭君出塞》精美片花