艺术为什么一些艺术珍品似乎不符合正常审美?,In澳洲在线微信公众号文章

问题：为什么在我看来一些明显不符合正常审美的作品会被认为是艺术珍品？

为什么在我看来一些明显不符合正常审美的作品会被认为是艺术珍品。类似还有一些被奉为名作的文学作品，但是我真的连读完的兴趣都没有。是因为我奇葩吗？我想知道这些东西的价值到底是如何认定的？

如果一件事物无法被绝大多数人类（甚至受过良好教育的人类）所欣赏，那么它的价值甚至美学价值从何而来，我可不可以说这些东西不过是极小极小一部分人自娱自乐而已？会不会有一天我们的这种艺术发展到全人类只有10个人理解？下面这幅是毕加索的名作。

付晓东的回答：

看来真正需要普及的是艺术，而且在这方面我们做得很不够。

其实毕加索，蒙特里安等人画成了这样，很大程度上是拜科学所赐。

现代艺术阶段，有一本艺术圣经，是阿恩海姆写的《艺术与视知觉》，他们作品里有很多视觉原理的逻辑。

简单的说，就是比如在一个矩形里，有一个圆点，放在什么位置上，给人的视觉和心理感受是均衡的。等等一系列的实验。

蒙特里安就是这些线分割矩形，和色彩的分布，达到最完美的和谐，位置挪动一点都不行。毕加索是通过女人体，叼烟斗的人，斗牛等等表现曲线和斜线的节奏。他们都是绘画语言的追求者，为艺术而艺术，就是画一个苹果也能画成牛逼人物。现在看也确实画得真心好。

到了马列维奇的《白上白》，一个白色的矩形上另一个白色矩形。基本上到了现代主义登峰造极的程度，也开启了后现代主义和当代艺术，从此走上观念艺术的道路，不再玩语言了。后来若干艺术大佬向这张作品致敬。相当于约翰凯奇的4分33秒。

影响力包括前段杭州市政府花5亿买的包豪斯风格的设计收藏。

其实印象派也是受科学影响，光学，色谱，彩色从白光中分离。画面不再是酱油色，开始出现彩色并置，光在画面上的纯色混合。每一张那个年代的光色混合的很小尺寸的风景画，现在平均每张50-200W欧，当年听说不过50-200法郎。

其实如果大家都了解了游戏规则，和发展历史，就知道如何欣赏了。

女帝-碎碎的回答：

额……

艺术品吧……其实很不好说。有很多现代派的，画个格子什么的我也很不能理解。当然，咱们不能理解的……咳咳……有很多和当时的时代有关系。这些我们就不谈了吧……不管别人怎么说，这个有多牛逼，怎么有节奏，怎么分割，我都不觉得怎么牛

比如这个蒙德里安最著名的抽象主义“构图”作品《红黄蓝构成》（1930年）

但是野兽派和毕加索的代表作，真的都很棒，包括梵高，大家可能真的不理解为什么这么有名。但是他们真的和达芬奇这样的古典派不大一样。

我曾经有幸看过几次世界巡展的真迹。其中不但有梵高，毕加索，罗丹，还有很多名人的作品，其中毕加索和梵高的是印象最深的。和看画册，多高清晰的画册都真的不一样。尤其是梵高，颜料甩在画布上的角度，都充满了迸发的激情。

梵高向日葵局部，能看的很清楚，这个时期，梵高的笔触特色

以前觉得毕加索画的那是什么啊！看到那副真迹是……一时忘了，名字，大致是桌子叉子胡椒什么的……但是远看是个战舰……很多东西不明确，才能带来一种击中你内心的感觉。

同一时期的，这幅叫带吉他的男子你如果从名字的角度衡量，恐怕就败了……

好的艺术作品，并不是他有多好，多像，现在有相机啊，要和现实一模一样那还不好办。但是绘画能够留住你脑子离感受到的，那也许不是真实，但是能够让你产生深刻的感受，那就是好作品。

