一、西塔琴

西塔琴（印地语：सितार；孟加拉语：সেতার；乌尔都语：ستار；波斯语：سی تار；英语：Sitar）又称锡塔尔琴、锡塔琴，是印度一种长颈诗琴。形似吉他，用作印度古典音乐乐器，1950年代起也开始作为流行音乐中乐器使用。西塔琴是印度最具代表性的印度古典乐器。

已故印度西塔琴大师拉威·香卡传授西塔琴片断

西塔琴的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维纳琴（Vina，印度七弦琴）改良，但据考据应该是改自波斯的雪踏琴（Sehtar）。西塔琴是北印度最重要发弦乐器。其结构奇妙，有一条平阔且中空的琴颈，并附有可移动的琴格。琴格的位置随演奏乐曲定音而有所改变。其指板上层的主弦通常有4或7条弦，下层11条是持续共鸣弦弹奏的方式是以手指弹拨。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，偶尔，一个用为第二共共鸣器的小葫芦会固定在音栓后。

二、萨朗吉

萨朗吉（Sarangi）是北印度的一种民间乐器。被誉为“印度的小提琴”，它被引入古典音乐领域是在克雅尔（Khayal）出现之后。

在19世纪之前萨朗吉琴一直是克雅尔和其他印度斯坦音乐类型如图穆里（Tumri）和达德拉（Dadra）的首选伴奏乐器。它还是宫廷舞伎表演时的主要伴奏乐器，这使得萨朗吉演奏者的社会地位比较低下。到了20世纪，虽然萨朗吉领域有一批大师级的人物，但是萨朗吉琴正在逐渐衰落，原因是风琴的引入而将其取而代之。萨朗吉的衰落和风琴的崛起有一些原因。萨朗吉被认为是最古老和最难演奏的弦乐器之一，笨重而复杂，调音十分困难。它学习起来较为困难，要花好些时间才能学会对它做些简单的控制。在独立之前，萨朗吉演奏者是歌女和舞女组成的团体中的一员。由于和这个团体的联系他们无法体面地被社会接纳。在独立之后，资助舞伎的贵族失去了经济来源，舞伎文化也作为一种奢侈的文化而沉淀消失了。随着这一切，萨朗吉演奏者的经济来源枯竭了，以至于下一代中没有人愿意熬过这艰苦的岁月而去掌握这门乐器。

三、迪尔鲁巴琴

迪尔鲁巴琴（Dilruba）介乎西塔琴和萨朗吉琴之间。它和艾斯拉吉琴（Esraj）极为相似。以至于很多人无法将它们区分开来，它们的区别是共鸣器的形状和副弦的配置方式。也正因为两者如此相似，会演奏艾斯拉吉琴的乐手可以轻而易举地演奏迪尔鲁巴琴，反之亦然。

四、乌德琴

乌德琴，又称厄乌德琴，(英文Oud；阿拉伯文عود；波斯语برب；土耳其语 ud或ut；希腊语ούτι；亚美尼亚语ուդ)，是中东及非洲东部及北部使用的一种传统弦乐器，有“中东乐器之王”之称。

五、热瓦甫

热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

六、卡林巴

卡林巴（Kalimba）拇指钢琴是非洲的一种弹拨类型的体鸣乐器，音色空灵透彻，十分动听，在撒哈拉以南非洲相当普遍。在不同的非洲国家，拇指琴有不同的名字，例如卡林巴是肯尼亚对这乐器的称谓，而在津巴布韦它则被称为姆比拉（Mbira），刚果人就称它为Likembe，它还有Sanza和Thumb Piano等名字。拇指钢琴是把不同长度的金属片固定在木板上制成的。调整不同长度的金属片可以调乐器的音调。最长的金属片通常放在乐器的中间，较短的金属片（较高音）随长度次序放置于两侧。

七、班多钮手风琴

19世纪末，德国的水手和移民将班多钮手风琴（bandoneon）带到南美，使其逐渐成为演奏当地民间音乐的重要乐器。特别是在探戈乐队中，班多钮手风琴是不可或缺的灵魂乐器。主要盛行于阿根廷和乌拉圭。

八、Tsabouna

据说是希腊牧羊人发明的，时间大概在2000年之前。它由山羊皮制成，平时是瘪的，吹奏时会鼓起来。它的一端是个短管，用嘴吹奏，另一端是一截类似于笛子的长管，手指的不同摁法可以吹奏出不同声调。

从声音上Tsabouna明显没有苏格兰高地风笛嘹亮，但是也不乏自己欢快的特色。但用苏格兰风笛应该能代替，可以说这也是Tsabouna为什么没有发展起来的原因之一了。

九、Hang Drum

Hang Drum是2000年时瑞士人所发明的，它的外型很像是两个大锅子倒扣起来的结合体，上面那个倒扣的锅子有很多凹坑，锅子的最高处有凸起，看上去十分像一个飞碟，每个点都有一个被调过音高的音，所以Hang Drum能有不同音高；下方则是有个洞，让鼓腔共鸣的空气可以流动，并且产生共鸣，原理与小鼓的洞类似。

网上一说Hang Drum是把钢鼓Steel Drum变成可以携带以及用手即可敲击的乐器。钢鼓最初是二战结束后，美军在太平洋的一些作战过的岛屿上留下了很多汽油桶，当地小岛上的青年把汽油桶改装，用鼓槌敲，就成了钢鼓，貌似在六七十年代有很多乐队都用过钢鼓。

十、玻璃琴

玻璃琴（Glass harmonica）是大名鼎鼎的本杰明·富兰克林在1761年发明出的，他声称：“在所有我的发明中，这架玻璃琴是最让我满意的一件。”

我们都知道在一个装有水或者说是潮湿的玻璃瓶子的瓶口处当然也包括瓶避上摩擦，就能听到一种不寻常的擦玻璃的声音。富兰克林利用这个原理，创造出一个用脚转动玻璃瓶子，然后用潮湿的手触碰玻璃瓶壁发声的乐器，但是貌似现在演奏这琴得沾一些硬水，使手和玻璃壁充分接触。这种乐器只要保持螺蛳状管壁匀速转动，它的音钢琴长音会衰减不同可以持续很长时间，这样就可以使长短音错落有致，这也是除了音色外一种很大的特色。估计根据不同指法按或者说搓这个琴可以在同一个音上发出带变音的声音。

当然这种琴还有很深的渊源，有很多传奇故事：有一说，由于声音妖异禁止演出，消失了150年（其实是早期玻璃含铅，铅中毒）；另一说也很有意思，说富兰克林回到位于宾州的自宅时，趁夫人睡着于阁楼演奏他发明的新乐器；当富兰克林太太被她从未耳闻的玻璃琴乐音惊醒，恍惚间还以为自己以经去世，到了天国。

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