在舞台上展现一出古罗马历史悲剧并不是一件容易的事。我们见识了仅有200多个座位的MINI剧场丹玛尔仓库版的《科利奥兰纳斯》，再回过头来看看其他导演和设计对罗马城邦广场上的悲剧有什么想（误）法（会）。

很多导演或许是希望在布景上，尽量如实地反映莎翁历史剧里应有的史诗气度的。而真正实现这一夙愿的，就是镇楼的这一版。

1984年，由彼得·霍尔导演，伊恩·麦克莱恩主演的《科利奥兰纳斯》在伦敦的奥利弗剧场演出102场后，有幸到雅典的Herodus Atticus Theatre做了两场露天演出——那种感觉，大概就像是王宫古迹借用做了外景地，观众花钱看了场实景演出？神还原的观剧体验一定很棒，虽然伊恩可能不这么想——他需要面对6000观众，在古代陡峭的石阶上，擎着长剑或者旗帜，上上下下演上两三个小时的莎翁戏——完完全全的筋疲力尽，他需要去偷同台演员格雷格·希克斯（Greg Hicks）的蜂蜜，也会像牛一样一场演出下来喝掉整整五升水！

这个让麦克莱恩获得《旗帜晚报》戏剧奖最佳男演员的剧目……圆形舞台的奥利弗剧场内版本设计还是说蛮简洁的，从那张仅有的带水印（划掉）的剧照可见一斑。

当然，这个将军角色不止伊恩演过。1979年摩根·费里曼（Morgan Freeman）在外百老汇演过一版《科利奥兰纳斯》，并在次年获得奥比奖，算是一位留下姓名的黑人将军了。

1994年皇家莎士比亚剧团排演了一版《科利奥兰纳斯》，由大卫·扎克（David Thacker）导演，弗朗索瓦·汤普森（Fran Thompson）设计。鉴于这版大将军的故事移植到了法国大革命期间，它的服饰和布景也做了相应的调整——虽然它并没有那么追求准确的历史还原，舞台布景也相对是几个框架型组成。妇女和儿童在最初登场时所身穿的白色服装，随着场上暴力冲突的展开，而逐渐渗出血迹。

2002年RSC复排的《科利奥兰纳斯》，由大卫·法尔（David Farr），Ti Green担任设计，这回导演把故事移植到了日本军阀统治时期（好好表现一下罗马时期就那么难吗？捂脸），据说也是和科利奥兰纳斯所处的罗马时期有着迷之相似，然而这种略非典型的和服穿在大将军身上，还真是说不出的……魔性。请先来感受一下设计师自己留下的手稿。

据评价说，Ti Green这种日本画风的大将军和猩红舞台在美学上简洁、清晰、连贯，与日本风的BGM相得益彰——然而通过剧照小编仍然没有弥合高鼻梁深眼眶/东洋服饰、绣花绷子/打字机组合的异样感╮(╯_╰)╭

2007年，终于轮到莎士比亚的好学生格里高利·道兰（Gregory Doran）出马了。他舍弃了现代的、居高临下的视角。在留下的舞台概念图里，设计师理查德·哈德森（Richard Hudson）用溅满血点的肉色大理石拱门作为主要的布景构成，服饰上则保留了罗马式的长袍、凉拖以及百褶裙和贴身短裤，据说同性之爱的成分也得以大大加强。（主演格雷格·希克斯因此也获了奖，对就是和伊恩爷爷演过1985露天版的那位）

2012年被收入环球莎士比亚Globe to Globe项目的日本版《科利奥兰纳斯》由Motoi Miura导演，他一再表示，那些期待以武士风格展现科利奥兰纳斯将军的人会失望了，诚然，跟楼上Ti Green设计的日本大将军相似，这版走的也是混搭风。演员脸上类似能剧中的面具和身上斜跨的布袋都是相对日本的元素，但是塑料桶、煎锅、小号、竹筐和法棍好像是剧中混进了奇奇怪怪的东西……总之，导演说了，“出色的表演，应该超越语言障碍和文化差异的。”

若论文化特色，浙江小百花越剧团版的《寇流兰与杜丽娘》也值得一说，由女越剧演员茅威涛同时饰演莎翁笔下的罗马将军和《牡丹亭》中的书生，穿越和混搭感MAX——这一版也是皇家莎士比亚剧团曾邀请到英国演出的。

相比之下，2013年，丹玛尔仓库复排的大将军看来还算比较忠实的了。小编还想多说几句的是，舞台后墙的红砖和涂鸦很别致，至于舞台正中那把梯子，跟2007年首演于人艺的《大将军寇流兰》确实有英雄所见略同之处啊（濮老师这部戏2013年曾经到爱丁堡国际艺术节演出）。