为了鉴别是不是好作品，最好亲自去看看，当然，也有可能因为境遇不同，无法击中你，但是好作品，能击中的人更多。

以上，单说毕加索，这货确实牛逼。他的画，就像水墨画和现实的区别，只不过是另一种流派。他的画能够得到美，丑，痛苦，的真髓。

去看真迹，不管是哪种，不靠别人自己揣摩，自己感受，比坐在家里看看图，冲击很激烈~嘿嘿~~名人，真的牛逼的名人，怎么出名的，你也可以去体会

关于市场

当然，最后，我也稍微提一下，据说现在艺术品收藏和古董收藏一样，也是有市场的……这个市场怎么判断？尤其是还活着的这批人？

据说国内目前是这样的……国外暂时还不知道

画得好不好是一方面，这个人有多少学位，在哪里做过展览，出国没有，什么的都是参考方法。另外，比如你买了张三的画，他的画怎么才会像黄金和美元一样增增升值呢？张三接下来努力的活动，原来是硕士，现在博士毕业了，可能就升职了，今天是土包子，明天意大利做展览了，国外人都肯定了老师的作品啊！他就升值了。

现在很多人，买艺术品单纯是为了升值，不是为了自己喜欢，不是因为美，而是为了自己的钱像股票一样变多……炒艺术品，炒房，都是一样。到这样的情况下，审美是不是能够接受有时候就很不好说了。肯花几百万买个自己怎么看怎么喜欢的东西放在家里的人越来越少，古董都是拿回来吹嘘的，以后越看越喜欢的恐怕就是金条了。

所以，有时候倒是宁愿买点这样的东西，手工的，粗糙的，注入情感的，不管是艺术品，还是工艺品，至少不是量产型的，拿着看，也觉得有点意思。小油画一百一副，自己喜欢就买来挂在家里，打印的装饰画多没意思啊，老百姓也想消费艺术品的时候，艺术品才会正常化

刘夙的回答：

好像没有人从演化心理学的角度来分析，那我就来献个丑。

演化心理学认为，艺术起源于对智力的性炫耀。这种性炫耀有两层含义：1. 在求偶过程中向异性显示自己的智力（通常是男性向女性显示）；2. 在社会交往过程中向同性显示自己的智力，以求得较高的社会地位（通常是男性向男性显示）。顺便说一句，男性艺术家多于女性艺术家（主要是指创作型艺术家，像歌唱家这样的演绎型艺术家除外）是古往今来的事实，美国演化心理学Geoffrey Miller在这方面做过相当令人信服的研究。（还要补充一句：这绝不是说女性的智力比男性低，只是说，女性远远不如男性那样把智力作为性炫耀的手段，所以女性较少成为艺术家而已。）

把艺术还原为智力显示之后，事情就好理解多了。智力的显示需要知识作为基础。举个很好理解的例子：假定你在论坛或微博上和另一个人就量子物理学发生了争论，你们都要向他人显示自己的智力高于对方。但是，只有懂得量子物理学的人才能对你们在这个问题上的智力水平做出判断。对于不懂量子物理学的人来说，你们的争论如同天书，他看不懂，自然也不可能判断谁的水平更高。

艺术也是这样。综观人类艺术史，艺术家更重视的是艺术的形式，而非内容。这是因为比起内容来，形式更能显示艺术家的智力。形式的创新，是驱动艺术发展的重要动力。但是，对艺术形式的欣赏也需要知识作为基础——没有格律知识，就不能欣赏格律诗；没有绘画史、音乐史基础，就不能了解印象派绘画和音乐在形式上有什么创新。对于没有这方面知识的人来说，艺术和量子物理学一样，都是他们无法理解、无法置喙的领域。

只不过，艺术和量子物理学有一点不同：量子物理学是客观知识，不懂量子物理学的人，一般不会对量子物理学有所腹诽，往往还会“虽不明但觉厉”（民科除外）。但艺术形式的创造是主观的，没有统一的评价标准，所以某一艺术流派的作品在不懂这一流派的人看来可能是完全丑陋、愚蠢的创造。由于艺术家之间的相互攻击，很多人以为现代艺术没有评价好坏的标准，其实这是大错。在同一流派内部肯定是有评价好坏的标准的——如果没有评价标准，艺术作为智力炫耀的本质就会彻底丧失，而不成其为艺术了。